徐家庆，男，出生于景德镇毕业于景德镇陶瓷学院美术系设计专业，系江西省高级工艺美术师，江西省工艺美术协会会员，景德镇美术家协会理事自幼爱好绘画，并接受过正规的专业学习，有扎实的绘画、造型功底以及丰富的陶瓷技艺实践其作品形式异彩纷呈，有高温色釉、综合装饰和青花泼墨分水擅长人物，笔下的老者慈祥智慧，仕女典雅雍容作品意境深远，尤其是青花人物、民国仕女图系列，已形成自己独特的风格，深受专家和收藏家的赞赏与喜爱作品《金色沙滩》获首届景德镇陶瓷杯金奖；作品《醉仙图》在2009中国（深圳）第五届国际文化产业博览会上获中国工艺美术文化创意银奖；作品《对酒当歌》获中国民间工艺品博览会金奖；5月作品《雅集图》、《棋琴书画》双获首届江西省“御窑杯”艺术陶瓷创新大赛金奖；4月作品高温色釉瓷板《溪畔人家》获江西省第二届“御窑杯”艺术陶瓷创新大赛金奖；5月作品《雅集图》获福建莆田中国工艺美术“百花奖”金奖宋代李淑《邯郸书目》中有云：“诗书味之太羹，史为折俎，子为醯醢，是为三味”而静观徐家庆的陶瓷艺术作品，却也能品出瓷中三味，久品弥香，余味无穷，个中蕴涵人间情味、火土瓷味和形神画味，三味一体，浓郁而醇厚人间情味恽南田曾言：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情作画在摄情，不可使鉴画者不生情”虽说的是古代先贤创作文人画的感受，然而陶瓷艺术创作又何尝不是如此？但是，在当代一片媚俗的陶瓷艺术市场化大潮中，真情实感却在不断消逝中不过，四前重返景德镇创业的徐家庆并未随波逐流，淡泊名利的他，从未将陶瓷艺术视作商品化的产物，而是效仿先贤，将陶瓷艺术创作视为与绘画一样的情感活动，自始至终保持一种活跃的情感，并将这情感熔铸于大千世界和社会生活，再通过富有表现力的釉彩体现出来，依旧保持着20多前初出大学校门时的满腔热情与创作活力。

郑板桥有诗云：“衙斋卧听潇潇竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”如果艺术家只注重陶冶自身，将创作视为自娱，则其作品仍旧无法引起共鸣。

观徐家庆的作品，我们可以深深地体会到其对人世间万物的关爱之情，充满着人间情味在他的笔下，无论是古稀高士、窈窕仕女，还是壮美山河，无不饱含着贴近自然、贴近生活的精神意趣如其人物瓷板画作品《乐在棋中》，虽表现的是五位古代隐士高人在纹枰论道，却并未脱离人间烟火，老人们神情怡然，其乐融融之景，亦无异于现代小区生活，充满生活情趣再如其山水瓷板画作品《江畔渔家》，其笔下的山水完全不同于不食烟火的士人画作，村居、渔舟掩映在怪石乱树之间，人与自然和谐相处，有着“天人合一”的精神境界徐家庆的作品虽贴近大众，但却毫无趋俗之感，在工细瑰丽间反倒有种大雅之境沈宗骞曾在《芥舟学画编》中说：“笔墨本是写人之胸襟，胸襟既开阔，则立意自无凡近”徐家庆曾在上海、深圳等地游历闯荡，广泛涉猎艺术，对艺术与人生都有较常人更多的感悟，而作品的雅境或许正是来自于其广阔的胸襟和视野。

