一置身席新明的粉彩艺术馆，宛若进入落英缤纷、水澈鸟鸣的山谷丛林，尘世凡俗皆抛柔和沁润的色，明丽爽亮的图画，相互映照，温馨中发散出浓郁典雅之风，缓缓向人弥漫此情此景，惟有艺术方界才能让人恍然入梦，身生蝶翅。

如今的景德镇，像席新明这样的粉彩老艺人屈指可数：传承了祖辈陶瓷文化，接受过画、填技法的严格训练，同时自己又是窑火高手。

这使得他的作品从工艺、绘画等各方面都具有极高价值和独特魅力，难以模仿和逾越粉彩创作涉及诸多方面，综合难度很高绘画、填彩、器型、釉色调制、窑炉掌控等诸多环节，都需要千锤百炼，不仅需要美的感觉和表达训练，工艺难度也极高，需要两方面的探索和融合，才能做出好作品，并形成属于自我技艺和特色复杂、难度高的创作过程，让很多人望而却步，这也是粉彩发展遇到困难的原因之一目前，在席新明这一代人中，集画瓷、填色、烧制三大技艺于一身的粉彩艺人少之又少，不免让人慨叹世道沧桑席新明老师非常怀念在景德镇艺术瓷厂里的种种从艺过往上个世纪五六十代著名粉彩老艺人王云泉（已去世）、张景寿的创作使他深受影响，两位老师基本功扎实，章法新颖，到现在还有不少人学习，席老师介绍说，王云泉老师的作品现在都已经进到拍卖行了他说自己很幸运，在艺术瓷厂学到很多东西釉化梦蝶，色润雅丽，这是很多人对席新明作品的感受究其原因，色料调配和烧制是很重要一个方面以前釉料直接选用矿石料（席老师轻时候就亲自选过矿石加工成料），效果讲求色彩古朴、深沉，非常难把握现在釉料为化工料，出来的效果艳丽，有视觉刺激，怎么办？席老师经过反复实验，有时候经过数十次上百次的窑炉试烧，终于掌握了温度、窑位的种种变化奥妙，使得作品色彩既雅朴又清丽，既传统又现代，带来全新美感。

创作功力不深的人，往往误以为艺术的表现是一种漫无节制的表现，好像情感越丰沛，艺术的表现越澎湃，色彩就越绚烂夺目事实上不然，色彩无节制的泛滥，并不能最后达到艺术形式的完美席新明擅长山水、花鸟，兼工兼写，题材新颖丰富，构图、布局、位置经营富有变化且灵动，色彩浓淡相宜无间，整体气氛符合意境主题，开朗隽永回味悠长；感情的处理是节制的、收敛的、含蓄的，形成了一种工整平衡而又宁静有力的艺术魅力，无论是瓷板条屏，还是梅瓶镶器，都让人为之沉醉二近两来，不断探索的席新明老师又以成功创作烧制千件镶器而震撼瓷都除了粉彩自身的艺术价值之外，他所创制的大件镶器在工艺上的难度也是前无古人器型变大，意味着整体构图和对视觉空间把握的难度增大，在绘画和填色上的也面临更大挑战，尤其是需要顾及四个器壁的笔法配合，顾及整体色彩的晕化配合；体积和空间变大，也意味着细节和局部更容易出现瑕疵或裂痕，烧制难度更大由于风险大，成型难，很多大师级别人物现在基本不做镶器，更别论大件镶器，何况做粉彩需要两次过火，风险更大之前，景德镇也有人曾尝试过大件镶器，鲜有成功者但越难做出的东西偏要做，经过努力，席新明老师终于创作烧制成功大件粉彩镶器，从500件、800件直到1000件，这些大件镶器作品延续了之前创作风格，成为难得珍品尤其是千件作品，成了席新明掌上明珠，有人开出高价他都不舍得出售，这些作品里面凝聚着多少心血和汗水，又见证了多少个窑火前的不眠之夜啊！自有窑炉，亲自烧制，在景德镇艺术家当中很少有人这么做席新明老师认为，要想做出自己想要的东西，必须亲自动手烧制有的色，不到温度发不出来，或者到了温度色却发闷（即颜色黯淡），这些都需要创作者加以考虑解决他认为，把自己作品和别人的作品放一起委托别人烧，是件危险事情，因为别人不会单独考虑自己想要的窑位、温度，也就难以烧出自己想要的色彩。

除了独特的釉料配制，他自己有三个窑炉，专烧自己和儿子创作的作品。

由于已经经过了艰苦摸索和积累，不同器型不同体积的胎体该烧多少温度多长时间，不同釉料该怎么通过温度控制变化，席老师都已驾轻就熟，千变万化尽在心中，因而作品好看、耐看、独一无二正可谓：形状色彩美如梦，变化随心了无痕三面对粉彩传承乏力现状，作为一代粉彩中坚，席新明有着自己见解他认为，学院课堂式的培养局限很大，师徒制的传帮带更为适合粉彩，这不仅是因为技法和心得，更是因为需要实践经验的积累应该从少时、从学徒时开始培养，力求每一环节每一细小的点都要做到位，再经过长期艰苦学习和提高，方能有成为此，他对儿子席剑平严格要求，让他一心一意专攻粉彩已经具备省高职称的席剑平继承了父亲衣钵，被江西省国防文化陶瓷艺术书画院特聘为院士，作品多次在国内获奖，受到业界和藏家关注曾有人说，席新明老师是坚守传统的苦行僧，现在看来，这种苦行将会延续下去。

有理由相信，未来将会出现新的传奇。