现代陶艺的现状与发展趋势和前景—访景德镇市政协副主席、市美协主席、景德镇陶瓷学院设计艺术学院院长、教授何炳钦●鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯，本文刊载于《博览陶瓷》本刊特约撰稿人颜森廖传铭／文：来到何炳钦教授家，一走进一楼展厅，就被那厚重的陶瓷文化所吸引，仿佛来到了瓷的海洋展厅布置得非常简洁，手绘的瓷瓶、瓷板多以青花装饰，用绞泥方法制作的瓷板画，山水自然天成、鬼斧神工既有融合中国民族文化的泥条构造作品，还有即将送往全国美展的参赛力作，琳琅满目，满屋生辉就在这浓厚的陶瓷文化氛围中，我们开始了对何炳钦教授的专访现代陶艺的现状现代陶艺的现状如何，何炳钦教授从现代陶艺的萌芽以及国内外现代陶艺的代表人物、代表作品向我们进行了介绍现代陶艺是在上个世纪代后期开始进发出的一个新的艺术形式，当时有美国的彼得，沃克思、日本的八木一夫，还有英国的一些陶艺家首先对陶瓷的反思，这种反思建立在坤a跟传统陶瓷的背叛或者是反叛，把陶瓷材料作为艺术形式，作为一种媒介来进行运用，也就是和我们的油画、国画借助油画布、油画颜色，国画用宣纸来对陶瓷进行一种新的艺术创作，完全排斥了实用的形式，作为一种艺术手段来利用、创造现代陶艺就是在这样形势下出现的一种艺术形式在国外上世纪代后期，我们闭关自守，对国外了解很少像台湾、韩国的艺术家是在世界性的交流中，逐渐吸收和发展起来的而我国则是从上世纪代后期，逐渐吸纳了国外艺术新的理念当时台湾、日本的陶艺家访问大陆和中国，向我们播放一些现代陶艺的有关资料比如当时来得早的台湾李茂宗，到景德镇来传授现代陶艺新理念当时景德镇有一批艺术家，像周国桢、刘远长老师等老一辈艺术家，在接受新的理念下，在艺术创作上有了新的突破追求源头，现代陶艺经历了这样一个发展过程中国的陶瓷艺术对世界的贡献无可非议，但现代陶艺是从国外引用过来的，完全打破了传统陶瓷的理念我们过去的理念就是以实用为主，重温历史，从原始社会的原始陶到彩陶，到东汉时期的原始瓷器，一直发展过来，都是从粗糙慢慢到精美的过程，这个过程都是为了用，无釉陶、有釉陶，到原始瓷，到现代瓷都是为了实用，越做越精细、越做越灵巧，最后越做越玲珑剔透，就像景德镇瓷器，具有“自如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”的四大特点，但最终这种艺术走到了一个极端陶和瓷都有一个物性，什么叫物性，那就是陶和瓷本身的物质本性区别于铜、铁这些金属的物性，它们之间完全不一样，金属靠锻造、浇注等主要形式体现其物性，像铁画、金属工艺、少数民族的首饰，她也是一种艺术，属于工艺美术范畴。

