布局与笔法具有传统中国画特征，艺术表现手法丰富多变，花鸟虫鱼人物走兽皆可入画，为此陶艺界素来将景德镇粉彩艺术称为国瓷艺术它绝不仅是依托器物造型而存在的艺术装饰，更是中国传统文化与古瓷绘艺术的完美结合，能够将陶瓷的材质美展现到极致可由于粉彩技艺异常复杂，绘瓷者需要对颜料料性、洗染技法、陶瓷烧成等诸多环节非常了解，旧时民间艺人在传授粉彩绘制技法时，常要求弟子先花五以上的时间打好基本功加上粉彩瓷的绘制极耗人工物力，为此不少瓷绘艺术家对这一国瓷艺术望而却步，转而投奔更为短平快的陶瓷艺术门类在此背景下，粉彩艺术渐呈日趋没落之势，陶艺界的有识之士忧心忡忡所幸仍有意志坚定的艺术家数十如一日，将传承粉彩艺术视为己任，并誓言要将其再次振兴徐国明就是这样一位国瓷艺术的守望者“国瓷传承立宏志，明清技艺美名扬”，这幅书法出自中国工艺美术大师吴锦华之手，他将它送给了“博古斋”陶瓷艺术工作室总管徐国明吴锦华认为，吸收了传统明清绘瓷技艺之精华、开创出粉彩瓷艺新天地的徐国明，可以担当得起这十四个字早在上个世纪代，在艺术瓷厂工作的徐国明就已在陶艺界颇有名气，这倒不是因为他是“梅花大王”王鹤亭的关门弟子，而是当时仅二十余岁的他，其作品让不少知名陶瓷艺人都为之惊叹，徐国明凭其创作的20寸《硕果图》大盘，将景德镇陶瓷美术百花奖二等奖摘入囊中，艺术瓷厂将其批量复制后投放市场，发现不仅国内的陶瓷艺术爱好者争相抢购，就连海外的艺术品收藏者也对《硕果图》青睐有加那一，徐国明刚满26岁三后，景德镇举办了首届“希望杯”青陶瓷美术作品展，不少陶艺精英纷纷展示自己的得意之作徐国明向展会送交了80件雪景《岁寒三友》瓶、150件雪景《博古》瓶两件作品，毫无悬念地被评为优秀作品，徐国明创作的粉新彩150件鱼篓瓶《荷蜓》，又在首届江西省工人技师成果展中斩获三等奖就在这一，日本相关机构派员至景德镇，举办第三届日本恩巴中国景德镇陶瓷精品大赛，无意中发现了徐国明创作的200件玉兰瓶《博古》这件《博古》的器型由徐国明参照玉兰而设计，瓶口如同玉兰花瓣，采用粉彩与瓷雕相结合的表现方式，作品看上去非常赏心悦目，让日本艺术家爱不释手，当即决定要为徐国明授予奖项。

可徐国明因故未亲临大赛现场，按照赛事规定无法获奖，日本方面为此遗憾不已为了表示对《博古》的喜爱及对作者艺术成就的认可，执拗的日本人仍然破格为徐国明授予参赛作品入选奖大器早成的徐国明因其杰出的艺术成就而广为人知，不少陶瓷艺术爱好者对其履历如数家珍祖籍江西丰城，自幼便痴迷绘画，少时曾四处求教，对中国传统绘画与西洋画等多个艺术领域皆有涉猎，后师从王鹤亭并尽得其真传；为让画技与艺术理论素养更上层楼，于不惑之进入景德镇陶瓷学院学习；于创办的“博古斋”，云集了一批青陶艺家，设计出的每一款陈设瓷、工艺瓷均受市场追捧，所出品的茶具更是茶客雅士常欲购之却不得的抢手货《景德镇中青陶瓷艺术家作品博览》《景德镇陶瓷百期珍藏版》等专业书刊皆收录过徐国明的代表性作品，景德镇陶瓷艺术名家协会也在聘他为高级陶艺师，次摘获中艺网“全国优秀陶瓷艺术家评选大赛”杰出奖包括《江西日报》《瓷都晚报》等省市级媒体也多次对徐国明进行专访，或请他畅谈粉彩艺术的精妙，或让他讲述艺术成长的经历以供后辈参考熟悉徐国明的人都清楚，这位憨实的中汉子并不太喜欢炫耀自己的成就，但只要有人和他谈及粉彩艺术，他便立即打起十二分的精神与你交流虽然徐国明的粉彩花鸟及梅花顿受业内好评，可他却将相当一部分精力用于绘制果蔬小品，将石榴、丝瓜以及桃子等果蔬作为刻画对象对果蔬绘画的兴趣，源自徐国明对齐白石等艺术大家画作的研究，许多中国画家喜欢为植物赋予吉祥寓意，如用菊花和枸杞组成“杞菊延”图，以石榴来表示多子多福，槐树则是长寿的象征，橘