theinheritanceanddevelopmentofancientporcelaincultureandmodernceramicarts●心艺轩景德镇市333000)鸿永资讯，本文刊载于陶瓷研究：中国的陶瓷源远流长，具有悠久的历史，是世界上最早发明瓷器制作技术的国家，中华民族的先民们在原始社会便发明了制陶技术，在汉代发明了制瓷技术在漫长的历史进程中，陶瓷满足了人们生活及审美的双重需求一、古代陶瓷文化、发展中国瓷器不同于别的国家所常用的高岭——石英——长石质瓷，而是以富含绢云母的瓷石，或瓷石和高岭配合而成，因此瓷器的发明和采用瓷石作为制瓷原料是分不开的。

我国虽然在距今1万前就发明了陶器，但在商代以前，陶器是不带釉的，这种无釉陶器在中国原始社会内使用了近六七千，一直到了商代，由于窑炉砌筑技术的提高，烧成温度可达1200.c左右，在这样的高温作用下，不少熔融温度较低的物质，转化成玻璃态，其中最有直接启发作用的是草木灰熔融成玻璃态，古代烧窑都用柴草用为燃料，烧后的草木灰，通过各种偶然的机会，和处于红热状态的窑壁或窑具相接触，于是就在它们的表面生成一层玻璃态物质，在长期实践中，通过草木灰在高温下转变成玻璃态物质的现象不断启发，商代陶工终于发明了釉，瓷器一般都上釉，在致密光洁的胎体上，施盖釉层，就使瓷器更加甜美加之我国古代对瓷器的评介有“重器不重质”的审美传统，因此釉的发明和使用，就成为瓷器发明的重要前提随着釉的发明，我国瓷器进入了高速的发展，各地窑场如雨后春笋制作出各种釉色、装饰、造型不同的艺术品1、魏晋南北朝青瓷（青瓷的装饰和审美特点）两晋时期，在浙江境内就形成了各具特色的越窑、瓯窑和婺州窑三大窑系瓯窑作淡青色或青白色，如晋潘岳《笙赋》：“倾缥瓷以酌酾”所言婺州窑青瓷在红色胎土上施化妆土，使烧造的青釉上层饱满滋润德清窑的崛起，宜兴均山窑的壮大，反映两晋青瓷已出现普及趋势。

青瓷在魏晋南北朝的风行，是有深厚的社会基础的，具有独特艺术风韵的青瓷，苍古幽雅，质感如玉，色调泛青，符合当时人们的欣赏心理，特别是魏晋以玄学注释经学，更使得青瓷具有广泛的社会基础因为，青色是一种富于冷静、幽玄情趣的色泽，它不仅适合儒家理想，而且与玄学所追慕的境界隐隐合拍魏晋南北朝青瓷的装饰纹样简单，主要有弦纹、水波纹、网纹、联珠纹、禽兽纹等网纹有单纯，用斜方格结成的，也有在斜方格内再用细线划分成9格或16格，或者只压出内凹的棱形而无凸线，变化多端联珠纹由一个个并列连接的圆圈组成，多数在圈外印放射式的短线，好像是一颗光芒四射的明珠，它常常装饰在网纹的上下端，另外再加以弦纹，组成一圈花纹带这些纹饰都是采用压印技法装饰上去的，其次魏晋南北朝青瓷装饰，受佛教文化影响颇深2、隋唐白瓷（白瓷的造型与装饰）中国白瓷制作在隋代成熟，唐代是白瓷的鼎盛时期，唐代白瓷造型放弃了拟形器的造型方法，转而注重实用功能的构思，但器物部件特别是口沿部位，却往往状慕瓜果花草体态丰盈，庄重博大，是唐代白瓷造型的又一重要特征唐代白瓷，胎体洁白细腻，釉色莹润，从而使得器体更加显的凝重典雅正如唐代元稹《长庆集·饮致用神面酒汁韵》：“七月调神面，三春酿绿酾。

雕镌荆玉盏，烘透内丘瓶”所咏，唐代白瓷器面的装饰主要采用刻划和印帖花装饰技艺刻划花是用工具在胎坯上刻划出纹样，然后用透明釉覆盖入窑烧成印贴花，又称贴花或模印贴花它是用模子先印好浮雕状的纹饰，粘贴于坯体上，然后施釉烧成唐代白瓷不去追求繁缛的装饰，而是把美化重心放在造型和釉色的谐调及其相互映衬上面它的端庄的造型和莹润的白玉般的釉色相交融而奏出的旋律，烘托出一种凝重素静之美3、唐宋釉下彩瓷（釉下彩瓷的工艺特征）釉下彩瓷是在未施釉而烧成的涩胎制品，即素瓷上，或者未烧成的坯体上，用色料描绘，再罩盖一层透明釉入窑烧成，彩色呈现于釉下，用这种工艺制成的瓷器称为釉下彩瓷。