陶瓷也是一样，只不过是通过自己的方式体现其物性景德镇的陶瓷到清康、雍、乾时期，到了登峰造极的阶段景德镇集天下名窑之大成，哪里的东西都可以仿。

仿河南宋元窑的钧釉、浙江龙泉窑的纹片釉、哥窑的开片釉，可以做各种颜料的东西，所以成为历朝的御窑，但是唯独忽视了强化陶瓷材料女性化的美，缺乏雄魂、憨厚、粗犷的男性阳刚之气因此，陶瓷就好像我们认识它的时候，一块大草坪，只是踏出一条脚印，实际上可以踏出无数条的脚印外国的一些艺术家，他们的探索，就是这些陶瓷材料，不择手段地进行一种创造在这种氛围下，景德镇一批青艺术家投身于创作之中，但理念的东两没有消化上世纪代后期，我们好多艺术家去赶这个潮流，对国外的东西生吞活剥地吞下去，再吐出来，产生的形式很多与外国的相同、相似，没有新的东西，这是第一个阶段第二个阶段出现一些反思，中国有几千的文明史，陶的历史有1万，欧洲是十七世纪以后开始做瓷器的，中国是一个伟大的民族，但观念落后了，我们祖宗在世界陶瓷领域的地位动摇了，而恰恰我们作贡献的时候，国外的陶瓷艺术处在十字路口陶瓷是我们发明的，怎么才能成为艺术的一部分，艺术家也在反思我们如何在世界平台上进行交流，当时秦锡麟院长在第一届名人展时，带了几十件名家作品，一件都没有入选其原因，国外的艺术家承认我们的技术到了一个绝对的高度，绘画技巧的功夫也到了一个绝对的高度，但并不是比技术，而是比一个观念，就是要把陶瓷材料的物性发挥出来，说到底就是不择手段地创造一个人家没有看过的有视觉冲击力的艺术品国内的现状，近几有很大的改观，在这种理念的引导下，我们的艺术家在思考，如何把现代陶艺新理念带进来，与中国文化结合在—起，形成中国民族文化特征、特色的陶艺作品像我们学校的黄焕义等一批教授、老师，把中国文化的符号、内涵的东西引入现代陶艺中比如泥条构造，光是泥条构造表现不出来什么，美国、英国、加拿大都做，作为具有中国传统民族文化深厚底蕴的艺术家，必须把中国民族文化渗透到我们的艺术之中所以说越是民族的，越具有世界性因为我们对文化的理解，以及经济对文化的冲击，作为艺术家更多的是把民族文化渗透进去，表现出民族的东西，使我们的民族文化在世界上占领一席之地秦锡麟院长在现代陶艺中提出四性，即“世界性、民族性、地域性、个人作者的个性”。

这个很重要，一个艺术失去了个性、创造性，就不成为艺术，那就是工匠之作艺术家区别工匠的最大特点就是有创造性是建立在这样一个观念上，结合现代的艺术，与世界的艺术家站在一个同样的平台上进行交流，这才能作为现代陶艺，如不能交流，你的语言差距很远，谈不上文化交流，这就是现状发展趋势●鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯，本文刊载于《博览陶瓷》本刊特约撰稿人颜森廖传铭／文现代陶艺发展到现在，有更多的艺术家把自己民族文化的东西融合到现代陶艺作品中，如把泥条进行扭曲，泥巴揉起来，要什么形状，就可以揉成什么形状，晾干后烧出来，仍然保留着手上受力的各种形态陶瓷材质的物性说起来就很多，艺术家不择手段就在于运用时，把所有陶瓷材质物性产生出来怎么做，有物理的、有化学的两大方面。

像物理的，把泥巴用很多的水去稀释后会形成泥浆，把它搞硬点成为软泥，软泥到硬泥，硬泥干燥后成为粉尘，这种物理的变化过程，产生各种物理效果，为艺术家提供了创作的因素、方法和运用技术的基础拿一块干泥板铺好，把稀泥浆倒上去，就会吸收，就像荡釉一样，如果倒厚了就会自然产生龟裂，如果在稀泥上撒一层干粉上去，也会开裂，这就是物理的变化化学方面，如烧成的温度、烧成的不同气氛，还有金属氧化物的氧化还原，产生不同的物像、色彩，都是艺术家不择手段探索的结果今天的现代陶艺，要求艺术家去探索，呈现出各种各样的面孔现代陶艺到现在还是一个低谷，还有一个大的发展过程，它是随着现代科学技术的发展而不断延伸和发展我们搞现代陶艺，需要艺术家更多去想，去思考比如红颜色，铜红釉，在氧化时是绿的，像唐三彩、绿釉都是铜着色我们景德镇的钧红、郎窑红、美人醉都是用铜着色，但还原以后是红色光拿铜来研究都永无止境台湾一个艺术家，有一件水火同源的作品，同一个温度下烧出红和绿，我们也碰得出来如果能把握好，同时产生红和绿，不是下意识的，而是有意识的来掌握好现代陶艺发展趋势，就是不择手段在物理的、化学的各个方面、各个领域进行探索前景对于现代陶艺的前景，何炳钦教授主要是围绕景德镇现代陶艺今后发展，谈了自己的一些观点和看法他用参加第11届全国陶艺美展评委工作的体会告诉我们，这次全国美展评委，包括中国美协的秘书长在内共有9人，江西省只有何炳钦教授1人。

