作者：陈金生（江西省陶瓷研究所）中华陶瓷艺术是我国众多文化遗产中的一颗璀璨的明珠它蕴含着中华民族特有的精神气质和伟大的创造力，是中华儿女世代劳动的结晶在史前的新石器时代，我们的祖先就用兽毛做成类似毛笔的工具，在陶器上绘制动植物纹样和人形图案，朴素而真实地反映了当时人类的渔猎、采集等劳动生活彩陶是我国原始时代最古老的美术作品随着社会的发展，出现了陶瓷绘画陶瓷绘画中积淀着浓厚的美学情趣意境美是评赏艺术创作衡量艺术美的一个标准它是客观地将画家思想感情与生活、景物对象相融合的产物陶瓷绘画尤为重视意境美一、什么是意境意境即意与景的统一，并包括情感与景物两个方面王国维曾说“文学之事，其内足以撼己，外足以感人者，意与境二者而已”，“境非独为景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界故能写真景物，真感情者，谓之有境界”境界被看作艺术美的本原，简单地说就是如果艺术达到了情景交融，神韵就自然产生了，气质就体现了陶瓷绘画的意境作为艺术创作的结果，必然体现创作过程中的情与景、意与境的统一，即心与物的主客观的关系二、为什么重视意境在意境创作过程中，境是陶瓷绘画创作的基础，境不仅指某种具体的景物、景色，而且指与这些景物、景色相联系的整个生活画家的情感是由特定生活条件下的景物所引起的，脱离意境中的境，实际上就脱离了生活中的形象一件作品的中心就在于以情感人古人云：“言之无文，行之不远”，这里的文就是“中心思想”就是艺术作品中的“情意”，没有中心思想或没有主题的文章是谁也不愿去看的，艺术作品没有融汇艺术家对生活的认识与看法，没有思想感情，同样是没有任何价值的“以情写景意境生，无情写景意境亡”，陶瓷绘画艺术作品必须具有一定的意境，因为它包含了艺术家的情感，“感人心者莫先乎情”而艺术作品的意境就是情感的依托之地绘画作品的具体形象成为艺术情感的化身，系画家心灵与思想的镜子好的陶瓷绘画艺术作品如同一道风景，让观众若置身其中三、意境怎样体现陶瓷绘画的意境是如何实现的呢？陶瓷绘画深受民间美术、院体画、文人画的影响，摹仿中国画较多，在画法上以工笔、写意、兼工带写之笔为主。

陶瓷绘画技巧之多，意境可以通过各种形式来体现，具体的可以体现在绘画的线条，构图和题材的选择上线是中国造型艺术最具典型意义和文化内涵的语言符号最典型是因为它随历史的发展而不断充实与完善的表现方法，成为几千传而统之的通行符号；最有文化内涵是因为这一通行符号是建立在汉字文化的基础上，而这一基础是艺术家在社会生产和生命活动中的认识与实践的产物。

对于一个艺术家来说，线的意义有三：一是以线造型，运用线的特点来合于创作对象的气质和质感；二是以线作为表现意境情境的媒体，反映主体的人生理想和艺人追求；三是以线体现，即通过线之不可替代的独立性来体现主体的认识观对线的把握和驾驭是作为艺术的特殊标志构图是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成协调的完整画面陶瓷绘画为视觉艺术，看一幅画，第一眼给人的感觉就是构图进而玩味到笔墨技法和艺术的高低，从而达到表现内容的目的无庸讳言，构图在绘画中的地位是相当重要的在你创作陶瓷绘画作品的时候，如何才能使作品的构图清新、朴素、丰满、有力，富于韵律感，并具有强烈的艺术感染力构图是画家的审美情感，生活体验等综合素质的再现绘画构图，首先要根据主题内容确立主体，目的在丰富其空间、充实其层次主体可以是一个对象，也可以是一组对象主体是结构的中心支点提纲挈领，应放在突出的位置但不能正中，正中对全局的呼应容易顾此失彼也不能太偏、太偏画面的重心就会失控如果把画面分成九宫格的样式，那么中间的四个交叉点上是安排主体的最佳位置，有倚角之势，而且各交叉点的位置接近于画幅边缘的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果宾是客体是帮助表达主体的特征和内涵的对象，由于画面上有了客体，视觉语言就会生动的多客体的安排以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主如由大师赖德全、何叔水、黄水泉、熊钢如、许爱民共同设计创作的《源》构图新颖别致，构思巧妙把山水与花卉相结合，在陶瓷绘画构图上是一种创新，以壶口瀑布为主体，意义深远，黄河是中华民族的母亲河，其源头壶口瀑布气势磅礴，充分体现了中华民族的力量，以九朵盛开的牡丹为宾作为近景寓意九九归一，象征着中华民族的团结兴盛宾主之间既有明显的对比，又有内在的联系，相得益彰为了达到意境美，画家在构图时还要恰到好处的留有空白目前我国陶绘中流行把一件作品画得很满，重山叠嶂，瀑布倾泻，百花齐放，满瓶皆是画让人看了觉得拥挤，从而减少了艺术作品的感染力。

