《瓷典》：您的高温颜色釉陶瓷作品独具个性和韵味，被众多收藏家、文人钟情和追逐您为何对高温颜色釉情有独钟？您的作品最大的特点是什么？李菊生：我是因为爱好而走上用颜色釉表现陶瓷作品的创作之路少的时候，我在家乡用手指在青石板上画画，中学时候我在学校的墙报上画，大学时我学习的是中文，却醉心于画西洋油画上世纪代我的一件油画作品获得全国大奖，长期的油画经历激发了我想把油画的色彩斑斓运用到陶瓷作品上。

在多对高温颜色釉的探索中，我经历了常人难以承受的一次次失败和打击不断地创新，不断地变换颜色用料，失败了，砸掉重来就这样，成堆的碎瓷片堆成了人样高而我的高温颜色釉也就是在这一次次失败后成功诞生了，并且一经问世就引发市场强烈反响古人云：言之无文，行之不远艺术家应该以古人的睿智和对现在生活的感悟，形成哲思和诗意的审美愉悦感动周围的人。

我力求作品与人要有心灵的交流与沟通，我得益于中文系专业毕业，因此，我的大多数作品都是融诗、书、画于一炉。

不是以诗命名，就是以典命名，把自己的感情、思想寄托在古人的诗文里。

比如我的作品《鹦鹉面前不敢言》、《春风应自怨黄昏》等，看似与生活相距甚远，实则我是通过作品穿越历史，感悟诗的意境与哲学的理念正是这种文人气息丝丝沁入我的瓷画，也与不少朋友产生心灵的共鸣《瓷典》：对于陶瓷美的价值取向您有什么看法，您对陶瓷的艺术价值是如何界定的？李菊生：艺术的价值也像人们的生命一样，会有终结的时候唐朝的宣纸在现在几乎不存，但唐朝的陶瓷到现在肯定还有很多，因为陶瓷经过火的洗礼，千不败、万不变一个古代的陶瓷如果破碎了，从财富的角度来说是没有价值的，但它的历史价值却不容忽视谁不觉得维纳斯是因为残缺才美丽？艺术是人格魅力的折射，很多人挤进陶瓷艺术，是为了围观、是为了经营，他的手不是伸向陶瓷艺术，而是伸向金钱。

古人云：形而上者谓之道，形而下者谓之器这道在陶瓷艺术中乃是作品灵魂，而作品如果只有其形而无意蕴，就只能称之为器，且是地地道道的瓷器艺术需要有生命的积淀，去吸收生命的阳光，艺术家的作品才会发射出璀璨的光芒艺术家还必须有颗善良的心，没有一颗善良的心，它对生活就不会充满热情、充满爱，他就不会有一双发现美的眼睛生活中到处都有美，父母之爱、夫妻之情、朋友之谊，还有我们平常看见的奉献和牺牲精神，这些都是生活中的美这些精神和美都需要用绘画的语言、陶瓷作品的具体形态去表现、去塑造一个真正的艺术家是靠作品去说话，它的作品除了会愉悦人们的眼睛，更会陶冶人们的情操《瓷典》：景德镇的艺术陶瓷日渐被人们热捧，艺术陶瓷正成为众多艺术爱好者和收藏家的新宠，您是如何看待这种现象的？李菊生：一直以来，艺术界的领袖也不承认陶瓷为艺术品，和时代相接触的传统陶瓷不能进入艺术的大雅之堂我们的人生就是要改变这个现状，并且以此作为我们让艺术瓷挤进中华文化主流的人生奋斗目标如今，陶瓷艺术家第一次可以在瓷器上署上自己的名字：艺术陶瓷由商品发展成为艺术品，这种趋势是任何力量也没法阻止的艺术品的收藏带来文化的繁荣，也带来陶瓷市场的繁荣陶瓷艺术像正在苏醒的睡狮，她的觉醒才刚刚开始《瓷典》：景德镇陶瓷在艺术收藏领域有着怎样的地位？它对世界文化有着怎样的影响？李菊生：陶瓷可以承载诗的意境、画的浪漫、材质的美丽，陶瓷能给人带来美丽，愉悦人的心灵在陶瓷上表现艺术是大文化、大概念数万名外来艺术家蜂拥而至景德镇，不论是来布道还是朝拜，景德镇会逐渐显示出它的威力，就像久藏在沙漠里的金子，终有一天会熠熠生辉地展现在世人面前中西文化的有志之士都会云集景德镇，顶礼膜拜景德镇的陶瓷艺术，景德镇陶瓷艺术将会在全世界得到弘扬和光大也许我们这一代看不到，我们下一代也看不到，但若干后的下一代会看到：景德镇未来会成为东方文化的罗马，称霸全球，成为未来世界文化的中心责任编辑：程丽芳