近代中国艺术发展大致分为几个阶段，五四运动以降至新中国成立前三十左右这个阶段是打破旧传统、树立新观念的阶段这个阶段，一些传统的“遗老遗少”们仍然用他们的方式延续着艺术创作方式以吴昌硕、黄宾虹、金城等为代表；而以徐悲鸿、刘海粟、林风眠为主的改良派，则用他们学到的西方观念、技法改良着中国画。

建国后到改革开放前为第二阶段，改良派已占上风，除社会需要外，他们自身也渐渐成熟、完善而以潘天寿等为主的传统派强调坚守传统、洋为中用，也努力地推动着中国画前进的步伐改革开放至今，中国打开国门，走向世界，对西方艺术理念由惊讶到学习，甚至盲目崇洋，一度轻视优秀的传统文化随着中国国力的增强，在世界的话语权越来越多，许多国人开始重新审视自己的文化，挖掘传统文化的价值，回归传统，研究传统这一阶段是百花齐放，但也鱼龙混杂。

尤其是面对市场诱惑，许多艺术家生产出大批艺术垃圾但也有一批艺术家们仍然坚守对真善美的追求，以及对传承中华文脉承前启后的责任中国传统文化经过几千的发展，尤其是孔子儒学的核心是“仁”，更多体现在审美、理想、艺术批评上如美与善统一的中和之美，尤其是强调人格修养之美，重视人品与画品的关系，追求沉郁宁静的境界等都应为我们重新认识但从改革开放以后，受西方意识的影响，对物欲的追求方面超乎寻常，金钱至上的观念上升，在艺术上以人品求画品逐渐成为一句虚话，传统的、强调其品格的四君子题材，仅是一种题材了，真挚被一画再画被画滥了此外，时下有些画家大量重复自己，学生大量重复老师，大批绘画者又盲目重复市场热销的作品，优秀的传统将丧失其优势一个大展览，几个大展览，历的大展览看下来，无论山水、花鸟、人物都是那几大类别，各自沿着各自的派别如此画着、展着从教育上看，多的美术学院教学模式，考英语而不考古汉语，导致几代人对中国传统文化的隔阂，对中华文化的亲近感缺乏，传统修养较差，限制了艺术发展因此我们有必要重读经典，重识传统，这对于我们打开枷锁不无帮助因此重读（深入地研究经典）重塑灵魂是当代有志于开拓的艺术家必做的功课何为时代？时代不是时髦，不是潮流，时代是有一个文化精神在传继的共性卓越的艺术家往往以内心的平静和对艺术的纯净，画出了时代的强音而现在我们见到许多的画千篇一律，面目雷同，或为建立法则（个人面目）而法则，为玩弄笔墨而笔墨，这些与时代有何关系？孰不知却为了他们所谓的法则加上了新的枷锁更有甚者，用大量笔墨刻画于物象的枝节，细到毫发毕现，如绣女刺绣，繁复无比，只让观者头晕目眩，哪里还有艺术的享受因风气所致，产生了大批的技术家，技术家与艺术家的区别在于一靠手上功夫，二靠修养深度。

好作品若想给人以自由发挥的空间，而不是增加别人的精神桎梏，则须加强个人的修养如果将我们习画到成功算一个画家再到大画家比做一个圆的话，可做如下看：把喜欢画画开始动笔作为起点，到临摹，再到以临摹印证自然，然后脱离临摹，独立感悟创作，如此重复直到能领悟一画之法而进入艺术上的无拘无束，自在境界，这只能算是到中点，这才完成了第一大步要想修得圆满，须强调气韵传神，要气韵传神，须强化笔墨传神，然后求深邃的意境要求深邃的意境，则须读书，养气，领悟自然与人的统一，想如此则要行万里路，读万卷书，多思多悟，以最好的心态，最大的从容自然而然去画当前一代艺术家，对传统文化是相对陌生的一代，因此建筑的艺术大厦是根基不牢没有中国传统文化的根基想建大厦是不可能的但借助现代科技，这一代又是经历非凡的一代，是见多识广的一代，应该及早回归传统，打牢基础，丰富营养，将中国文脉有序传承arcenter2();