亚辉是一位执着的陶瓷艺术追求者在深圳，他深交国内外著名的国画、油画家，为他美术生涯打下了坚实的基础，他的油画先后获诸多大奖然而，他始终在思索，瓷都景德镇是国内外陶瓷艺术的殿堂．大凡国内外陶瓷艺术家都把来瓷都景德镇看成朝圣。

自己是瓷都的儿子，理当回到母亲的怀抱，用母亲甘甜的乳汁丰满自己于是，他离开了深圳优越的生活环境，重返瓷都，在龚循明先生门下，开始了陶瓷艺术的创新这位轻气盛而又豪爽的画家，很爽快地接受我的采访一见面，他就开门见山地说，自己很爱作画，更爱陶瓷艺术他热爱生活，很注重写生，因为艺术的根，永远深深扎在生活的沃土之中，近十来，自驾车几进西藏，并与龚循明等陶艺家一起驱车去全国各地采风，广袤的大自然为他积累了大量的写生素材，使他在写生的基础上尽情地进行创作细观亚辉陶瓷作品，构图意蕴深远，笔墨随心，功底扎实，深邃而兼顾灵动，他巧妙地将油画的技巧融入陶瓷绘画中，色彩明快而不俗，大气豪放而不失细腻，充分彰显时代韵味，给人安逸、舒适之感尤其对高温釉下颜色及青花的表现技法较为独到，突破了传统的青花表现形式技法丰富，将中西绘画融为一体他的每幅作品，无论是山水或人物画，都是很有节制的优雅，在蕴藉、情致、清淡中不露声色地向人们倾诉着绵绵情怀，让人流连忘返，给人静心宁神之感他的一幅幅色彩亮丽的陶瓷山水、人物画，有一种灵静、明快之美，会使人感受到朝气蓬勃的生命，感到好像真在呼吸着晨曦中饱含水分的空气，使人精神为之一爽，能把人带入一种身临其境的忘我境界他说，我们生活在太平盛世，当今的陶瓷艺术作品应该尽可能多地反映当代文化，反映太平盛世当今的陶瓷艺术作品不应该仅仅停留在祖宗留下的传统技艺上，模仿、抄袭，抱着祖宗的尸体，好像正在欣赏着腐烂的臭味，不惜自禁在冷冰冰的墓洞中，拒绝一切曙光与新味。

要有保留地发展与创新，要搜尽奇峰打草稿，用自己的创作反映生活、反映社会、反映自己身边闪光的事物，让作品源于生活、高于生活针对当前的一些现象，亚辉深有感触地说，其实，艺术陶瓷不仅仅只是一件件装饰品，更应该是艺术品。

陶瓷作为一种艺术的载体，它有油画与国画材质的一面，然而，陶瓷是千不朽的，而更有平面与立体作画的结合，让观者视觉耳目一新作为一名陶艺工作者，在创作作品时，必然通过思索如何给作品予以灵魂，最重要的就是数量诠释不了质量所在他说，景德镇陶瓷艺术界大多数人都是匠而并非g币也在近几景德镇举行的陶瓷博览会期间，在雕塑瓷厂的乐天陶社里，涌现出许多的外国学者，包括轻的陶艺师、渊博的艺术家在他们身上更多地看到的是高素质、高修养、高思想对陶瓷那种执着的影子，虽然他们在技能方面有所差距，但是我们当前缺乏的就是像他们这样一批有思想、有涵养的陶瓷大师他深刻地指出，匠人在重复，大师在创作；匠人在实践层面，大师在理论层面相信在不久的将来，在瓷都这座城市中能呼吸并感受到大师们创造性的灵气，那些匠气悄然已逝在谈到创作灵感时，亚辉淳朴而又简单地说，艺术等于情感加技术一件作品融纳不了作者情感，这件作品必定不是好的艺术品。

其实，技术表现形式只有为作品内容而服务，作品才有生命力它是一种精神信息的传递，恰到好处地让观者有种美的享受