胸中丘壑存笔下万象生郭文连粉彩仕女系列之四条屏《四美图》点评彭禹旺有观点认为，国学是中国画创作中不可缺少的一门学问在传承拓展程大利师生展上，陈传席接受媒体采访时也阐述了这样一个类似观点西方绘画讲究形式美、讲究视觉冲击力，你看一下哎哟就拉倒了中国画讲究内涵对于国学，《现代汉语词典》中的释义是：我国传统的学术文化，包括哲学、历史学、考古学、文学、语言学等四大美女是中国画中一个被反复表现的题材，其国学内涵可谓众所周知取自于流传已久的沉鱼、落雁、闭月、羞花故事然而，5月，杭州高盛文化有限公司却在众多四大美女题材的绘画中，遴选出景德镇陶瓷学院教授郭文连四条屏瓷板画《四美图》，制作成精美的丝绸彩印立轴画，之后该画又立即被中国丝绸博物馆永久收藏，以非文字的形式对这套作品进行了一种特殊评价是什么让郭文连教授的《四美图》从瓷板走上丝绸彩印，继而又藏于中国丝绸博物的呢？12月，郭文连在广州举办了一场个展，他将自己的陶瓷艺术归纳为三个时期：探索期、转型期、成熟期一后，北京工艺美术出版社出版了《郭文连陶艺作品》集，他将几位三十前的陶院同学邀请至家中进行了一次座谈，探讨的话题是：他走过青花、釉下五彩、斗彩、颜色釉装饰、综合装饰和釉上泼彩等形式后，突然在釉上婴戏中找到了感觉，夸张变形的民间装饰艺术伴随了自己很长一段时间，步入完美成熟，但同时也让人忽视了他曾经的种种探索，忽略了他陶院学习、企业设计、陶院教学30余的造型、工艺、技法的全面性，形成了只画大头娃娃的片面错觉，所以他决定再次转型这次转型主要是题材，即由婴戏改为高士及灵感所得的泼彩抽象山石配景画，同时包括仕女人物绘画中有一个重要环节，那就是开脸。

对于仕女的开脸，更多人注重的是如何实现娇美，而在郭文连的四美图中，我们从四位美女的脸部除了美感外，还可以读出与画意相关、丰富各异的神情：西施因貌美而沉鱼之后羞涩欣喜、昭君肩负两国修好重任与远赴他乡的悲切、貂婵燃香拜月的侧顾忧情、玉环入宫尊贵后赏花时闲逸略带思愁，跃然于瓷上，引人直达其境。

作品中，前景以小写意手法随意舒展，所有人物均以重工绘制，背景似有若无构成无限景深，三个层次在半虚、写实与全虚中有序拉开。

四个人物的线条、着色以及布匹衣装的花面装饰，显示出作者扎实深厚的艺术功底，构图比例及色彩装饰的偏重，使主体自然突出。

四美中衣着装饰各异，与人物身份高度吻合：西施淡雅布衣、素巾缚发，纯朴自然；昭君内着盛装、毛衣外裹，庄重外露；貂婵服饰鲜艳、发髻高束，素养有加；玉环衣着高雅、发饰大气，雍容华贵四幅人物画分而绘之，但按序悬挂，则西施与昭君、貂婵、贵妃三者斜线错落，右一西施左向而视，与左一贵妃回顾姿态呼应，将四大美女的人物的活动收拢归一，形成整体，自然而协调，美不胜收郭文连以其约半世纪的陶瓷艺术积累厚积而薄发，让四美这个传统多见的题材在粉彩瓷画中，实现了不失共性又独现特性的至臻完美