陶瓷山水画是属工艺美术的范畴，是陶瓷装饰的一个分科，陶瓷山水画对美化生活、装点环境、提高陶瓷的艺术价值和使用价值、提高人们的审美情趣都将发挥重要的作用千余来，我国的陶瓷山水创作了无数生动的艺术珍品，是我们今天学习、研究、借鉴的宝贵的优秀传统陶瓷山水画具有很好的装饰性陶瓷山水画，不论是工笔还是写意，在构图、色彩以及笔墨上都带有自身的特点。

这种构图法有很大的随意性和适应性，不但可以画长卷和立轴，而且能和各种不同的陶瓷形体进行有机的结合陶瓷山水绘画作品中表现出的主要形式有豪放、柔和之分豪放的人追求气氛、气势力求给观者表现出一种强大的震撼力与冲击力；柔和者则追求韵味、清雅，情感含蓄流露于画面的同时，带给观者一丝丝惬意的清凉，也是作者的思想情怀一、选材精心，师法自然情感的特征，折射着作品的精神面貌，要想使画面达到较高的艺术境界，其中有一点是非常重要的：那就是用心去画所以说画家在把心象变为笔墨时，用得更多的是心灵而不仅仅是手巧作画时必要工整、要静心、要静气、要慢、要投入、要入境，品悟其道，善于将艺术家们特有的艺术性表现并展示于画面，以求达到现实与精神的完美交汇。

在创作体裁的选择上，如巍峨的山岭、涓涓的小溪、婷婷玉立的莲花、娇滴滴的牡丹花、淡雅的秋菊、幽林中的小鸟等，都是画家最易选择的题材。

古语有云，一叶知秋，一木知山林，从大自然中，画家在品味常人熟视无睹的妙美，再将它们用心灵进行“净化”，以恰当的绘画语言、完美的绘画手法展示于世人这其中的无声之乐、无丝之弦，恰是艺术家们将其温柔特性用笔尖表现于瓷上的首选由于艺术家们特有的对自然与生活细腻、独特的感受，所以在进行创作时便可信手拈来画家在每一幅作品的创作选材中，无不将其与之俱来的天性蕴含其中，使作品温润优美这些不经意之间感悟到的自然点滴，恰恰是亲近自然、诠释自然的最好表述陶瓷山水画强调笔墨情趣，强调画面的意境山水画常采用夸张、变形、概括、简练的手法来表现对象在描绘客观对象时，不以表现对象真实为目的，而是借助笔墨为手段，以达到画面的诗情画意为最高境界因此，陶瓷山水画的山水要比真山真水更美，更符合诗意，更符合人们的理想境界如中国工艺美术大师徐亚凤，她为扩展创作视野，搜集瓷画素材，先后多次游历名山大川，从大自然中陶冶情志，寻求灵感徐亚凤早的花鸟画讲究笔情墨趣，后则追求花鸟与山水的融合。

随艺精而悟深二、个性风格，笔墨传情陶瓷绘画作品中首先要蕴含书卷之气、灵动之气，要包含人的品格、气质及个性，作品要诠释出画家当时的心理活动，这一切均来源于画家当时的心态。

无论画家此时的心态怎样，有一点是不能忘却的，那就是创作风格在艺术界，越有个性的作品价值也就越高陶瓷绘画作品的个性也是画家本人的个性，是其气质、性格、学识、修养、品格及观念的统一表现，是多元化的糅合体，各个元素缺失不得要做到主宰自己艺术的同时，又能带着鲜明的个人风格去变化自然、营造自然色彩笔墨在山水中的形象创造，自然风貌被意象经营为“林泉”境、“丘壑”意。

主观情势与程式意味的注入将自然重构成笔墨意义上的“胸臆山水”。

元四家中，王蒙的“苍郁幽野”、倪瓒“孤岸疏林”，清四僧中八大的“秃林荒丘”、弘仁的“世外清寂”等山水意象都是画家运用笔墨程式、婉转情思的形象再造，陶瓷绘画意象造型思维是一种个人意识财富画面色彩的取向与营建，和画家的性格有关，也跟艺术风格有关色彩的使用是附于形而助于形的表现，为了将画面表现得更佳而为画面赋予色彩，而不是为了设色而设色，所以在色彩的使用上要用心色彩在陶瓷绘画中无论是浓重的渲染，还是飘逸的轻描淡写，均要追求色彩的恰到好处如中国陶瓷大师汪桂英的作品，她的粉彩山水瓷画，既得其父遗韵，又借鉴西画技法，广采山水画名家名画的画风画技，其构图简洁明了，意境宁静高远；用笔或不拘成法，雄浑豪脱；或工致秀丽，细密清妙写意工笔，各有所长她的色釉综合装饰，气韵生动，形意自然她在陶瓷造型和装饰设计结合上，长期实践，苦心探求，作品型巧而画美，技法圆熟，笔法纤秀三、注重人生实践价值的艺术追求文化超越山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。

道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以清闲淡雅为主艺术家们作品画面上展开的一切，不是概念，而是或眷恋，或创痛，或欣喜的情绪吐露，是画家内心或潜意识中激越而又纠缠不清的感性心力的直陈这种绘画追求，比之对概念的阐释或事件的记叙，更贴近绘画的特性，且有更高的要求在作品的表现上，要赋予自然人格、感情，让自然的生命在瓷上继续延展，继续生发画家个人的艺术修养来源于平时的日积月累，它需要汲取绘画理论、书法、文学等诸多学科的营养，将其以我所学，为我所用以此达到技法、理论及个人艺术修养的完美统一总结艺术如诗，需要用心去经营只有画家将自己的情感倾注到所要描绘的意象之中，托物抒情，才能创造出写山则情满于山，画水则意溢于水的最佳意境诗与画虽然是两种不同的艺术，苏轼称王维的画与诗是“诗中有画，画中有诗”，张舜民则说：“诗是无形画，画是有形诗”，诗与画既有表面的结合，又有内在的结合，表面的结合体现在依诗作画与为画题诗上，内在的结合体现在诗画意境上的结合，结合得好，相得益彰这样才能说是画如其人