嘉宾：戴荣华、蓝国华、方复、饶晓晴主持：董亮景德镇不可没有古彩，古彩不可没有创新，创新不可胡来——景德镇陶瓷学院教授周国桢（鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯，本文登载于《中国陶瓷》增刊：）主持人语：众所周知，景德镇四大传统名瓷为青花、玲珑、粉彩和颜色釉瓷，而完全浸润于景德镇土壤和空气中发育成长起来的古彩瓷却并无一席之地，这是一个令人深思和费解的问题，从中折射出传统陶瓷文化遗产的保护与传承问题近几，古彩瓷似乎从困境中走出，知名拍卖场中，从康熙古彩珍品至现当代古彩大家杰作屡见高价成交，令业内人士直呼古彩春天的到来回首往昔，使我们了解古彩曾经的辉煌；关注当代，使我们惊叹传统的魅力：放眼未来，使我们保持清醒的认识本期特约景德镇四位著名古彩艺术大家戴荣华、方复、蓝国华、饶晓晴作客本刊，结合自身创作经历与体会，就古彩的传承与发展问题，畅所欲言，各抒高见主持人：非常感谢四位嘉宾的热情参与古彩中的“古”字很清晰地传达出了古彩是一种极具传统民族特色的彩绘类型，同时也使得古彩似乎与当代现实生活产生了距离感因而要探讨古彩的传承与发展问题，就非常有必要对古彩的概念、历史演变脉络和基本特色等进行较准确的理解和把握，但目前学术界对此问题有着一些不同的看法和争议四位老师都是多从事传统古彩创作和学术研究的资深专家，能否就古彩的渊源及特点谈一谈自己的看法和观点？戴荣华：古彩是我国传统低温釉彩之一，我国的低温釉彩起源较早，最早可追溯至汉代的低温铅釉，随后历经了唐三彩、宋金磁州窑红绿彩、成化斗彩、大明五彩的漫长发展过程，直到康熙五彩时才达到高度成熟与完善古彩是就康熙五彩而言的与大明五彩相比，康熙五彩有着显著的进步，大明五彩色料分为五种基色，即红、黄、紫、绿以及以釉下青花代替的蓝色，用色纯粹，没有色阶之分，而康熙五彩则有着丰富色阶，如大绿可分为古大绿、淡大绿，水绿可分为古水绿、淡水绿，黄、紫也有深淡之分，从而产生深浅不一的色阶，具有层次感另外，康熙时期还发明了古翠，是一种釉上蓝彩，从而代替青花作为蓝色，实现了真正意义上的釉上五彩康熙五彩是古彩历史发展的最高峰，形成了自身独立体系，并在世界范围内引起轰动，大量远销海外，影响巨大蓝国华：古彩又称硬彩，是景德镇特有的地域性传统彩绘形式起源于宋金红绿彩，至大明时形成大明五彩，釉上彩料逐渐丰富起来，但缺少蓝彩，因而需要与青花相配合，其制作是先画青花，高温烧咸后再绘以釉上彩料，属于斗彩形式发展至康熙盛世时，颜料和制笔工艺都有大发展，形成康熙五彩，也叫古彩，实现了全釉上彩表现，形成独立的釉上彩绘体系，并成为官窑名品。

康熙晚期出现珐琅彩、粉彩均是受到古彩影响而发展起来，随釉上彩种类的增多，古彩产量相应地逐渐减少粉彩又称软彩，艺术表现类似工笔国画，讲究明暗，色泽柔淡，古彩绘制难度较大，是图案与国画相结合的带装饰性艺术，用色深浓，单线平涂，不强调明暗，线条是古彩的灵魂，线条有排线、铁线描、钉头鼠尾描等多种形式，具有极强的装饰效果方复作品（鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯，本文登载于《中国陶瓷》增刊：）方复：古彩瓷经历了大明青花五彩、康熙青花五彩和康熙釉上五彩这三个阶段的发展而成熟，而现代景德镇陶工所称的古彩，指的正是康熙釉上五彩古彩是景德镇陶工第一次别开生面，从画到填等彩瓷工艺全部在成瓷后的白胎上完成的瓷绘装饰门类它无论人物、花鸟、山水等画科都有边角、地皮、斗方就曾进行有益探讨，取得好的艺术效果。