火土瓷味林风眠曾说：“绘画的本质就是绘画”以此来强调绘画本体语言的重要性，借用到陶瓷艺术中来同样是成立的，即“陶瓷艺术的本质就是陶瓷艺术”。

徐家庆认为，陶瓷艺术家特别是陶瓷画家应当重视对瓷的本体语言的重视，在创作之前首先应当是研究陶瓷的本性，而不是简单地将绘画形式照搬上瓷上就了事，而应该是使作品一望便是经过了火与土洗礼的瓷的艺术，简单说就是要使作品具有“瓷味”敢于强调瓷的本体韵味的徐家庆，熟谙各种陶瓷装饰形式：釉上彩、青花、斗彩、高温颜色釉、半刀泥刻划等无不精擅，堪称全能型陶瓷艺术家，对泥与火的理解已非常透彻早在上世纪的代，徐家庆在景德镇陶瓷学院陶瓷美术系四的本科学习生涯中，李菊生、钟莲生、何炳钦等名师悉心教授的素描、水粉、陶瓷彩绘、陶瓷造型等课程，为其打下了非常扎实的陶瓷专业基础毕业后分配至景德镇陶瓷公司的徐家庆，不甘于朝九晚五的单调生活和落后的陶瓷艺术创作条件，而毅然选择了奔走四方，其间从未放弃对艺术的探寻与追求在外飘泊已久的徐家庆逐渐萌生出落叶归根的想法，因为他明白自己的艺术之根只能是在景德镇，在众好友的邀请下，特别是恩师李菊生的殷切期望，徐家庆做出了也许是一生中最重要的决定，回到了景德镇，开始全身心投入到陶瓷艺术当中今非昔比的景德镇，陶瓷艺术制作体系高度成熟，徐家庆在很短的时间内即已玩转当代陶瓷艺术流行元素，并树立起独特的个性化瓷味语言颜色釉系列是徐家庆作品中瓷味表现的最为浓烈的类型在这一系列作品中，徐家庆展示出其过人的对颜色釉形式语言的驾驭能力，将颜色釉的特殊工艺特性与意象性艺术特征完美地融合于一体，色釉强烈的色彩、肌理与彩绘有机配合运用，霞鹜齐飞、天水一色，江流天地、山色有无，形成一幅幅美轮美奂的醉人画面形神画味纵观徐家庆的从艺生涯，颇具有戏剧性色彩，由一个“大回转”和一个“小回转”构成徐家庆的“大回转”是：陶瓷艺术专业毕业，至再次重返陶瓷艺术，恰好当然，这种回转绝不是简单意义的轮回和重复，归来的徐家庆已经再也不是当初出茅庐的艺术男孩，在闯荡的那些，已经打下非常扎实的油画、国画基础，与油画家张恢、国画家周菁等亦师亦友这使其在重拾陶瓷绘画时游刃有余，也使得他的画作充满了其他陶瓷艺术家所难有的浓浓的“画味”品读徐家庆作品的“画味”，既有华丽浓重的油画味，亦有清新典雅的国画味而最难能可贵的是，徐家庆并不是简单地将油画和国画风格照搬上作品当中，而是将二者融合在一起，形成独具徐氏符号的绘画语言如其陶瓷山水作品《山花争艳》和《江边即景》，即是将油画的光影处理和透视技法运用其中，产生强烈的立体感和层次感，然后再与中国传统重彩画的工细与色彩表现结合在一起，给人一种耳目一新的视觉感受再如其陶瓷人物作品《秋色赋》，画面运用色釉营造出类同油画彩料叠加的斑斓肌理效果，而表现出的却是具有文人画趣味的古典人物场景，二者的反差产生出颇为新颖别致的艺术效果徐家庆的“小回转”则是：在回归的四来，首先定位的是其驾轻就熟的陶瓷人物画其后再改为创作陶瓷山水和花鸟作品，然后再回归到人物当然“小回转”也绝不是简单地重归，而是能将各种表现技法与理念圆融为一体，形成更为别开生面的陶瓷人物画风格除前述色釉综合装饰人物画以外，徐家庆亦擅长青花人物的创作，《宫乐图》和《四季仕女图》是其青花人物的代表之作。

人物形象刻划上运用了西方油画与中国工笔白描相结合的写实技法，而同时又将水墨画的渲染技法运用于人物及背景的描绘当中，从而形成兼工带写的艺术风格，形神兼备，别具韵味齐白石先生说:“善写意者专言其神,工写生者只重其形，要写生而复写意，写意而后复写生，自能形神俱”可以毫不讳言地说，徐家庆的作品显然已经做到了