一副好画是给人以美好的遐想，陶瓷绘画的留白就能达到这一效果《老子》讲：“知其白，守其黑”，宋范应元注：“白，昭明也；黑，玄冥也”白是显现光亮，黑是隐匿黑玄，掌握了显现出的事物关系，才能隐匿自己的真本，使表现对象增加蕴含的层次与质量白是黑的扩散，黑是白的凝聚；黑是实，白是虚；黑是密，白是疏。

黑与白在作品上的完善处理是陶瓷艺术家成功的标志明末清初的民间青花在处理构图中的“黑与白”独具匠心。

明末清初，民间青花艺人由于受到文人画的影响，完全突破了历来官窑器图案规格化的束缚，于民间青花瓷画中出现了一大批以小见大，以简胜繁，意境清新的山水楼台、亭园小景和许多笔简意繁，生气勃勃，趣味无穷的花鸟、蟹、虾等，浸透了文人画的笔情墨韵。

瓷画中的大片空白，使主体有大片的动作和感情的活动空间景德镇陶瓷馆收藏的《柳浪闻莺》碗心人物图就是绝妙的空灵佳作，疏朗几笔，生动传神，令人叫绝；《青花碗梅枝图》利用青白瓷质的清淡幽远，于大片空白之间，突出一枝寒梅，意境更佳再有《鱼乐图》空白无画处令人联想到一片水清石秀、雨霁风和的幽美自然景色，享受到心旷神怡的乐趣，从而突出了《鱼乐》的主题，使观者感到“我非鱼，亦知鱼之乐”古人云：“多一笔不如少一笔，意高则笔减，何也？意在笔先，不到处皆笔，繁皴浓染，刻划形似，生气漓矣。

”“虚实相生，无画处皆成妙境”王步先生的青花艺术意境深邃，情趣感人在表现形式上则力求简洁，作品常常取大面积的空白来求画面清爽、主体形象明了，画中每于空灵处见苍润，在疏略中显精致，同时又使“无象”的空间成为“意象”的空间，他以最省略的用笔获取最深远的艺术效果，以减削迹象来增加意境如其所创作的《青花双鲶》瓷板画，只画两条鲶鱼，连一根水藻也不补上，留下的是大面积的空白，这空白为鲶鱼的自由活动提供了一个大的空间，两条鲶鱼宛如一对情侣，悠悠然，在无拘无束地漫游着，上面的鲶鱼用一根须招呼下面的鲶鱼，起着点情逗趣的作用大面积的空白却不使人觉得虚无，它通过两条鲶鱼互递衷情的动态，使人感到空白处似是一片宁静、清澈透底的湖水为了达到意境美，题材的选择也是一个重要因素陶瓷绘画的题材多为人物、山水、花鸟、走兽这些景物不能单纯的认为是自然界的景物，绘画艺术与文学语言一样，借代、比喻、拟人等文学手法在艺术中也被广泛运用，画家表达思想感情的需要可以对自然景物进行一定的取舍、凝练、夸张或变形程元璋一幅古雅彩《昭君出塞》，画面虽然只有裘皮曳地的王昭君与几枝腊梅，但画家蕴意却是表现王昭君身负国家重任，远嫁夷邦，表现出她的深明大义和如腊梅般的高风亮节，同时表现画家对奇女子昭君的无比尊敬，抒发了画家的爱国情操，画虽简，而意未尽，该作品可谓运笔巧到、意境深远相同的景物，通过文学家、画家的不同意境表达处理，可以达到不同的效果营造陶瓷绘画艺术作品的意境，是画家对生活的认识、提炼，也是一种再创造著名陶瓷画家李菊生教授创作的一幅《大鸡图》，一只雄鸡栩栩如生，尾羽高跷，画面背景无多，几枝柳枝轻掠，观察者如果不知中国的传统文化，恐怕很难体会到该作品的意境李教授借用了汉语的谐音，“大鸡”暗寓“大吉”，表达了作者希望普天下老百姓丰收吉祥的美好愿望作品意境深厚，蕴意隽永，正如梅圣俞所言：“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外”具有较好意境的陶瓷绘画作品，往往都能达到“语语明白如画，而画外有无穷之意”。

绘画艺术作品的感染力也恰恰在于此陶瓷绘画是中华文化遗产中的瑰宝，如何发扬和创新这一艺术是我们的责任本文浅析了陶绘的意境美和其实现手法，旨在探索如何达到意境美从而感染观者为了提高陶瓷绘画艺术作品的文化艺术价值，艺术家们需要具有扎实的绘画功底和深厚的文化素养，在艺术创作时要充分熔铸自身感情，从而创作出情景交融，意境深远的陶瓷艺术作品