由于色彩不暴露在外，而处于透明釉的覆盖下，既不会在使用过程中被磨损和磨蚀，画面中的色料主要工具是毛笔釉下彩料在使用之前，需要将颜料矿物掺和，用附加矿物或熔块料一起研磨至极细，然后调以胶粘润色剂，调到适当稠度，再根据彩绘需要随时稀释常用胶粘润色剂有茶叶汁、牛胶水溶液、乳香油和树胶等唐宪宗元和间（806-）铜官窑开始烧造釉下彩瓷，一直延续至晚唐、五代，盛行了之久4、宋元龙泉青瓷（冰清玉洁的青瓷）不管是龙泉窑还是龙泉窑系，其高峰均在南宋和元代，冰清玉洁的南宁龙泉青瓷，同南宋官窑青瓷一道被誉为中国古代青瓷艺术高峰南宋龙泉青瓷主要以釉色作为美化的手段，元代龙泉窑青瓷釉层减薄，常常只上一次釉，釉色青中泛黄，瓷器美化主要靠刻划印贴装饰，因而仅仅以纹饰命名的器物就有云龙纹盘、双色盘、菊花纹洗盘、荔枝盘、牡丹纹大盘、荷叶盘等纹饰题材有仿北宋的折扇纹、海涛纹、蕉叶纹、变形云纹、菊花纹和菱花纹，仿南宋的莲瓣、龙纹、凤纹、鱼纹等新兴纹饰有雷纹，锯齿纹、如意吉祥、八仙、八卦、古钱、梅、桃、兰、牵牛花、秋葵、朝阳等瓷器上还大量出现文字，在龙泉大窑窑址出土的瓷器上有八思巴文元代龙泉青瓷，在刻划花和印贴装饰上大下功夫另外，龙泉窑场匠师还在造型上运用“出筋”技法，来渲染青瓷釉彩的丰富多变所谓“出筋”是在一些器物如融炉的足部装一条三角形的直线，在器物的边缘或肩腹的转折处做出一圈棱线，使全器棱角鲜明，通过釉汁的流离作用，烧成后显露出一条规整的白线，并造成某些地方的釉层变薄，颜色变浅，甚至透过它可以看到纯静的胎体5、历代青花瓷（青花瓷的艺术魅力）青花瓷是一种用天然钴料为色料，在白瓷坯胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成的，它具有中国国画的笔致韵味由于它是用毛笔把图像直接抒画在瓷器上，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色的国画般的艺术形象，而且青白相遇，幽靓苍翠，十分富有艺术魅力青花装饰主要通过线条的粗细、疏密、点线等笔法来表现各种艺术意匠一笔之下有刚柔、虚实、浓淡、轻重之变化，动笔之法有中锋和顺、逆、拖、擢等青花装饰构图注重水路变化，即掌握整体黑白效果，大小块面及纹样组合的黑白空间扬州唐城出土的青花瓷，是迄今为止我国发现的最早的青花瓷景德镇至迟在元代开始青花瓷的制作，元代青花气势磅礴，笔势飞动，讲求大方效果，而不拘泥于细微末节呈现出一种浑厚而又妖娆雅致的神韵到了明代，景德镇青花在美学追求方面，永乐、宣德青花也一改元青花那种道劲、挺拔的格调，而呈现出一种浓艳凝重，古朴典雅的艺术风采清代的青花发展到又一高度，在技法上大量采用了“分水”技法所谓青花“分水”要掌握料性和水性青花的分水料一般分头浓、正浓、二浓、正淡、影淡五色，其深浅浓淡主要由含水的多少而定，含水少则浓，含水多则淡“分水”的方法，，是在纹样的勾勒线内，用不同浓淡的料水分色，以达到青花画面明、暗、浓、淡不同的色调效果二、古瓷文化对现代装饰瓷的影响鸿永资讯，本文刊载于陶瓷研究：景德镇瓷器自青花瓷同时又相继出现彩瓷，景德镇彩瓷分釉上、釉下、斗彩三大部类釉下彩有青花、釉里红，还有以青花和釉里红两种釉下彩构成装饰画面的青花釉里红；釉上彩有五彩、珐琅彩、和粉彩，釉下青花与釉上彩构成斗彩，以及新彩相继出现中国的陶瓷通过一代一代的继承发展，出现一批又一批杰出的艺术品，在漫长的历史进程中，陶瓷人以独有的智慧和辛勤的汗水在陶瓷这片土地中耕耘着到了七十代后期，随着改革开放的步伐，现代陶艺也开始了新的起步从八十代开始，全国许多陶瓷产区都出现了一些陶艺家，他们利用各自的陶瓷原材料和工艺技术，尝试着创作不同风格的作品古瓷文化的发展无疑给现代装饰瓷潜移默化的深远影响，现代陶瓷艺术家在创作时，充分结合传统的制作工艺，并且把陶瓷工艺材料和技术所能表达出来的美，都充分加以运用到现代陶瓷创作中常常不满足于已有的形式，既包含着传统工艺的因素，又有着一定程度上的变异和创新，这种渐变的陶瓷创作手法慢慢的被更多人接受，逐渐出现综合装饰这种独特的艺术装饰形式，在一件陶瓷作品中，同时运用釉上、釉下、颜色釉、刻花、贴花等等，以及利用不同的材料、工具，甚至于一些稻草、木屑、麻绳等等一切具有装饰意义的手法创作出不同风格和不同表现手法的艺术作品大大丰富了陶瓷创作装饰的范畴，现代装饰瓷，在现代许多发达国家和地方，已经超越普通工艺品的层次，成为独具特色的艺术创作，并越来越被人关注和喜爱，这是陶瓷工艺美术的发展和丰富古瓷文化在中国悠久的历史长河中，曾获得过辉煌的成就，但这毕竟属于“昨天”的事情。

说明不了“今天”如何我们不能总是用先人的创造装饰自己，而应该在继承的基础上加以发展和创新。

作为当今的陶瓷人要紧随着前人的脚步，继承前人的珍贵遗产，加以贯通并努力发展新工艺、新技术，提高自身的艺术修养以及正确的创作设计思想和美学观，陶瓷人共同努力，相信陶瓷艺术将会有更加辉煌的明天