《春之曲》《赏春图》●清雅图●清雅图王采是近来崛起的江西省工艺美术大师，已曾多次在大展中获奖，取得了令人瞩目的成果那清丽、俊逸、明朗、自然的陶瓷人物画风格，确实给人们留下了深深的印象王采出身于景德镇“陶瓷世家”，父亲王锡良是名誉海内外的中国工艺美术大师然而由于众多的客观原因，王采没能像妹妹秋霞那样，自幼“随父学艺”，仅能凭着自己的耳濡目染和悟性，在乡村、在陶院、在坯房、在自己的小斗室里“信笔涂鸦”他说：画就是画，就是要好看他选取了别具一格的表现语言，这就是被人称作“写意”的人物画他感到自己就适合表现这种优美，并想把这种优美表现推到极致仅就此一点来讲，他比很多人都聪明得多因为有些人是袭前辈的风格亦步亦趋，有些人则是弃中崇洋，充当前卫派而他却是在汲取传统精髓下，力求在表现形式上求得改造和突破，以形成自己作品的个性特征读王采的陶瓷作品，可以从中窥见到以下特点：平者见奇，繁简得宜有人说王采的瓷画喜拙不喜巧，喜怪不喜平，喜简而不喜繁确切地说，王采是极少有传统工笔人物的画作但他的陶瓷绘画无不渗以古人的勾、描、晕、染之法，而且深蕴其父锡良的造诣真谛其作品打破了传统画景的内敛式的构图法，往往在镶器纹饰的布局上使主体画冲出边框形式作大开大合、大争大让的外张式的延伸，使得画面有“平中见奇、画断景联”的展示效果，有了“空、虚、远、近”的纵型的空间感其次落笔以简代繁，以少胜多的处理，此中又不失保留一股天趣拙味，笔意之间恰到好处《得意图》写一高贤隐士在紫云笼荫下、奇石怪岩旁饮酒自得的情景有人称赞为“极为意味”这种意味既对人物形体、形象特征的点划，也有对环境、气氛及衬景的规划，而这些都在王采简繁之是的控制之中隐士的醉酒而狂歌，侍童的斟酒而乏力，无不通过寥寥数笔取代了工笔斤斤营营的形体刻画，经过艺术的取舍并通过技能完好地表达出来了，使画者与观者都由此产生审美心理的共鸣亦工亦意，不刻而隽这是王采人物最具创意之处关于“小写意”，在理论上古人也曾有过论述，如清朝郑绩在他的《梦幻居画说简明》中就讲到：所谓逸者，工意两可也……，话虽这么说，但在陶瓷上作“小写意”并非没有难度，一是位置经营，尤其是青花与粉彩的结合，在器型的展面、色彩的处理、布局的疏密及运笔的势度，往往有个“时间差”的磨合过程二是意与工乃两个极端，结合不当，则两败俱伤王采在实践中摸索出了自己的一套路子，循“树为君，人随之”的传统理念，意笔写景、工笔写人，故能工意适度，相得益彰他的《清风图》瓷板画，大笔扫绘出翠竹数竿，意到笔不至，却细笔勾描出村姑扶桃而立，当工则工，当意则意，自有一种放松自如、意韵横生的效果应该指出的是，王采曾攻习过素描写生，也研习过国画临拟，这为他改造陶瓷传统工笔人物画提供了基础功底，也正是他今天成功之处的得益所在。

托物喻人，弦外有音王采的瓷上人物画，善用烘托的方法烘托的重点是造景而造景的取材，却是因人而设造景之法，有的疏，有的密；有高下之分，有纵横之别，不拘一格疏者如《风静长月明》，略施竹影笋石，有清虚潇洒之意，而不嫌空松；密者似《松韵图》，虬松如盖，蔽荫上下，有天籁之旷、阔野之韵至于《不可一日无此君》，些缀的数点桃红，自有雅逸幽闲之趣，而不为寂王采的背景处理，多贯以写意青花的绘画，对松、竹、梅情有独钟，于根、干、枝、叶，往往放笔纵逸，强调线的韵味于叶片、花卉，则讲究淡描、薄染，常常处理为逆光效果，令其晶莹透亮对背景的空间处理，也常有或粉彩、或新彩的交映，《松间明月照》瓷板画，前景短丛的桃树，中景高耸的苍松，次景席地而坐的少女及背景的一轮圆月，还有那缠缘在松巅枝间的紫藤花，其是的远近虚实颇有层次感，而以花喻其貌美以松喻其德贞，自是王采表现主题的弦外之音昭华琰琬，各成其美王采的陶瓷作品，大多取材于仕姬妇女，其次是儿童王采说，他喜欢借女性和孩童，自抒情怀、寄寓理想他笔下的人物，虽也偶有所，但大多数却是凭感觉和现象的即兴之作在他灵感初动的恍惚间，美人明装，载桡兰舟、目送心艳、神留于幽……于是王采在瓷上凭心的触摸，为观者留下了那一举步、一伸腰、一掠鬃、一转眼、一低头之间的倩影，一种经过心灵净化的美，一种可亲近而不可亵渎的美《清风竹影》写四女或洞箫、或吹笛、或弹筝、或鼓瑟，其情态或嗔、或羞、或喜、或忧，因人因景而异；其姿势或、或蹲、或倚、或坐、皆不失幽闲贞静之态，可谓画幅尽抒昭华琰琬，各成其美，象一股清泉，汩汩沁入心田王采瓷画艺术有自学的功底，有父授的元素，有磨砺的轨迹，也有故土的情怀他的瓷画往往有“古黟”、“黟山”的题铭，这是他对安徽黟县的根系的表征，其中就有对父辈们的敬重，对先辈们的景仰，也有对历史的超脱，对自我的超越