景德镇陶瓷艺术历史悠久在宋代以前，瓷器的装饰除颜色釉外，以影青刻划花为主所以，《景德镇陶录》日：“镇瓷，在唐宋不闻有彩器”从宋代的影青刻划花到元、明、清的青花、釉里红、斗彩、三彩、五彩、粉彩，其纹样装饰，不同朝代均有不同的自身艺术特征，反映了景德镇历代陶瓷艺人的智慧才华晚清至民国，绘瓷艺术受文人书画的影响，出现了一些既有高深艺术造诣，又具独特艺术风格的著名人物，他,ffj~推动景德镇陶瓷艺术的发展作出了很大的努力。

新中国成立后，陶瓷艺术家们在继承传统的同时不断创新在建国初期，"文化大革命”、改革开放的各个时期，陶瓷艺术作品装饰均体现其鲜明的时代感。

笔者试从陶瓷美术的角度，探讨景德镇陶瓷艺术装饰的时代特征。

宋代是景德镇陶瓷艺术发展的重要时代著名的影青刻划花，将章法、刀法和笔法浑然一体，刻划于立体的坯胎上，犹如书画于平面之纸，信笔挥洒形象刻画得栩栩如生，活灵活现影青刻划花…般采用一边浅的所谓半刀泥刻花法，刻划的线条有深有浅，有宽有窄，参差不齐，变化多端。

这种技法和在焙烧过程中与微有垂流的影青釉结合，使刻线深处积釉厚而呈绿色，浅处为白与青绿之间的中间色，从而使整个器面呈现出一种青白相映、素雅恬静的艺术格调。

影青刻划花装饰极其丰富，以缠枝莲、缠枝菊等花卉图案为多，婴戏、鸳鸯戏水、游鱼、鸭也是常见题材，回纹、钱纹、缠纹花草、弦纹、莲瓣、如意、云头多用于边饰或间饰宋代以前南北朝时佛教盛行，影响到陶瓷装饰题材常在盘、碗、罐、枕等一类器壁之上饰荷叶，托起盛开的一朵莲花用刀痕刻剔花叶轮廓，再划以浅密的篦纹，表示花叶的筋脉，活泼有力，富于立体感瓶、碗产品常见裸体童子嬉戏于花丝之中，有的匍卧扳枝，有的攀树折花，图案采用刻划印花技法，童子天真活泼，逗人喜爱。

元代瓷器的纹样装饰技法有刻花、划花、印花、贴花、堆塑、镂雕，以后发展到青花和釉里红绘画等多种元代青花、釉里红的纹饰特征，大体可分主纹与辅纹两类，瓶、罐等器物的主题纹样多在腹壁和盘心，惯用连续边饰如缠枝灵莲、缠枝牡丹、缠枝蕃莲等主题纹饰丰富多彩，有人物，有松、竹、梅、菊花、芭蕉、山茶、萱草、浮萍、莲花、牡丹、月季、葡萄、灵芝、蔷薇、万青等植物，动物有鹤、鸭、山鸡、凤凰、孔雀、飞雁、游鱼、鸳鸯，以及杂宝和十字宝杵等元代青花瓷还爱用流行戏曲故事作为装饰画面，如萧何月下追韩信、周亚夫细柳营、昭君出塞、蒙恬将军等总的特点是层次繁褥，画面丰满，主次分明，浑然一体，并不使人感到烦琐和臃肿元代青花、釉里红瓷画的构图和绘画技巧颇具匠意，从现实主义创作方法出发，在表现客观事物的风貌神韵方面更加鞭辟入里牡丹是唐宋瓷器上面盛行的纹饰，大都只具正视和侧视两种形态而元代牡丹却千姿百态，即使同一件器皿上所饰牡丹，也是娴娜多姿或俯仰向背，聚散飘逸，各尽其致；或绿叶拥簇，孤花独放；或挂于枝头，低首不言；或嫩枝托护，昂然直上；或侧转返顾，羞羞答答；或妖娆端庄，大大方方这种种迷人的媚态，宛如进入万紫千红的牡丹园景德镇元青花装饰艺术，不仅继承了汉唐现实主义优良传统，而且具有自己鲜明的时代特征它既不同于唐代艺术那种雍容富厚之态，又别于宋代艺术精巧秀丽之姿，元青花装饰艺术异军突起，气势磅礴，笔势飞动，讲求大效果而不拘泥于细微末节，即使云纹、海水、四方、二方连续等，那种需要规矩的图案纹样，也只是大体规整而已其用笔纯熟，悬肘运腕而写，挥酒自如，转折有致，呈现出一种浑厚而又妖娆雅致的神韵明代景德镇瓷器的装饰手法，据《江西大志·陶书》记载：“或描花、或堆花、或暗花、或锥花、或玲珑，无不具备其中”还有颜色釉和彩绘装饰明代白瓷胎釉质量的提高，为发展彩绘装饰创造了条件青花釉下彩绘在元代成就的基础上发展成为当时瓷器制造的主流，斗彩和釉上五彩也正是以白瓷的成就而发展起来的明代瓷器彩绘以图案为主，图案的纹样有植物纹、动物纹、云纹、回纹、八宝、八卦、钱文、璎珞锦地和阿拉伯文、梵文、波斯文字等明代早期的青花瓷器中，常见有牡丹、菊、莲、灵芝和花果纹等宣德时期特别、......