青花瓷画是中国彩瓷艺术中的一颗璀灿的明珠早在唐宋时代，青花瓷画就已经初露头角，经过元、明、清三朝的繁荣直至现在依然历久不衰它是中国陶瓷史上划时代的产物，清新兴雅的色调，雅俗共赏的美学品格，深受人们的珍爱与赞赏。

近些来，青花瓷画由于它独特的艺术魅力，再度成为一些文人墨客青睐的艺术形式文人介入青花瓷画领域是这一时期的主要面貌，新文入画风对青花瓷画产生了重要影响景德镇陶瓷学院杨冰对青花瓷画情有独钟，致力于研究与创新，将传统笔墨韵味与现代装饰趣味融为一体，开辟了一个新的视觉空间杨冰的青花作品是当代青花中的一个典范，在她的作品中融汇了多种艺术元素，它既是写意的，也是装饰的，既是古典的，也是现代的追求似与不似之间的艺术效果，使她的作品在众多的青花瓷画中独树一帜传统文人画注重“似与不似之间”的审美观念，主要反映的是形在有无之间的化解形既可以从有形化为无形，也可以从无形化为有形，这一化解的过程，也就是从单纯中求丰富，又从丰富中求单纯在杨冰的作品中体现了传统文人画的笔墨精髓，她将现代装饰的点、线、面构成元素溶入到笔墨的情致中无疑是一个大胆的尝试，并且达到了出人意料的艺术效果。

杨冰在创作一件作品时往往需要十天半月的时间，但她的画面仍然是很写意的一般人们都认为写意画就像写字一样的当场挥洒，甚至认为作画“十日画一水，五日画一石”就不是写意，这是很片面的。

八大山人是位杰出的写意文人画家，他曾画过一幅《河上花图长卷》，在题款中他自己就说明是“自丁丑五月似至六、七、八月荷叶荷落成”单是画一些石头和荷花，他就前后画了四个月：所以绘画中的写意精神未必都是一遍就表现出来，可以是多遍合成，最后却体现出一气呵成的精神杨冰把握住了这种写意的精神，在繁复的制作中，她的作品始终体现出—种单纯的意味杨冰喜爱画植物，向日葵、荷花、翠竹、小草，部是她表现的题材向日葵也许是她最喜欢的植物了，这种植物在凡高笔下曾经是那样热烈和狂放，而在她笔下的向日葵却舒展而紧闭，挺拔而婀娜，含蓄而性感它从挺直的茎秆中长出，缓缓地展开它柔软曲折的花办，羞涩的、委婉的、缠绵的……它的每—个瞬间者佢产生着无穷的变化纤细如小草的植物是今杨冰深深感动的题材，可能小草的细腻和柔弱更能唤起她那女性情感的共鸣。

在她的作品中，小草是自由的奔放的，它穿插在画面中，使整个作品生机盎然，意趣融融体味杨冰的作品，让人感受最深的是典雅、从容、祥和的意境美在世俗化的今天，能保留这一份清新、纯净的艺术品格，是非常难得的