现在是信息社会，沟通比较快，各地的艺术家变化很快更多的轻学者、教授往返于国内外，建立信息化交流，或者艺术交流，确实有很大的变化陶艺是一个视觉艺术，看到以后，可以从物理的、化学的方面进行抨击在景德镇传统的陶瓷根深蒂固，但也创造了今天一种文化辉煌传统陶瓷的艺术形式，多是从中国绘画方面吸取营养，表现的形式比较单一，尽管用颜色釉，后来用高温颜色釉为基础，用粉彩、新彩来点缀，进行创作和综合利用，但它的表现形式与现代陶艺的观念来比较，还是有些滞后，还没有完全融合，更多的是一种模仿模仿油画、中国画的形式比较多更多的现代陶艺强调的东西，有三个方面：一是唯物的，就是艺术家以物质材料为基础进行探索，用现代的物质材料来制作、创造一个新的有视觉冲击力的新作；二是唯理的，对现代社会某种现象和事件进行抨击，可以赞成、可以歌颂、可以讽刺；三是唯美的，我们的作品要做得漂亮，这种漂亮是建立在一种新的观念上美国的彼得，沃克思，看到中国人做的东西太秀气，他的名言就是要创造有视觉冲击力的作品，拉好一个大坯后，干燥后把它敲破来，再重新粘接后再烧，相当粗犷、相当有冲击力，就是要那种阳刚之美还有一些艺术家，在烧成方面、在技术处理以及文化内涵方面进行各方面的探索，找到自己的坐标为止就景德镇的现代陶艺而言，大多数还是在仿国画、油画、装饰画的效果，在中国传统文化传承的一个方面，这也是时代发展的要求，要更多地为老百姓服务，新的东西要靠一批艺术家慢慢地把这种文化、理念和观念带给老百姓；另一方面我们有理由跟国际先进文化、具有发展性的、前卫性的文化相融合，使他们的文化与我们的文化相碰撞以后，产生新的符合中国人理念的新艺术作品像我们中国在唐代就有，唐朝纹实际上是从波斯传过来的，我们吸纳之后，像我们的缠技纹等，在青花里见多不怪，作为中国文化传承下来，一种文化的宽广胸怀和包容性，而不是把人家的东西生吞活剥地拿过来，吐出去，反映到自己的作品，就没有创造性应该是认识到以后，把民族文化的东西结合进去，成为新的艺术形式，既有现代艺术的特点，又有民族文化的特征，还有个人的特性。

●鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯，本文刊载于《博览陶瓷》本刊特约撰稿人颜森廖传铭／文景德镇的现代陶艺要发展，就要进行创新创新不是意味着你做的东丙没有人卖、没有人买、没有人欣赏、没有人接受，这种东两，应该是循序渐进的，逐渐来影响中国人、来影响我们在国外，不是说你做的像什么，是什么，更多的是表现出陶瓷材料的物质特性出来比如英国的的一个女艺术家，做的碗全是气泡，根本不可能用，但她专门研究釉在高温下产生的气泡，气泡厚薄、大小、色彩，还有乐烧、盐釉等，追求是多样的景德镇现代陶艺的发展，艺术家应该是多样性的、多方位的，从物理的、化学的去探索建议他们应该有自己的工作室、研究室，在一定的条件和基础上进行新的探索今日瓷都，作为瓷都如何保护自己的名字，如何区别与我们的老祖宗、如何发扬先师们留下来的技术以及景德镇这块金字招牌，我们责无旁贷现在受经济利益的驱动很大，作品卖得掉不谈变、不思变，一旦卖不出去再来谈变就晚了，其他的地区和国家的艺术家就先走了一步对如何发展景德镇现代陶艺，不只是要传承，还是要发扬光大，有条件的可以进行国际交流，没有条件的在国内进行交流从我搞陶瓷经历的几个阶段来看，前期我也是到处都走，湖北、广东、浙江龙泉、河南等地我们学校面向全国招生，面向全国培养人材，作为导师、教授，必须了解全国各大名窑的特点、方式方法，我们区别于老艺人，就是进行了系统地探索，思路比较广阔，创作的途径也就很多在谈到如何创新时，何炳钦教授说自己参加全国美展的作品，看起来似乎简单，但它是在技术、艺术诸多方面科学地结合上进行的有益探索，通过电脑编制程序、水切割机技术的运用，在很薄的瓷板上切出需要的图案，虽然不一定成功，但在技术与艺术的结合上，起到一个抛砖引玉的作用不知不觉两个小时就过去了，我们不忍心再打扰何炳钦教授的时间，因为他第二天要取道上海去台湾参加一个海峡两岸大学生陶艺作品的评奖活动，回来以后还要赶去厦门参加全国美展的评比，日程安排得满满的采访结束后，我们感慨何炳钦教授对现代陶艺的诠释是那样精辟、那样实在追根溯源，在于他对中国民族文化的自信，对景德镇陶瓷文化的执著，对传授现代陶艺知识的热情，对陶瓷艺术研究的创新