粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种这种白色彩料，据有关研究所分析，是一种含砷的乳白色玻璃它是采用一种叫“白信石”或“亚砒霜”的天然矿物，配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的，景德镇俗称“玻璃白”由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，与康熙硬彩（五彩）相对，亦称“软彩”在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉一样，然后再在粉上渲染各色颜料用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤康熙晚期粉彩由于初创，原料依赖进口，画意较为简单，传世器物极为少见雍正六（1782），粉彩所需的原料已能自己生产，粉彩技艺也已日臻成熟，有时一件器物上的用色达二十多种。

粉彩取代了五彩地位，跃居于釉上彩绘榜首不仅官窑制品以粉彩为主要装饰，而且也广泛地应用于民窑到了乾隆间，粉彩瓷器的烧制更进入了黄金时代粉彩的渐趋繁缛，不仅能自如流畅地着上一切颜色，同时能细腻地表达意象其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表，成为景德镇的主要生产制品。

嘉庆朝的前期，粉彩基保留着乾隆朝的遗风，但已远逊于乾隆盛世到了道光、咸丰朝，已趋衰落，粉彩瓷器的数量虽多，但品种、造型已大为减少，而且上乘佳品上少。

同治、光绪两朝，由于整个社会陷于动乱和衰败，除少量官窑粉彩器外，景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等乾隆间，瓷器的器形比雍正时期更为繁多，别具一格的陈设品层出不穷清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外，还有釉下青花或是琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光的粉彩彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面，并以当时名画家的绘画为蓝，兼容西方绘画技法常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等清代粉彩瓷器的纪款式一般为6字：“大清某某制”，或4字“某某制”字款字型：顺治、康熙时盛行楷书，雍正时楷书于多于篆书，乾隆时流行篆书，而到嘉庆以后又以楷书为主格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形，双边长方形、青花书款为主流，乾隆后期多用红字款