论近代陶瓷中的博古纹王伟(景德镇陶瓷学院设计艺术学院333001)摘要；本文通过对博古纹的起源及其在陶瓷装饰中的应用作了初步的探讨，回顾了博古纹发展的脉络．继而着重对近代博古纹进行了深入的剖析，揭示了其随着时代发展而呈现出的艺术风格的变迁关键词：近代陶瓷博古纹艺术风格一、博古纹的由来及含义博古即指古代器物，由来(宜和博古图》一书而得名．北宋大观间，宋徽宗命人编绘{宣和博古图》一书，全书共三十卷．书中收录了宜和殿所藏商至唐代铜器800余件，因集宋代所藏前朝青铜器之大成，故名博古后来，博古一词的含义有所扩大井加以引申，凡是在工艺品上装饰鼎、尊、彝、瓷瓶、玉件、杂宝、盆景、琴棋书画等题材以及添加蔬果作为点缀的纹样，皆以博古名之，寓意清雅高洁二、博古纹作为古代瓷器装饰图案的兴起与发展博古纹的出现使中国传统的装饰纹样又增加了一个新成员这种题材自宋代产生后就广泛地出现在各种工艺品上，然而博古纹应用于瓷器装饰的历史并不长。

据现有资料来看，博古纹作为瓷器装饰纹样兴起于明末一一万历、崇祯间．明万历、崇桢时期饰有博古纹的瓷器数量非常有限，目前所见多为青花和五彩器物，纹样多以花瓶、花架为主，构图简约，绘画技法不高，纹饰多变形夸张，也没有形成定型的纹样。

清初由于受明末战乱的影响，景德镇的瓷业生产处于恢复期，博古纹的总体艺术水平不高顺治博古纹构图疏朗与繁缛之风共存，画法不精，纹饰随意，层次感稍差．夸张变形的画法有明末遗风清康熙、雍正、乾隆三朝，由于社会经济文化比较发达，官、民窑瓷业的恢复和发展，帝王酷爱瓷器以及国内外市场的扩大，景德镇的制瓷业臻于鼎盛博古纹的发展同瓷器盛衰的命运紧密地连在了一起如同康雍乾三朝瓷业发展的如日中天一样，博古纹的发展在此期也进入了其发展史上的黄金时代康雍乾三朝博古纹瓷品种丰富多样，有青花、五彩、青花五彩及色釉等。

此时的博古纹讲究吉祥寓意，写实与写意两种风格并存，绘画较为精湛细腻，构图舒展大方，错落有致，线条流畅硬朗，设色柔和淡雅，亦有明快艳丽之作装饰技法新颖多姿，有开光、描金、凸雕等此三朝中康熙博古纹的艺术成就最高，雍正朝始创的淡描青花博古纹亦颇为新颖别致嘉庆博古纹的艺术水平较之前朝有所下降，但纹饰的组合颇有新意，对晚清博古纹的题材提供了借鉴三、近代博古纹的艺术特征清代道光以后，尤其是鸦片战争以后，中国不断遭受西方列强的侵略和疯狂掠夺，经济萧条，国势日衰以景德镇为中心的中国制瓷业日趋衰落，具体表现在瓷器质量下降，数量锐减，总体艺术水平不高在这样一个瓷业衰败的大环境下，博古纹的发展亦呈下滑之势然而，中国近代瓷业虽不断沉沦，但是聪明的陶艺家仍创造了许多不朽之作，犹如黑夜里露出的点点星光因此近代的瓷器仍有许多可圈可点之处博古纹的发展亦是如此道光博古纹瓷较嘉庆时更为多见除承袭传统风格之外，也有创新之举，常用组合纹样来表达吉祥寓意。

道光博古纹绘画较为工细，构图满乱繁冗，缺少博古纹应有的清新自然之风此外，道光凸雕博古纹形态逼真，造型秀丽，具有很高的艺术成就咸丰博古纹继承和发扬了道光常以组合纹样表达吉祥寓意的题材，其构图疏朗俊秀，常在开光内绘博古纹，但纹饰所占画面较小，绘画大多较为细腻，喜加金彩同治博古纹有精细与粗糙两种风格，构图多为通景博古，少见前朝的开光式构图，其纹饰繁缛有道光遗风中国古代界画风格博古纹的出现，是同治博古纹的一大亮点光绪一朝存世的博古纹瓷数量较多，常见博古纹器物以瓶、罐、杯、盘等为主。

多采用粉彩、五彩等装饰技法，图案多为通景博古或开光博古，构图大都较为饱满，施色明快纯正，线条流畅，绘画精细，层次感较强，其博古纹的艺术水平较高，在晚清博古纹中占有重要地位由于光绪一朝处于新旧社会制度的更替之中，这种社会巨变反映在文化艺术上，表现为既有对传统的继承，又有在此基础上的创新因此光绪博古纹的发展趋于多样化依据装饰风格的不同，将其分为二类，即古代界画风格的博古纹以及油画风格的博古纹1、古代界画风格的博古纹界面是以绘制宫廷建筑为主的画科，宋元时期盛行．此种风格的博古纹构图饱满，线条极其细密工整，所绘纹饰一般较为准确此种界画韵味极浓的博古纹为同治朝所首创，发展到光绪间更加完善精美，是别具一格的博古纹如清光绪铺首衔环大花瓶，这是著名瓷画家许晶衡的一件作品他的博古纹严谨工丽，艺术价值很高，显示了深厚的艺术功底，存世作品较多．此器一侧绘博古纹，一高大的花瓶居于画面的突出位置瓶身上部以几何纹、蕉叶纹、朵花纹等做辅助纹。