●青花釉里红《金秋》●釉里红《闲》关键词陶瓷绘画山水创作体验中图分类号174.74文献标识码a文章编号：1000—98920（2005）04—我的陶瓷作品多以自然山水为创作题材，而中国山水画强调的是“山光水色与人亲”、“天人合一”的美学观，主张“读万卷书，行万里路”，游历名山大川，感悟山水气韵因此我也把外出写生当作加强自身修养的最基的要求了我认为，当你看到那些奇峰怪石，虬松霜枫的时候，你也会和我一样，惊叹大自然的鬼斧神工，也会渤发出物我两忘的创作热情，有着一种自我激发的创作思维在我的创作理念里，“思维”的关键是一个“思”字。

思就是敞开怀抱，走进大自然，也让大自然走进自己的怀抱，触发联想，然后产生创作的欲望，让一幅画从思维中诞生其实我主张的思维观点，正是符合东晋大画家顾恺之的“迁想妙得”的主张，因为大自然正是山水画家安放灵感和灵魂的最佳所在。

景德镇传统陶瓷山水画的表现形式有着历史悠久的艺术魅力，但是当我熟练的掌握了陶瓷材质性能及功效时，那种制作的规范性、工艺的严谨性却容易造成形式的雷同和缺乏个性的张扬，容易造成形式与内容脱节而丧失的自我情绪表现的自由度所以，我认为，自由度有限而程式化不太强的传统笔墨，的确在表现当代陶艺的意味上显得十分不够如果能把握住陶瓷山水画与自然山水之间的微妙关系，自觉地超越客观的一丘一壑、一山一水，进一步弱化空间意识，变异和修正传统彩绘的形态以适应自我的需要，无疑可以在青花、釉里红的表现形式上开拓出更加广阔更为自由的艺术空间于是我的青花山水一扫工笔勾描，细笔晕皴的传统套式，倾注于“书法入画”的改革元素这里的一勾一撇，一点一捺，完全是我胸中丘壑的意象组合我把惯用的料笔抡散其笔锋，以正锋垂直下笔有力而疾迅地在坯胎上运行着这种用笔的奇特形态，用笔似有散锋的意味，但其凝重老辣却又与散锋的飞动洒脱相异；它有中锋的力度，但其支离、毛糙、恣肆汪洋不可言状的野拙之气，自然又大不同于中锋用笔的那种温柔敦厚、含蓄内蕴、圆重平留的谦谦之气，它有侧锋刀劈斧砍般的力量却能避免其造型的单调，有点子皴擦味却又在破其规范与一律这种“笔形变化”的现代思维方式和表现手法，确实令人大惊，随之又令人大喜我的山水画的“笔形”观念，要求的是造型的无限丰富性他吸收了各种传统用笔中所积淀的深沉的审美意蕴，却又摆脱了传统画派的门户之别，尝试了对青花山水传统技法的吸收和向现代审美旨趣标准的转化不少陶艺家评论说，我的这种青花笔形观念和造型意识，应该说有一种几分熟悉陌生感，为陶艺的现代山水画创作开辟了一种非常独特，无以名状、却又雅俗共赏的新的表现形式，因为当这种形式出现与其说是极大的挣脱了工笔弱化的空间，倒不如说是在陶瓷的视觉展面上，有了一个可供驰骋的更为自由的天地我脚踏着坚定的大地，品位着山野的清新我的釉里红山水的形式感同样来自林泉山壑的陶冶我对千山万水清醒地予以形式的把握、审美的抽象、节奏与旋律的提炼，做到天人在其艺术个性中的统一、和谐在我挥写的画面上，已完全削弱了山水树人的形的表现，而主要依靠抽象的点线构成形与神的冲突，借重色感强烈的红色，产生出大片粗旷中可堪玩味的细腻的形式趣味，于“似与不似”之间形成可辨识的感悟现代情绪的氛围这里有模糊中的分明，有迷离中的清晰，色阶变化里有山的薄霭，水的氤氲，树的姿势，甚至还有明月的清晖可见我的釉里红山水是不以壮美动人，不以秀美媚人，而是以袒露的天机自然的朴野之气感人与此同时，我根据市场调查及现代人对陶瓷艺术消费心理的了解，积极地引导和主持日用瓷艺术化的策划及设计我领衔创作的十二生肖系列纪念彩盘，手绘青花的茶具、餐具和咖啡具不仅在参赛评比中获得大奖，而且在市场上为广大人们所喜爱清代布颜图在《画学心法问答》中说：山水绘画也讲“僻涩求才”之道，因为此道有时效果确实有“天妙神奇，反出寻常之右”的天趣我的釉下瓷画是否达到这种境地，我不敢妄言，但体貌新异、别具一格、出寻常之右是可以看出端倪的试以《归》为例，完全是纯用釉里红状写意象山水，其山形水貌，树状草态已远离了自然的原形，在空间意识，丘壑图式与笔墨肌理三个方面力求“古不乖时，今不同弊”的蹊径那红润如玉，缀绿见脆的釉里红，那色感强烈，色调浓暖的组合，勾线成面，积点成片，点线契合，不假雕饰而漫然成篇，构成了疏疏密密、粗粗细细的深浅不一的红色层次，节奏仿佛紧锣密鼓。

其实假如把各个局部放大仔细观察，不难看到线条多为草丛树干，细点多为草木之叶，块面均属峰峦貌层只不过我是把它们加以浓缩、靠紧，变换了一种新异的形式表现出来罢了，其基规律并未违悖画理所以，这件作品得到了大家的肯定，先为中国工艺美术馆所珍藏。

繁密、诡谲、驳杂——繁密中寓生机，诡谲中透苍浑，驳杂中蕴元气，这就是我在陶艺所表现的现代意象山水的风格我把对山水的感悟传递给人们，正象人们在生活生活中亲身体验的那样