粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”“玻璃臼”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉涧的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。

粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种而雍正乾隆、嘉庆等各朝代中制瓷工艺上又有其不同的特征消雍正朝，粉彩进入矿期雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩比美之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77．5％陶瓷史家陈万里先生说过：“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，雍正民窑粉彩的花卉、花鸟纹饰粗犷，人物画中善绘刀马人物或戏剧故事中的情节，色彩凝厚浓艳，胎体厚重，琢器的外底部多为砂底雍正粉彩的造型极为丰富，无论是餐具、文具还是陈设品都很优美，一改康熙时古拙厚重之感大型器规整不变形，小型器各部位处理严谨得当，反映当时制作技巧的高超。

其青花款识六字二行者为专人书写，字体工整有力，青花色调纯正六字三行者书写草率，而青花花押款、斋堂款则比较稀少清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器主要表现在以下几个方面首先，在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主 还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝，绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金届工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉松石绿釉非常浅淡光涧，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片这一特点乾隆时首先出现后，—二直延用到晚消第五，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉纹饰中也有西洋人物同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延内容的图案第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型部非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的清嘉庆粉彩瓷器从传世品看，已经比乾隆器物逊色得多了综观其制瓷技术，无论是型还是纹饰题材，都以前期作品为蓝本，没有大的突破，尤其是嘉庆早期，乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，因此有“乾、嘉不分”的说法嘉庆的精品如不看款识，很容易与乾隆相混淆嘉庆晚期作品已走向衰退但也有不可埋没的佳作，应该重视综合起来嘉庆粉彩有以下几点突出的特征(一)延续生产乾隆粉彩的各类产品，以色地勾莲器皿为主如各种色地勾莲夔风纹的各式瓶、罐、壶、盘，以及黄地勾莲白里飞蝠纹碗等这些器物几乎与乾隆粉彩一样在北京故宫博物院收藏的传世品中，有嘉庆款粉彩瓶，其腹部有乾隆御题诗，应是乾隆为太上皇时的作品另外乾隆时常见的小件文玩用品，如笔掭、墨床、鼻烟壶、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量制作。

这些与乾隆粉彩风格相同的嘉庆官窑粉彩，仔细观察与乾隆粉彩瓷器有一定区别，胎体稍厚重，有的釉面不够干整，色彩较凝厚，纹饰线条也比乾隆时粗，器口及底部所施松石绿釉的颜色比乾隆时稍深(二）嘉庆粉彩中不可埋没的新作，主要表现在器型上新创器型有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等帽筒呈圆筒状，筒身挖几个不同形状的孔作装饰余处绘粉彩纹饰故宫博物院藏—-件黄地粉彩云龙纹帽筒高达29．?厘米筒身有六个海棠式孔，通体黄地粉彩绘六条行龙穿于朵云之中，绘画也很精细，但没有乾隆粉彩球状镂雕冠架精美此种挖孔帽筒一直延用到晚清至民国，官、民窑都有牛产另外，折沿洗较为新颖，其特点足洗沿较宽，沿上有20余个透空圆孔，沿下带金彩环饰，洗壁比康熙时深，洗心绘粉彩花蝶或婴戏纹饰也有的折沿洗不带圆孔此物乾隆时少见(三)嘉庆粉彩瓷器的款识官窑款识多数在器底，为红彩或金彩或青花篆书“大清嘉庆制”六宁款，宁体工整，结构严谨值得提出的是嘉庆氏窑款识，常见…—种青花篆书的“大清嘉庆制”六字款，笔划不齐，均用八字的半边字组成，草率松散，有的还不易识别道光粉彩无论是官窑、民窑的传世品都较为常见从陶瓷史的发展角度分析，此时处于瓷业的衰退阶段，官窑的技术水平虽然存在一定缺陷，但有些产品也可与乾隆、嘉庆媲美。

