逾古稀的陈轻舟与人交谈时，无论对方长幼，出口常以您相称，每每谈及专业或画界同行，您（他）是专家、您（他）是老师出现的频律极高，偶尔触及不认可的则直陈其弊，给人留下的印象是谦虚平和而不失个性度娘说，陈轻舟在画界的名气很大艺与品是形影关系我与陈轻舟相识很晚接触不多所知甚微，前面这些文字算是全部，但我却始终有一种写他的冲动，其中更多的是缘于他那青花泼墨瓷画，以其开张气势给我带来的巨大震撼。

因为从事的工作与艺术接触较多，所以我一直在强迫性地增加这方面的阅读，以求不断武装自己最近，我网购了一套著名画家刘存惠老师的写意花鸟光碟，正在虔诚地逐一观看绘画功底异常扎实、理论知识极其丰富的刘老师以其通俗易懂、深入浅出的讲授，让我从中学到了一些对中国画写意花鸟的片面知识，也让我对以写意花鸟为主的陈轻舟作品能有一些理论的见解陈轻舟最初是从事版画创作，之后转道于国画，近又开始痴迷于陶瓷绘画版画是一种非常古老的画种，历史很久，单纯、概括、明快、强烈的表现风格，对点线面及造型能力要求极高；中国写意画最讲究笔墨功夫，粗细不一的毛笔，于中侧逆回拖中现点线面结构，单色的墨在水的调和中，以干湿浓淡枯展黑白灰关系，追求的是似与不似之意境；陶瓷绘画是陶瓷与绘画两个门类的结合，体现的是绘画功底与陶瓷材质运用在陈轻舟的国画中，我们可以看到，他的《薰风》《霜天》《猫虎镇宅图》等作品便版画痕迹非常明显，黑白对比强烈，《枝头情切切》《朝朝》等作品仍然如是，只是发生了一些如套色版画式的水墨的变化没有强烈的对比，没有响亮的视觉效应，画面就显得瘟，因而也就没有强劲的表现力，不能使视觉因刺激而得到一种振奋谁能使观众的视觉受到新的冲击，心灵受到震撼，谁就是胜利者艺术竞争，实际上是视觉空间的竞争，征服观众的竞争，如果画家能在图式换型、语言转换上，在造型结构、空间构成、色彩组合、塑造手段和工具材料的拓展上，不论在哪一方面开辟陌生的领域，占领新空间，就会大大丰富中国水墨画的语汇，在艺术图式上当能有所突破。

陈轻舟在《独辟蹊径》中，用周韶华的艺术观点，强调了他版画入国画特点的艺术突破，并视作独辟蹊径而在他的《清清白白》及《幽》等作品中，我们可以发现，他的中国画完全进入了笔墨之中不知道这里面是否有时间规律，总之，陈轻舟的国画自由刀刻版至以笔运墨的转变轨迹中，有着痕迹明显到融会贯通的明显变化，瓷画亦然在陈轻舟的瓷画中，我们可以看到，里面有版画痕迹较重的，例如青花釉里红《长寿图》与《鱼乐图》《万事如意》等作品，点线面中黑白灰对比强烈；青花瓷板《有余》和青花瓷瓶《荷韵》、青花瓷瓶《清白》等作品中，比较注重青花的色阶变化、浓淡干湿枯在整体画面中的运用，更加追求国画效果；青花瓷板《鱼》及多件直接唤名为综合装饰的作品中，装饰性效果非常明显；青花瓷瓶《水面风波浑不知》及青花四条屏《春江》等作品，以大胆的构图和简洁的用笔，充分体现了国画与瓷瓶瓷板结合的水平个人认为，陈轻舟最能体现瓷画艺术水平与个性的瓷画，应该是他后期推出的泼墨青花。

陈轻舟泼墨青花作品以荷梅居多。

其中，荷题材概以泼墨为叶，看似无意实则有心的形，使得荷叶有着似非而是的效果，浓淡搭配使得画面在简洁中不显累赘不见呆板，里面的配景相对较实，于矛盾冲突的虚实中抽象具象皆具；梅题材均以泼墨为干，匠心独具地以偶尔的留白、重墨补泼替代写意国画的枯笔和树疤绘制，加以曲折走势，使梅的主干在剪影效果中显得极为突出，而苍老遒劲之势不减。

特别值得一提的是，陈轻舟瓷画中的大面积泼墨，无论是荷叶还是梅干均以淡为主，既具有强烈的视觉冲击力，又不失因淡而雅的艺术效果。

陈轻舟的泼墨瓷画里面，兼具了他所擅长的版画、曾经主攻的国画及对陶瓷材质的领悟，在驾驭自如中形成了他个人的瓷画风格，也为青花瓷画吹起了又一股新风