文/本刊记者孙森瓷艺世家吴志辉出生于景德镇，对于陶瓷具有天然的地缘亲情再加上父母也是从事制瓷业，耳濡目染的志辉从小就闻着瓷釉和颜料的气味玩着泥巴长大，毫不夸张地说，在他的身上，有着地道景德镇人的标记上世纪代末，改革开放后的十来，随着制瓷业的再次崛起，吴志辉在瓷艺上的兴趣使然，毅然决然的选读了景德镇陶瓷职工大学美术系。

这让吴志辉从一个只是热爱陶瓷的文化青，转而成为真正一探其陶瓷艺术的管窥者，同时走着一条与父辈不同的路，在学技艺的同时又能接触艺术文化层的新一代陶瓷制作者，有独立思想的新一代制瓷艺术家。

稍微了解中国陶瓷专业教育的人都该知道，现已消匿在高校教育资源整合浪潮中的陶瓷职大，曾经有过怎样的骄傲和辉煌培养出众多的陶艺界人才，而这些陶艺大师恰恰是目前我们所熟知的，也是目前中国陶艺界的中坚力量。

就读期间，吴志辉遇到了黄卖九、程曲流等多位景德镇陶瓷教育领域享有盛誉的名师这是他个人真正意义上的陶瓷艺术学习的启蒙阶段恰同学少的那段时光，学风甚浓，无论是西方的素描水粉，还是国画丹青，吴志辉都表现出了勤奋与聪颖的双重特质本已进到瓷厂做工人的吴志辉，异常珍惜来之不易的读书机会，自然，也顺理成章地成为了老师们的得意弟子这样的师传成为了吴志辉从艺20多来艺术风格形成、成熟的一个小引黄卖九以青花分水技艺扬名于世，吴志辉以青花为主题，改良了喷花工艺，并以此作为立足业界的符号之一。

学我生似我者死学我生似我者死这句话对于艺术领域中潜学者再熟悉不过在古代从艺者皆如此当冯超然教导学生中也提及过，从当学冯氏绘画中跳出来，最后只有陆俨少齐白石当也提及此言，告诫学生，要变，变则通，如似师者，一者难逾越前者、二者艺术在于求变，形成自我面貌，但是此言言之容易，做到则十分困难在陶瓷界执着奋斗了的吴志辉，现在的作品创作已经进入一个相对的成熟时期用他自己的话说，对于陶瓷的研习与创作大致分为三个时段，也是围绕青花的3个不同的类别方向：青花分水、青花颜色釉综合装饰和青花喷花最初的时候，吴志辉跟随被公认为当代青花大王的恩师黄卖九学习青花分水技艺在黄卖九的精心指点与教导之下，吴志辉对青花养成了情有独钟的偏爱，受益匪浅尽管吴志辉没有照搬老师的青花分水作为一直的创作方向，但是纵观他的很多作品，从最初到现在，分水技法贯穿始终，常被运用后来的一段时期，吴志辉又尝试着将青花与颜色釉作为综合装饰手段，作品呈现出既有青花幽静舒展的韵味，同时又兼具斑斓绚丽的跳脱之美青花与颜色釉的巧妙杂糅，往往烧制出可遇不可求的一种微妙的效果，似动静结合，相得益彰不断寻找属于自己的创作风格，是每一位艺术家毕生努力的方向吴志辉的创作思考随着时光渐渐沉淀，他似乎找到了一种更加贴近自己的语言青花喷花，并且，经过多的实验和尝试，渐入佳境如今刚过不惑之的吴志辉在瓷艺创作上迎来了一个高峰期，对于生活和艺术的理解也逐渐成熟，技法积古出新，在青花创作上多以家园为主题，花鸟蔬果，清新而且温馨，沉稳的画面里有着一种自在的舒展，犹如晨风佛面有点像他的性格，温文尔雅，低调谦虚他的画面里，有国画的构图笔墨和神韵，一点一画一筋一叶里都透露了他的水墨修养，同时，运用了西画黑白灰的对比讲究，使得造型虚实相生、立体鲜活，通过精心布局和青花喷花的深浅浓淡变化，光影生动、形态逼真，景物呈现出强烈的空间感，尤其是他笔下的葡萄，重重叠叠间晶莹剔透，水润诱人！作品里既淋漓尽致地体现了吴志辉对于单纯绘画的功力和掌控，更综合灵活运用了分水、喷花、泼彩、颜色釉、肌理制作等多种不同工艺技法，呈现出丰富的画面效果，使得绘画与工艺紧密结合，将陶瓷的工艺美术特点尽情发挥，因为他从来就是一个喜欢不断尝试新生事物的人，对于陶瓷创作抱有严谨实验精神的同时，并不安分守己，他喜欢求新求变，并乐此不疲。

面对着吴志辉的那些作品，你能明显感受得到他沉稳的耐心，还有偶尔的小调皮他不仅善于把握陶瓷的绘画美装饰美，还能从工艺的瑕疵中提炼美，将这种瑕疵改良、优化、放大，精心调剂成不可多得的另一种肌理美传统的景德镇陶瓷，以工艺美术为基础，因此，工艺二字也成为了传统陶瓷的审美标准的核心尽管我们很肯定，吴志辉不是第一个用喷花工艺在陶瓷创作上进行实验的人，但是，如今提到青花喷花，大家一定会不约而同地提到吴志辉。

他成了此中的代表喷花工艺绝对算不得什么秘笈，只是，吴志辉通过个人努力，将青花喷花不断向唯美的极致推进，这里面是他奉献给青花的无限诚意。

我们走进吴志辉陶瓷世界，走进他的工作室，那里永远摆放着的是一张摆置了笔墨纸砚的画案，用吴志辉的话来讲，书画同源，瓷画不过是从纸上搬到瓷器上，所以闲暇之余，练习中国画已成他多的习惯。

从而让我们更加坚信这样一位传承出新的陶艺家、一位喜欢与中国水墨耳鬓厮磨的陶艺家，他的创作注定会走向更深更远更广