尤其是“大清道光制”款或“慎德堂制”款的瓷器慎德堂是道光皇帝在圆明园的住处，有此款的器物应为皇帝御用品，上艺非常精细，另外道光时皇亲国戚增多，有些传伹品是他们当时订制的带“行有恒堂”款或“睿邸退思堂”款的白地粉彩瓷器也非常精细总之，道光粉彩在前代基础上还有一定的发展，也有本时代的特色，表现如下：1．仍然追求乾、嘉时官窑的特色，以各种色地粉彩勾莲开光装饰为主，开光内绘山水人物或富有吉祥内容的画画有的还加绘青花，非常宜人缺点表现在彩色釉涂地寸涂染不匀净，不能浑然一体2．官窑的白色地釉较润泽，但底釉如为松石绿釉时比嘉庆器物色稍深：如为白釉时往往出现波浪状的釉画，一般称为“波浪釉”，俗称为“浪荡釉”，形成道光瓷器的主要特征。

“浪荡釉”的普遍出现，反映出道光时瓷器施釉技术水平不佳实际上这种现象早在乾隆时期已出现了3．道光时皇亲国戚增多，他们订制的瓷器很多，并都有斋堂款识因而道光粉彩中斋堂款的瓷器较多特别是盖碗故宫传世品中有“睿邸退思堂制”款粉彩桃花盖碗，“宝善斋制”款粉彩花鸟盖碗，“德诚斋制”款粉彩菊花蝈蝈盖碗这些盖碗的盖钮为环形抓钮，在钮的中心及外底心均用红彩书写款识还有的在钮中心用红彩书写所绘纹饰的花名，如“四月牡丹”、“九月菊花”这类盖碗绘画都很精细，给使用者在品茗时增加了不少情趣这种盖碗也有“慎德堂制”款的，还加以金彩纹饰，可见此类碗的珍贵4．道光粉彩的纹饰除延用乾、嘉时的传统纹样，新创纹饰也很突出主要表现在喜绘动物纹。

传世晶中大小动物画多达十余种，如猫、蝶、狗、牛、羊和象、鸳鸯、水鸭和仙鹤、喜鹊、鸽子和燕子、蚂蚱、蛔蛔和蜻蜓、蝙蝠、雉鸡等等这些大小动物与多种花卉、瓜果组成吉祥画面，形成道光粉彩纹饰的一大特色。

5．道光粉彩的款识也别具风格青花或红彩篆书者行笔圆润流畅、紧凑楷书多为斋堂款，用侧锋书写，笔力刚柔相济，红彩浓绝匀净，难以仿制还有一·种红彩满文款的粉彩瓷器，器坚外均画粉彩纹饰，外壁粉彩绘七珍，加饰青花和金彩，底部红彩方框内书满文款这种满文方式款的碗、盘分大、中、小型，据香港关善明先生考证，是为道光帝的一个女儿出嫁给蒙古王子时所烧文物拍卖会上偶见有此种传世品咸丰一朝时间短，又处于战乱之中，御窑断断续续地烧造与前几代相比传世品最少咸丰寸宫窑粉彩在社会上难以见到以故宫藏品为例，几乎与道光粉彩相混淆，说明在制作技术上还保持在道光时的水平上同治以后景德镇瓷业的工艺水平明显下降，从传世品看还有一定的时代风格，现存官窑粉彩瓷器，大部分是御窑厂专门为皇帝和慈禧太后所烧制的餐具和陈设瓷同治时期的白地粉彩瓷器色彩较洼淡，喜绘折枝花卉此时乾、嘉时常州的色地“开光”装饰已基本停用，仅在皇帝和皇后纳婚时的专用粉彩瓷器上才有“开光”龙凤的画面光绪闩地粉彩可分精、粗两类精者—般盘碗可与道光粉彩相媲美，花卉、花鸟纹饰生动，并有“大清光绪制”款识，粗者分为稍大些的盘、碗、折沿洗等，胎体厚重，色彩浓重，凝厚，龙凤花果纹饰粗放光绪仿制的乾隆粉彩较多见喜仿乾隆粉彩九桃大瓶及乾隆粉彩百鹿尊仿品一般胎体较厚重，色彩浓艳不柔和，纹饰绘画缺乏立体感宣统时期的粉彩宣统一朝仪三，景德镇御窑厂仍继续烧造宫廷使用的粉彩瓷器，从故宫传世品看，宣统的粉彩瓷器都是光绪品种的再现，只是款识不同而已总之，各个时期特点都有所不同，以乾隆时期最为精细到了21世纪我们更要总结前人的经验，且有所创新，不是一味地陶醉在过去里相信新时代粉彩必然会以新的面貌给景德镇给中国带来一笔不可忽略的财富。