中国画的传统魅力体现在哪些方面?我看有三个：首先，体现出中国画绘画语言里中国文化人的人格魅力中国绘画最早的样式是人物画，祖先们在掌握了最初的绘画技巧，发明了最早的绘画材料之后，首先表现的是人的本身中国画的绘画理论，在两汉以后得到确立，并形成了相对一致的观点魏晋之时的顾恺之把它阐释并概括为“传神论”，奠定了中国画以形写神、重在写神的基础框架传神论，从微观上讲，在描绘传达人的气质、气息、本质及神韵；从宏观上讲，是通过画面的整体效果，体现画家创作以及审美体验中喻知观众的精气神魏晋之时的玄学清淡风气盛行，对适时高涨和深化了人们对生活的感知，对人生的感慨人们向往潇洒不拘，超逸绝尘，高远放达的悠闲生活，崇尚隐遁山林，贴近自然的清野闲趣在生活的质量中，加重了情趣与情感的要求，澄怀味象、身与物化，建构了早期中国文人的人格模式这样模式显著的一点就是轻物质、重感觉、重精神，有人称之为魏晋风骨而这种人格模式一旦确立，便影响到整个社会之中，渗透到文人学子的骨子之中，也深入到他们的文章和绘画之中进入元代，文人们在外族的压力之下，魏晋之时的人格模式得到进一步的张扬和加强，最直接体现的就是表现在他们清疏萧瑟的中国画作品中，宋代流传的水墨山水成了元代文人表达感情，寄托情思的最好媒介，他们重入山林，不事权贵，寄情书画，把做人的尊卑以及人格理想和艺术表达紧密地联合在一起这种融思想及形式于一体的绘画形式，在世界上是独一无二的明清时期的绘画，从形式和内容上得到了延续和传承，体现在绘画中的人格精神也有所发扬，清代的石涛、八大山人、扬州八怪，他们在绘画中所张扬出来的人格魅力，使后入倍加崇敬和景仰，这种人格魅力，就是他们不贪物欲、重在精神，以及勤力勉学、神姿高彻的清雅风骨。

第二，中国画中体现出的传统魅力是文化魅力中国画发展到中后期被称之为文人画文入画，顾名思义，是文人所绘之画或有文化内涵之画，纵观中国绘画发展，中国画的形成首先是文化的，是文化蕴养出来的，不是通过技法的成熟和发展而形成的中国画的发展，首先吸收了儒道的文化精髓，之后又溶入了佛释文化精华但是贯穿在中国画中主流的文化是道家文化“道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮、其中有象，恍兮惚兮，其中有物”道家文化的物象观、世界观、人生观、天人合一的思想深深地契合于古代文人的思想之中，道学中大朴、简约、清静、无为贯穿于中国画发展脉络的始终这是纯粹的中国本土文化，其魅力在于强烈的民族特性、神秘与奥妙文化魅力第三，中国画的传统魅力是中国画的形式魅力中国画的形式魅力，也表现在三个方面：①笔墨：②书画印之构成和布局：③特殊的工具材料。

笔墨是中国画中最强烈、最显识的表现形式，它的形式魅力在于用笔的力度、气韵和气势，表现浓淡干湿、长短方园、疏密聚散、藏入隐现的节奏感和气韵感书画印的密切联合与结合，构成了世界上独树一帜的东方绘画效果，也使得画面更有思想性和内容性中国画中特殊工具材料的使用，使中国画能独立并屹立世界艺术之林奠定了物质基础中国画中宣纸的散湿、渲染之效果，迷醉了多少古代学生、乡儒及书香门第，让他们在漫长的寒夜之中尽享笔墨乐趣毛笔和宣纸是中国画的形式标识，也是中国画形式中最具魅力所在。

“85新潮”之时，许多革宣纸的命，折断毛笔去画画的人，如今又重新支起了画案，铺上了宣纸，拿起了毛笔。

可见中国画工具形式的魅力所在