更意味着大吉大利“吉者福善之事，祥者嘉庆之徵”，画家对果蔬的偏爱寄托着美好的生活理想，饱含对幸福的向往徐国明认为国画名家绘制这些寓意吉祥的植物，其实就是吉祥文化的表现，而吉祥文化又是中国文化非常重要的组成部分，为此，看似简单的果蔬图其实顿值得回味新中国成立60周时，徐国明创作了《太平盛世》瓶，此瓶大气挺拔，以彩釉为底色，寓意中国由过去的黑暗步入光明瓶体的暖色部分绘制寓意为富贵齐眉的国花牡丹与傲雪红梅，与荷花、天竺共存以表四季；象征福寿绵延、儿孙满堂的桃、佛手及石榴让人倍感亲切，而画面上的那只小昆虫亦是神来之笔，让四季平安、万福呈祥的画面瞬间活络起来12月，国际知名的北京保利国际拍卖有限公司在北京亚洲大酒店举办5周秋季拍卖会，在近现代艺术陶瓷专场面向藏家推出了徐国明的《太平盛世》，多位参拍者竞相举牌，在场内引发了一阵小骚动收藏界对徐国明的粉彩果蔬及花鸟评价顿高，其中果蔬类题材的作品，以“生活”系列最为人称道。

与其他粉彩艺术多与梅瓶、蒜头瓶等传统器型相结合的常见形式不同，徐国明不但将水果与青翠小草入画，且借助造型奇异的镶器与粉彩画面相互映衬，达到粉彩艺术为别具创意的器皿造型锦上添花、器皿将粉彩艺术衬托得更为丰富多变的相得益彰效果其实徐国明不仅是粉彩高手，还是书法、印章无所不精的多面手，这让他的粉彩作品浑然一体，画写印皆由自己独立完成各种艺术门类的表现技法都可熟练掌握，也让他在传承粉彩艺术之余，逐步走上创新之路不能不说徐国明是个有想法的人，20岁不到时，他已基本掌握了书画及治印手法，并为自己设计制作了一方“日月同辉”个人印章这枚印章乍看上去为日月交相辉映，再仔细观察便可发现“国明”二字，画中有字、字中有画，作者的匠心独具令人称奇曾有广告界人士在与徐国明相交相识后，感叹后者要是进入创意文化产业，肯定会大有作为，至少也能成为一名想法层出不穷、作品丰富的设计师可自称天性嗜画的徐国明却义无反顾地一头扎进陶瓷艺术创作中，尽管弘扬传统粉彩艺术在不少人看来是吃力不讨好的事，无论从所耗费精力还是经济效益的回报上看，似乎都不是陶艺工作者的最佳方向，可徐国明却近乎执拗地要将这条路走到底香港收藏家罗子诚在看过徐国明的粉彩作品后，对在如此浮躁的社会氛围下，竟然还会有这样纯粹的陶瓷艺术存在而惊讶他称徐国明的粉彩艺术既具古代书画名品的笔意，又糅合了自己潜心研究的创新技法，作品画面细而不腻，所选描绘对象多为被常人视为俗物的瓜果等物事，可在小俗中却可以窥见大雅“到位”来自珠海的陶瓷艺术品藏家宁晓晴，对徐国明的粉彩作品之评价言简意赅，认为其作品充满对创作的敬畏，画面力道十足，却又活泼有趣事实上徐国明的“粉丝”众多，且追随者来自社会的不同阶层，豪商巨贾喜其吉祥喜庆，文人雅士爱其空灵可爱，更多的收藏者则对其创作主题与日常生活息息相关而感到亲切如今的徐国明没事就喜欢到野外走一走，看一看，早曾翻阅海量绘画书籍图谱的他，主张艺术家应该与大自然多亲近所谓“师法自然”，前人的图谱可教给艺术家多为技巧，可中国传统绘画艺术的真谛还是要在天地中寻找与许多工于画技却不善言谈的绘瓷者不同，徐国明既是被大家公认的粉彩艺术名家，同时也是一位见解独到的陶瓷创作理论家他针对粉彩创作所提出的“纯化形象，突破格律，融写实与写意为一体”的观点，为他多来投身粉彩艺术的心得，亦被其他粉彩艺术家奉为新时代的创作经典语录在掌握前人绘画技法的基础上，体会先辈画意的精义，以工笔手法表现画面时，不妨来点小写意作为辅助，让艺术效果更为精到徐国明坦言陶瓷为工艺性极强的艺术品种，尤其是粉彩瓷画艺术的效果，必须通过装饰构图与色彩的艺术形式予以展示，以线组成画面，展现出节奏感，让作品具备气韵与神采，非数之功就可掌握“所以我更不能放弃，必须