在当前陶瓷艺术品收藏热潮中，有一种现象很值得收藏者深思，这就是越是得不到的官窑瓷，越是孜孜以求的追逐，结果使收藏的路子越走越窄，仿古者亦投其所好，大量官窑赝品充斥，搞得收藏者眼花缭乱我们能否换一种方式思考问题，以便尽快逃出这个怪圈，将收藏的目光放远一点，放宽一点比如，上期《艺术市场》提到的高仿瓷；再比如历代民窑精品瓷，诸如康熙民窑青花与五彩等笔者还想提出一个新思路，这就是关于收藏景德镇名人艺术陶瓷的话题历代青花与釉上彩瓷，包括斗彩、五彩和粉彩等，是以图案和纹样的形式来装饰器皿，要求陶瓷装饰注重形式美感，装饰为造型服务，虽然有时也以开光或通景来表现主题性画面，但是其装饰的从属地位并未改变。

特别是一些官窑瓷，经常还由宫廷画家设计“粉”，再由工匠依样画葫芦地搬上瓷器在这里，无论宫廷画家或者工匠，都无法在瓷器上表达作者的思想和情感，而只是按不同时代的典章制度和皇帝的旨意来进行程式化的装饰这种情况，到封建社会晚期愈演愈烈，繁褥、刻板，缺少生趣为改变这一现状，清咸丰、同治、光绪间，以程门、金品卿、王少维为代表的皖南新安画派画家，把文人画的艺术特色、表现技法和审美旨趣，带进瓷上绘画，简化了粉彩的工艺技法，创造了类似浅绛山水画的瓷上浅绛彩参与浅绛彩的创作的艺术家达数十人，其中还包括海派画家张熊、吴待秋、王震等这些具有较高艺术修养的文人画家参与瓷绘，使景德镇陶瓷艺术的面貌耳目一新，反映了文人画以瓷为创作载体的成功尝试明代中期以前，所有陶瓷功能多以实用为目的，嘉靖、万历以后，由于鉴藏之风的兴起，陈设、把玩性陶瓷逐渐从日用瓷中分离出来，但其装饰仍然从属于造型，而且由数人完成，因而极少见到所谓“陶人款”的作者题款而同为陈设瓷的浅绛彩，则基脱离了装饰的从属地位，同时出现了画家的名人题款，从而开启了中国陶瓷绘画艺术之先河，也是景德镇现代彩瓷风格的开创者他们所留下来的作品，代表了一个时代前进的步伐，无可非议的具有较高的收藏价值，并逐渐被收藏者看好继浅绛彩出现之后，即二十世纪前半叶，以“珠山八友”为代表的一批瓷画家，全面继承浅绛彩的画风，但是改变浅绛彩简化粉彩工艺技术而导致颜色剥落的缺憾，直接以传统粉彩表现瓷上文人画旨趣，还先后创立了“落地粉彩”和“水点桃花”等新的表现技法对于全面继承瓷上文人画派风格和提高陶瓷艺术的文化品味，都起到了承前启后的桥梁作用所谓“珠山八友”，其实是一个民间自发性、松散性的艺术家社会群体，类似“扬州八怪”的名人画家群体和艺术流派始创于，以农历每月十五雅聚一次，轮流作东，题诗作画，切磋技艺，称之为“月圆会”，俗称“珠山八友”其实进进出出先后参加的远远不止八人初步统计有王琦（画人物）、王大凡（画人物）、邓碧珊（画鱼藻）、徐仲南（画竹）、田鹤仙（画梅）、汪野亭（画山水）、程意亭（画花鸟）、刘雨岑（画花鸟），此外，还有何许人（画雪景）、毕伯涛（画翎毛花卉）其实到中后期先后还有汪大沧、方云峰和张志汤等人参加与此同时，有一批并未参加“月圆会”，但造诣很深的瓷上绘画名家如汪晓棠（画人物）、潘淘宇（画小件花鸟）、吴霭生（画花鸟）以及青花花鸟名家王步等人他们大都为陶瓷彩绘工匠，并非文人画家出身，但刻苦钻研，勤于学习，同时兼有文人画的绘画功底和瓷上彩绘的坚实基础他们的作品，在当时就十分行销，现在的收藏价位更是节节攀升，具有很大的保值和升值空间，已开始被业内人士所关注图14图4图10图2图5图3图7图1图9图12图13图11图8图6提要：可以肯定，近现代名人艺术陶瓷的收藏，只要加大宣传力度，不断扩大其知名度，有计划地限量创作，提高作品收藏的可信度，一定会迎来一个阳光明媚的春天陶瓷由注重装饰的工艺美术品，发展到以陶瓷为载体、抒发作者情感的独立绘画艺术形式，是一种历史的必然它有利于作者创作欲望的满足和创作主体意识的解放，其作品注重主观表现和个性的张扬，感情色彩更浓，是一种自由的、表现性的绘画艺术形式，从而提高了陶瓷艺术的文化品味和审美价值浅绛彩名家和“珠山八友”们所创立的这一独特艺术表现形式，尽管它与传统的装饰艺术有着泾渭分明的审美内涵，但人们很快就能接受而且十分喜爱，收藏者蜂拥而至，说明它有雄厚的群众基础和发展空间，对建国后景德镇的艺术陶瓷产生了直接的影响建国以后艺术陶瓷的发展，大约经历了三个阶段：第一阶段为20世纪代至代前期以景德镇陶瓷研究所、艺术瓷厂和陶瓷学院美术系为中心，聚集了一大批从旧社会过来的绘瓷、雕塑名家他们中最突出的要数当时由景德镇人民政府授予“陶瓷美术家”称号的一批艺术家其中包括王大凡：“珠山八友”之一，工人物画，新创“落地