过去，古彩都是在纯白瓷上绘画结晶釉本身很美，我们要锦上添花，我选择结晶釉空处用梅花画上去我现在老当益壮，保持着旺盛的创造力，对古彩的未来充满信心方复：我对传承的体会是，要入门，要登堂入室，深入了解古彩专业的基础理论，深入掌握古彩专业的艺术技能，深入熟悉古彩专业的工艺过程，成为古彩的内行怎样才能了解、掌握、熟悉古彩专业各个层面的知识呢？我想要谈三个问题：一、有敬业的老师就有敬业的学生要传承就得有好的老师和学生，要在勤学、苦学中坚持，在自觉学、互相学中提高，在广学、博学中深造我们当时向段茂发老师学习古彩非常艰苦，那时哪里是读书学专业，那是拼命啊！学那么多课程，参加那么多义务劳动，还要画那么多重工瓷器，牺牲的都是睡眠和休息时间，但我们胜利了，我们赢得了学好古彩的本领二、从小抓起才能有效传承安徽省让黄梅戏走进小学课堂，让小学生从小就受黄梅戏的陶冶景德镇能否让陶瓷文化走进小学课堂，让小学生从小就受陶瓷文化的启迪呢？在初中美术课中就注意发现人才，进行重点培养社区能不能在利用节假日和寒暑假举办各类学习班的同时，也开办幼儿美术班、幼儿陶瓷美术班呢？三、组织关怀重视是保证。

现在的领导不能说不重视，措施得当就将为促进景德镇陶瓷美术发展和繁荣创作起到很大的推动作用所以，要传承古彩，要有敬业的老师，这是条件，要从小学抓起培养兴趣，这是关键要领导、组织真正重视，这才是古彩兴旺发达的保证有了以上三个条件，深入了解、掌握、熟悉古彩专业各个层面的艺术技巧、学术理论就不难了饶晓晴：古彩自康熙时期成熟后，其发展轨迹是不明显的，因为康熙时期即已形成了一整套系统的格式规范，艺术表现手段非常规范，就如同京剧的唱念做打一样具有鲜明的程式化特征古彩的突破发展只是改革开放以后近三十的事情一批如景德镇陶瓷学院、中央工艺美术学院(今清华大学美术学院)等一批陶艺专业毕业生，接受了正规学院教育，对中西文化都有深入了解，对传统的理解程度就与一脉相传的传统古彩艺术家大不一样了，对古彩继承与发展问题感觉更加敏锐，视野更加开阔，视角更加新颖，大都在想办法寻求突破点比如在题材上力求做到突破传统故事，接近现实生活格调，形成强烈的现代感不过，在工艺上却不容易做到突破，因为从色料到构图都形成规范的格式，成为束缚其发展的瓶颈，从而导致难以做更深入探索但古彩的未来，肯定会走向繁荣，因为，随着中国经济实力的不断增长，富裕阶层数量的不断扩大，出于美化生活和收藏等需要，对艺术品的需求呈多元化快速上升势头，包括古彩在内的大多数艺术形式都将走向繁荣越是民族的，就越是世界的，古彩饱含着中国人对自然的理解和哲学的思考，在欧洲等海外地区具有较其他彩绘形式更大的审美魅力，这与土菜馆日益受到欢迎是同样的道理所以，古彩肯定还在发展，但是，在发展中，古彩特色不能抛弃和忘却，线条是其生命力，在发展中一定要保持其独特的线条之美发展中我们还可以去图案化，因为古彩更具魅力的其实是文人画，因而我们可以避免图案化而更多地追求文人画，使之更写意、更有神韵古彩需更多地反映现实生活，还可以填补题材的缺失，如山水题材在古彩中就很薄弱，需要继续加强现在古彩名家依然很少，但是民间仍有很多人在坚持，我希望更多的名家能投身到古彩创作当中，以其名气扩大古彩影响力，以其修养推动古彩达至更高境界主持人：四位艺术家结合古彩的源流、特色、自身的创作经历和对市场的理解，就古彩的传承与发展进行了全面而独到的阐释，精彩纷呈，令人回味与深思相信四位艺术家的真知灼见能使读者对古彩这门独特的民族传统彩绘形式的过去、现在及未来走向有了大致了解，并引起有关方面的重视和陶瓷艺术界对古彩的进一步关注与深入思考再次对四位嘉宾表示由衷的感谢！责任编辑：李春至