人物名片：袁智勇，生于，江西乐平人，江西省工艺美术师、景德镇市高级陶瓷美术师、景德镇美术家协会会员，毕业于景德镇陶瓷学院袁智勇出生于陶瓷世家，自幼酷爱美术师从其父江西省工艺美术大师袁世文，主攻粉彩山水，兼花鸟、人物，既具较全面的理论修养，又具坚实的传统功底，对釉上和釉下陶瓷绘画技巧都得以真传，《荷塘月色》获全国中青陶艺家收藏精品大赛金奖；，《三顾茅庐》获第二届中国收藏家喜爱的工艺美术大师称号并荣获金奖，《听泉对酌》在第九届（国家级）工艺美术大师精品博览会上获中国工艺美术金奖；作品《溪水清音》获联合国教科文组织国际陶艺学会43届国际陶艺大会展览“和谐奖”银奖作品《近郭溪山绿堪染》获中国工艺美术“百花奖”（深圳）银奖作品《溪山访友》在唱响世博全国文艺人才电视网络展评活动中荣获“珠山杯”陶瓷书画艺术项目特别金奖其作品深受业内人士好评并广为收藏《瓷器》记者张钧和无论是青绿山水，还是雪景，在袁智勇的陶瓷艺术作品之中，你总能读到一丝恬静，仿佛山水之间，有人在静静地思考与寻觅画如其人，这大概是袁智勇的性格使然熟悉和了解袁智勇的人，都知道他性格比较静，不善言谈的他，喜欢把自己的想法与思索融进绘画之中，让作品与人交流、对话。

他也时常站在自己的画作之前，不停地上下打量，像是画里的人在寻找着什么袁智勇说：从艺十几来，他在山水之间寻找着自己的陶瓷绘画语言袁智勇学画画，有着得天独厚的先天条件他出生于一个陶瓷艺术家庭，祖父袁林是艺术瓷厂的山水绘画配色师傅，父亲袁世文是江西省工艺美术大师在家庭环境的熏陶之下，袁智勇自小就对绘画产生了浓厚的兴趣“小的时候是在宣纸上画，画国画、图案和练毛笔字，为了提高自己的绘画水平，考取陶瓷学院系统地学习色彩、素描和陶瓷艺术理论。

”袁智勇说，家庭的影响和专业的学习，为他此后进行的陶瓷创作打下了良好的基础袁智勇真正从事陶瓷艺术绘画，开始于，学的是汪派青绿山水汪派山水由珠山八友之一的汪野亭创立，袁智勇的爷爷袁林与汪野亭之女、中国陶瓷艺术大师汪桂英是表亲，其父袁世文开始也是画青绿山水，在青绿山水的创作中，袁智勇得到了汪桂英和袁世文的指导。

其作品运用中国画的技法，用笔讲究,画法细腻,工笔中见写意，构图严谨,静中见动，使人有种身临其境的感觉在陶瓷绘画圈里，流传着这样一句话，就是“易学难精”为了使自己能有更大进步，袁智勇谨记父亲“名师三担稿”的教诲，不断地向他人学习，拜师访友，搜集各类画稿，看画展，吸收他人之长及山水花鸟的处理方法，融进自己的创作之中。

除了与人学习，外出写生，师法大自然，也是袁智勇艺术成长经历的一大特点袁智勇经常和父亲去外地写生，在庐山、黄山一呆就是半个多月，深入实地，细致观察山水之间的关系，并祥记于心。

外出写生，不仅开阔了自己的视野，也让自己有了丰厚的积累，使他在陶瓷艺术创作中受益匪浅现在，袁智勇的陶瓷艺术创作主要有两大块，一是青绿山水，二是雪景雪景，是袁智勇的家学，父亲袁世文就以画雪景而闻名，并把自己的工作室取名为雪缘斋，袁智勇子承父业，跟随父亲学习雪景无论是青绿山水，还是雪景，袁智勇在创作之中，总有自己的看法，他喜欢思考，把人文山水与现实生活紧密联系，使他的作品充满着生活气息与时代特色《唐风汉韵》是袁智勇在继承前人的基础上，运用自己的思考与创作手法进行创新的一件代表作品，该幅作品以篆体汉字为背景，开片之中画山水，不仅在形式上让人耳目一新，也让作品充满了厚重感，既透着人文气息，又有着现代的元素。

一分耕耘，一分收获，他创作的《荷塘月色》一举夺得全国中青陶艺家收藏精品大赛金奖，，作品《对酌听泉》在上海义博会上夺金而归。

在深圳举行的中国工艺美术“百花奖”的评选中，袁智勇创作的《近郭溪山绿堪染》，以其独特的构思与布局和浓浓的生活气息，获得观者好评，夺得大赛银奖艺无止境，征者在途中在艺术创作的道路上，袁智勇还在不断地跋涉着、学习着、思考着，在山水之中寻找着自己的瓷音