摘要：宋代是中国制瓷工艺大发展的重要历史时期，名窑遍布，技艺精湛，刻划花装饰是宋代陶瓷主要装饰形式，内容丰富，形式多样，独具特色，艺术成就很高关键词：刻划花、应用发展、技法、艺术特征一、刻划花装饰的含义刻划花装饰是用刀、竹签或铁针等工具在已干或半干的陶瓷坯体上刻划出纹样，经施釉或不施釉，入窑烧制而成的一种装饰方法，是陶瓷装饰的一种，刻划花分为“刻花”、“划花”、“剔花”和“印花”，习惯统称为刻划花刻花是在尚未干透的器物坯体表面以铁刀等工具刻制出花纹，然后施釉或直接入窑焙烧，划花是在半干的器物坯体表面以竹、木梳、铁杆等工具浅划出线状花纹，然后施釉或直接入窑焙烧，印花是将有花纹的陶瓷质料的印具，在尚未干的器物坯体上印出花纹，或用有纹样的模子制坯，直接在坯体上留下花纹，然后入窑或施釉入窑烧制，剔花是在半干或已干的坯上用剔刀剔出花纹，然后施釉或直接烧成“刻花”、“划花”、“剔花”和“印花”各有其特点二、刻划花装饰在陶瓷中的应用陶瓷刻划花装饰早在古代社会就被人们所应用，在新石器时代的彩陶文化中，可以找到原始的刻划花装饰纹样，魏晋南北朝和汉代青釉瓷中都有刻划花纹装饰，不过这些花纹都十分简单，多为几何纹和浅纹，称为“工具纹”、“刻划纹”并不成熟，随着时间的推移，经过隋唐五代的不断改进，到了宋代“刻划花”才达到了炉火纯青的地步，形成了自己的独特艺术风貌，刻花装饰的表现手法比较丰富，常用成熟的方法有釉色结合法、色彩对比法、层次衬托等，刻花一般与透明的色釉结合得比较多，并形成陶瓷装饰的一种独有特色，其主要特点是使透明的色釉在线刻、片刻的纹理上呈现出色泽舒适的深浅变化来，达到以暗托亮，纹饰与色向相互映衬，丰富了刻花装饰的艺术效果，在釉色的处理上，虽然单纯，但方法多样，既有刻胎后施釉，又有施釉后刻划，还有施釉刻划后再填色釉，使得釉色在统一中有变化，所以恰当运用釉料的流动、透明的特点去施以不同的刀法也很重要，所谓“远看釉色近看花”就是要求刀法与釉色相互映托，造型与纹饰浑然一体，宋代北方窑刻花不仅艺术性很高，更重要的是实用性，刻划花既不需要颜料去描绘，又节省装饰时耗的很多时间，省工省料，便于生产也便于清洗，稍有一点不干净的地方一眼就能看见，而且花纹不怕磨损，经久耐用，它还充分运用了物质材料身的美，使艺术性、实用性和生产性达到了高度的统一。

三、宋代陶瓷刻划花的表现技法基上以适合纹样为主，按器物造型构成相应的适合纹样，如圆盘中组成圆形花纹，又有盘中为多角形，配以边花组成圆形，又有纹样采用二方连续和对称的图案规律，但花纹并不绝对相同，也就是绝对不对称，而是有变化的穿插，等量的均衡，还有施纹纹饰线条呈旋转式，有动感，另外还有分割式，花纹采用侧面平铺的形式，得以充分明确的体现花形和姿态-花纹舒展，潇洒多姿，为了形式和充分表现纹饰的需要采用不同的刀具刻纹，加强刻花的艺术效果题材多样，主要是以花卉为主，多以荷花和牡丹，还有花果、人物、龙风、禽鸟等，布局主次分明，花纹以侧面为主，刀法流畅，变法丰富，增加了装饰艺术效果。

排线的运用多样，如水禽的纹饰加波浪式排线表示水纹，有的在花瓣花叶内一侧加刻划一线，丰富了形体，又表示了阴阳面，也有的用排线表示风云，既有天空感，又充实了构图；也有用排线作底纹的。

四、陶瓷刻划花装饰的艺术特征刻划花装饰的最大特征是以刀代笔宋代刻划花在前人“工具纹”刻线纹的基础上，不断改进提高更加完善的利用不同的各种工具来刻划装饰花纹，虽不用笔描绘，但仍有其笔墨韵昧，在技术上达到运用自如，艺术上达到妙趣横生、耐人寻味的效果纹饰形象很美，更妙在刻刀纹上，它使纹饰丰富多彩，富有生命力。

刻刀纹技法有：深刻、浅刻、直刻、斜刻纹等等刻花的刀法分为“单入侧刀法”和“双入正刀法”，前者刀锋一侧深，一侧浅，截面倾斜；后者刀锋两侧垂直，刻花线条有宽有窄，转折变化多样，兼有线和面的艺术效果，整体感强。

工具有平口刀、斜口刀、针刀、篦刀。

以平口刀为主刻制花纹，利用下刀轻重和倾斜度等手法刻划深浅、宽狭不同的线条，即依花纹轮廓下刀，刻刀向轮廓线倾斜，用力使轮廓线深凹，突出花纹，刻花纹线条一般是下刀时先用力重，然后轻收，先平而后斜，使线条形成开始宽深而后浅狭斜口刀刻纹较深，还可以用以修整刻线和刻制组成针刀用竹签或铁针来刻制长短淳朴线条和曲线篦刀是一种用排针制成的工具，它是用以刻划排线，主要是在画面上表现水纹和背景的排线和底面上的篦点，以丰富整个画面构图和气氛刻划花艺术的形成，迎合了社会审美趋向，给人以朴素高雅的美味，有“五色胜有色”的效果，是“天人合一”思想的具体演绎同时刻划花与中国书法有着密切联系，其以刀代笔、刀尽其美，是一种用刀在物质材料上发挥艺术创作的功能表现通过刻划花构图的虚实和空间处理，形成独特的艺术语言，是中国陶瓷文化史上极具价值的艺术之花