让粉彩这颗祖宗留下的艺术瑰宝继续其昔日的荣耀，否则我就对不起教导过我的老师，也对不起自己的艺术良心”徐国明说这话时，神态诚恳而坚定艺评家李长勇在看过“博古斋”陶瓷艺术工作室总管、高级工艺美术师徐国明的粉彩艺术作品后，为其纯粹有力的画风、对传统瓷绘技法的熟练掌握所震撼后得知徐国明不仅在粉彩艺术方面成果顿丰，且在釉下综合陶瓷装饰等领域多有建树，便专程前往“博古斋”拜访了这位具有传奇色彩的景德镇陶瓷艺术守望者现将其精彩对话摘录如下李长勇您曾在《景德镇陶瓷》发表名为《瓷器上的梅花画》的文章，文中从绘画谈到诗歌，上至三千前的《诗经》，下至近现代“珠山八友”的瓷上文人画、当代艺术院校教授的创作皆有提及读者可以感觉到您对梅花绘画艺术的研究非常全面，已不再仅仅局限于绘画技法这单一领域，所关注的对象也不局限于一两位绘制梅花的名家身上为了研究梅花而花费这么多的精力，您认为值得吗7徐国明坊间传闻伟人毛泽东曾说过这样一句话，只要三不学习，他就会被身边的人所超越他的知识之广博固然令人钦佩，但我更想效仿他“学到老，用到老”的精神学问不怕多，但在吸取他人的精神财富时，应当懂得甄别与选择，并以此为基础提高修养，培养出自己的艺术个性无论是观摩前人的画作，还是品读古人的文章，都会对我的创作产生潜移默化的影响，有助于我对世界的感知，但我不会被某个观点、某一流派所左右，因为我要追寻适合自己的艺术语言为此大家都知道我的长项在于粉彩，可作品中又常使用写意手法，瓷板、瓷瓶以及异形镶器都是我实践自我艺术语言的平台虽然找到自己的艺术个性、创立属于自己的艺术风格是我的追求，但我不会让自己的艺术脱离社会，而是努力在让作品契合社会为什么说艺术要与时俱进7因为一个时期的艺术品就是那个时期社会生活的折射，你不能让自己的艺术与人类绝缘。

李长勇您曾将自己的授业恩师、“梅花大王”王鹤亭，“珠山八友”成员田鹤仙，中国工艺美术大师张松茂并列为瓷画艺术界的“梅苑三圣”，并对已故景德镇陶瓷馆馆长卓安之赞赏有加您是否花了不少力气去研究以上几位名家的作品？徐国明其实我关注的不仅是画梅的名家，只要是在绘画艺术领域包括陶瓷绘画与宣纸国画有所成就的人，我都会留意，并想方设法看到对方的真迹以前景德镇有个国营性质的工艺美术服务部，里面收藏了不少艺术精品，如“青花大王”王步的粉彩作品《长眉道人》，卓安之先生以梅花为主题的瓷绘作品以及国画等当时服务部没什么人光顾，我则是有机会就钻进去欣赏，从中获益良多我记得服务部于引进过一口500件黑地杂花蝴蝶大缸，无论是线条的把握、色料的调和以及色彩的搭配，都达到了粉彩艺术效果的极致，那叫一个漂亮我当时围着大缸转了大半个小时，遗憾的是没打听到作者的姓名，否则一定要登门请教李长勇您认为自己与王鹤亭所画的梅花是否有所区别7您从这位“梅花大王”身上所继承到的最宝贵的财富是什么？徐国明我的老师王鹤亭老人所绘制的梅花比较道劲扎实，而我所画的梅花带有文人浪漫情怀的飘逸，尽管在风格上不太一样，但都非常讲究画面布局与构图，均强调表现出梅花傲雪斗霜的精神气质我曾创作过以“梅”为主题的300件镶器作品，虽然看上去逍遥飘逸，但我将梅杆刻画得格外有力度，而且在布局上更加符合现代人的审美感觉旧时表现梅花的粉彩瓷画讲究工整密实，而我的梅花瓷画被藏家评价为“疏能跑马，密不透风”李长勇我发现你在接受媒体采访时，谈得最多的是“传统”与“坚守”，并认为瓷画从业者必须认识到传统笔墨的根基不可动摇徐国明尽管有平面与立体的区别，作画材料也大不相同，但不可否认的是，中国传统瓷画与国画一脉相传它们都讲究线条，我不会对线条语言不够注重的瓷绘作出是非评判，但它肯定是不具备中国文化精髓的东西我再就粉彩艺术谈一谈传统，要知道它不是由某一个人发现与创制，而是经过数百的发展，由一代又一代的陶瓷艺人不断地摸索与研究，才使粉彩成为人们口中的国瓷艺术。