粉彩”；刘雨岑：“珠山八友”之一，工花鸟，新创“水点桃花”；张志汤：“珠山八友”之一，工山水，尤擅画骏马；王步：擅粉彩，尤工青花花鸟，创青花分水法表现水墨画效果；周湘甫：工“墨彩描金”，自成一格；毕渊明：工花鸟、走兽，尤擅画老虎、猴子；刘仲卿：专攻花鸟草虫，尤擅画蝴蝶；余翰青：擅粉彩花鸟；曾龙升：擅佛道人物瓷雕；汪以俊：工粉彩花鸟、走兽；章仕保：精于墨彩花卉；龚辉庭：工粉彩山水花鸟；余文襄：专事粉彩雪景；徐天梅：擅画走兽；王晓帆：工粉彩人物；王锡良：工粉彩人物、山水；张松茂：工粉彩山水、花鸟；赵惠民：工古代仕女人物；黄海云：擅画鱼藻，尤擅新彩绘画；胡献雅：陶瓷学院教授，以文人画法画写意花鸟此外，还有粉彩名家胡卢、石宇初、魏荣生、陈耀星等；古彩名家段茂发、崔祥燕、李盛春等，青花名家聂杏生；瓷雕名家徐顺元、蔡金台、杨海生、杨秦川等全国知名画家林风眠、王个、朱屺瞻、唐云等也曾先后来景德镇利用新彩颜料作画，留下了一批佳作以上艺术家的作品，风格各异，既有传统功力，又有时代特色，代表了那个时期的最高水平，并逐渐成为收藏的热点第二阶段为十文革浩劫期间这一时期由于极左思潮的影响，许多老艺术家悲愤而去，劫后余生的基不动笔，即使为完成政治任务而创作，作者也不敢署名文革中的作品因为是狂热政治的直接反映，被海外炒作后统称为“文革瓷”，并逐渐被收藏者所青睐，成为特殊时代的特殊藏品与此同时，由景德镇陶瓷研究所生产的毛主席用瓷，即高白泥釉中彩百件套日用餐具，被海内外炒作者定位为“现代官窑瓷”而被收藏者争相追逐，连落选的不配套单件，也以不菲的价格在市场上流通总之，这一时期名人艺术陶瓷创作属于低落期，因此也就不在文深入探讨之列第三阶段为20世纪代至今这一时期乘着改革开放的东风，广大陶瓷美术工作者思想解放，既努力继承传统陶瓷艺术的精华，又善于吸收国外现代的创作理念，同时，还运用现代陶瓷工艺技术成果，创作了大量功力深厚、格调清新、具有鲜明个性和时代风格的力作，还涌现了大批的知名艺术家和中青陶瓷艺术工作者他们的作品，在海内外艺术品收藏界具有一定的影响知名度高的艺术家主要集中在轻工、江西省、景德镇市三个陶瓷研究所和陶瓷学院、原陶瓷职工大学两所艺术院校中，而目前作品最具收藏价值并有较高增值空间的，又主要出自全国工艺美术大师，全国陶瓷美术大师和艺术院校从事陶瓷美术创作的正教授之手如中国工艺美术大师王锡良、张松茂、王隆夫、王恩怀、张育贤、刘远长、唐自强、戴荣华、李进、熊钢如、徐庆庚等；中国陶瓷美术大师汪桂英、陆如、熊汉中、戚培才、涂金水、舒慧娟、刘平、曾维开等；艺术院校正教授秦锡麟、周国桢、施于人、李林洪、姚永康、李菊生、钟莲生、郭文连、朱乐耕、张学文、程曲注、罗学正、何炳欣、宁钢、黄焕义、陆军、吕金泉、任瑞华、余勇、曹春生、张亚林等此外还有一批从事传统艺术创作的老艺术家如张景寿、王云泉、黄海云、付尧笙、邹甫仁以及省级工艺美术大师，他们的作品在艺术品市场上都有较高的声誉从作品的艺术风格形成的渊源分析，全国大师级艺术家和老艺人，一部分是解放前和建国初，师从“珠山八友”及其他艺术家，具有文人画绘画基础和陶瓷艺术创作的丰富技巧，其作品传统功底深厚，同时也善于吸收现代创作理念，如王锡良、张松茂、王隆夫、王恩怀、李进、陆如等；另一部分则是从艺术院校毕业，具有扎实的造型基功和灵活多变的创作技巧，善于糅合传统与现代的创作理念，作品具有深厚的文化内涵和审美情趣，如刘远长、张育贤、戴荣华、戚培才等学院派艺术家除了扎实的基功外，更多的是追求创新理念，善于利用不同的材质、吸收传统文化、姐妹艺术的养分和国际上的现代创作思维，运用丰富多彩的艺术语言，创作出表达个人情感和审美追求的艺术作品，如秦锡麟、周国桢、施于人、李林洪、姚永康、钟莲生、李菊生等名人艺术陶瓷既与传统的装饰性工艺美术不同，又与纯美术有别，它们自产生之日起，始终在介于两者之间的边缘空间发展在艺术品市场上，虽然拍卖或销售的价格不菲，有的往往在数十万元的价位上成交，但是因为无法界定其归属，往往制约了收藏者对此类作品的关注，远不如传统官窑和名人字画热门可以肯定，近现代名人艺术陶瓷的收藏，只要加大宣传力度，不断扩大其知名度，有计划地限量创作，提高作品收藏的可信度，一定会迎来一个阳光明媚的春天这是因为：1、名人艺术陶瓷存在量相对较大，便于收藏者选购；2、名人作品代表了一个时期艺术陶瓷的最高水准，收藏具有较大的保值和升值空间；3、目前赝品不多，可以放心收藏；4、早收藏早获益，晚收藏晚获益，不收藏将来可能会留下遗憾，这都是值得人们深思的话题