鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯，本文刊发于《陶瓷研究》：中国工笔花鸟画，兴起于北宋，鼎盛于明清，繁荣于近现代，集中地体现了人与作为审美客休的自然生物的审美关系，因此，具有较强的抒情性，它往往通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌，从而间接地反映社会生活因而，在历代陶瓷的绘画表现中，占有重要的地位，具有鲜明的艺术特点陶瓷工笔花鸟画的艺术创作，主要有立意、构图、创作、和整理几个步骤一、陶瓷花鸟画的立意古人云：意造境生艺术创作总是不同程度地包含着某些想象和幻想的成分，重感情的幻想和浪漫在艺术创作中产生着巨大的作用由于花鸟画对自然背景和环境的刻画多有诗意的注入，使得作品在揭示大自然美丽的同时，其形象变得鲜活律动、疏放空灵，达到“以气韵求其画”的效果，此时的艺术形象不仅是现实生活中真实形象的再现，同时也是艺术家理想世界的现实表达艺术家对此注入主观意象的处理，使画面中一切形象都变成了表达情感的符号一一一种媒体，一种象征和比喻而借其真正表现的是作者丰富的情感和激情，隐寓其中的是画家的胸臆和心绪这种发自内心的意境之美，是艺术作品感人的魅力之所在倘若缺少真诚的流露，一切漂亮的色彩、线条、形式都只是矫饰的表面纹样而无法引起观者的共鸣通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求二、陶瓷花鸟画的构图陶瓷花鸟艺术作品的创作，由于画家的灵魂、生命的投入，诗一般意境的表现使得审美趣味以怡悦性情冲淡了社会的功利性。

这种转换体现在画面上，较为明显的改变之一就是构图构图，在中国传统画论中称之为章法、布局、经营位置它的主要任务就是准确表达艺术家的美学观点、主题思想，充分地表现作品的形式美构图的形式多种多样，构图中最基本的、大的形，有三种线的运用：直线是平静的线，给人以稳定感；斜线是运动的线，给人以动感：曲线是节奏线，给人以韵律感。

由以上三种线组合而成的画面，其形式感则更加强烈，在构图上，它突出主体，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯，本文刊发于《陶瓷研究》：三、陶瓷花鸟画的绘制中国画利用生宣与水的作用，使表现对象富有无穷的韵味，而现代陶瓷花鸟画因为材料操作的方法不同，有它自己的特色陶瓷颜料它是用经过化学提炼的樟脑油代替国画中水的稀释剂，还有一种乳香油宋调配各种颜色，这种油既可使色彩不易干，同时经过高温烧成后还可增加画面的亮度感利用樟脑油用作稀释剂在瓷质光滑坚硬的表面来使画面具有另一种流动的美学肌理效果，在使用过程中樟脑油的多少，也直接关系到墨色的浓淡虚实变化。

在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性在创作过程中，从勾草图到上正稿，及至设色过程，要经常全面检查画面效果，尤其是大件，不易看准整体效果如有问题，考虑好再继续画，这样反复，直到完成最后还要检查或调整，要能远看出势、气氛浓烈，近看经得起推敲力求表现出构想的意境，达到气韵生动以上谈的艺术创作的技术与技巧，是学习陶瓷花鸟画创作的基础，但如果要进一步提高，除此外，要经常学习、研究古代绘画作品及现当代陶瓷艺术大师的作品有没有这方面的学习对个人艺术发展的高低之分、快慢之分、文野之分有很大的关系同时要多读书，提高艺术修养，增强文化底蕴，并要善于吸收姊妹艺术和外来艺术中有益的方面为我所用，使自己能在对传统继承的基础上，在大自然的感染中，寻找新的思路和画法，从而创作出新的、高水平的艺术作品。