其实无论是从艺术角度还是站在中华民族大文化的高度来讲，传统应该被理解为一个民族的文化积淀，而没有文化的民族就是没有生命力的民族粉彩是什么?它是一个凝结着多少代艺人智慧的釉上彩品种它是时间的产物，每一代艺人都会对它进行改良与创新，以符合时代的审美需求，不能说放弃就放弃李长勇这几艺术瓷市场非常红火，粉彩被认为是陶瓷从业者耗时最多、经济回报却未必最高的瓷绘品种是否有人劝说你暂时搁置粉彩艺术，转而从事其他付出收获比更高的陶瓷艺术创作7徐国明也许是性格原因，我可以尽量避免自己被浮躁的气氛所左右，愿意花时间让自己的粉彩艺术打下更为坚实的功底。

也许在不少人看来，我这样的坚持会损失不少经济方面的利益，但就我自己而言，这样的坚持一定会获得丰厚的回报，那就是在瓷画艺术之路上走得比一般人更远我是景德镇艺术瓷厂的老职工，迄今仍与厂里的那帮兄弟在艺术道路上相互扶持，他们中有人说过一句话，那就是“踏踏实实做事，踏踏实实做人”这句话不仅是对我说的，也是我们这帮人用于自勉的警语作为一名艺术家，他至少要在道德上本分，对待艺术要有敬畏心，然后你才可以谈传承，讲创新，甚至另辟新天地李长勇我记得你说过对于一位瓷画艺术家而言，在其艺术生涯中最重要的决定因素是人品与修养，其次才是笔墨技法我很好奇，您为什么将人品看得比绘画技巧与对艺术的领悟天赋还重要，现在不是流行学养与道德未必成正比的说法吗?徐国明艺术与学术研究不太一样，如果画家的心不正，那他画出的东西肯定也不正因为绘画常是画家内心的写照，就像心灵空洞的人无法创作出丰满的作品为此我才主张先学做人，再学画技，当王鹤亭老师就是这样要求我的如果你对绘画技巧的掌握程度达到了炉火纯青的地步，也许你画出的东西也可以非常工整漂亮，但如果心术不正或被过多杂念缠绕，那你就无法让自己的艺术造诣达到大成之境李长勇艺术界如今有种说法，就是让藏家看不懂的作品就是好作品，而您好像非常反对这一观点与此同时，您还认为绘画的意境并非是虚无玄妙、不可言传的神秘事物，艺术家可以通过实践去寻觅，在厚积中薄发徐国明我不反对相对抽象的陶瓷语言，只要能表达出作者内心的想法、传递出对人生的思考等哲学命题，就算是超现实主义的现代陶艺也应肯定其价值我所反对的是信手涂鸦或故弄玄虚的所谓作品，可绝不反对陶艺界出现“百花齐放，百家争鸣”的局面所谓艺术创作的厚积薄发，那是指艺术家在长期的实践中必然有所积累，只要有思想的艺术家就肯定会去思考，想着如何去变化如今有些陶艺家不太讲究手上功夫，可如果连基本功都不够扎实、对陶瓷原料的特性都不够了解的话，你如何去熟练运用陶瓷语言来表达心中所想？我目前仍处于积累阶段，在有生之实现粉彩艺术的大突破是我为之奋斗的目标，但我的突破一定是建立在传统的基础上，可能其形式看上去与传统有较大区别，但它肯定根植于传统，“无根之变”就像处于洪荒阶段的原始人类文化，很难保证有多大的价值李长勇我在优酷等视频网站上，看到由您主持的《谈釉上红地粉彩花鸟瓷瓶的制作过程》《谈粉彩与珐琅彩陶瓷的区别》等讲座，您为什么想到拍摄这样的视频放到互联网上？徐国明严格地说那些视频不是讲座，而是对传统瓷绘艺术的演示，以及在器皿实物的辅助下，对陶瓷艺术的讲解视频均由鸿永陶瓷网负责人拍摄，当时他向我请教过许多陶瓷制作工艺方面的问题，如我开设的“博古斋”陶瓷艺术工作室研发过祭蓝描金茶具系列产品，就会来询问祭蓝的起源、描金装饰的艺术效果，后来他有意将请教的过程拍摄下来，然后上传到各视频网站我对小李的拍摄行为也很配合，其实我也非常希望借助互联网的媒介力量，让更多的人认识、熟悉并接受包括粉彩在内的传统陶瓷艺术