出席某某油画展、水墨画展的研讨会，听到的发言，多半是作品语言与当下文化环境的关联，或是作者自身在当下处境中的情感归属，或是人类生存处境的感受感悟，等等，总之一句话，大家谈得都很抽象，很人文、很形而上，很让人弄不明白后来有幸参加了几次陶艺展研讨会，情况就不同了，传入我耳际的，多半是烧成曲线、釉色配制、材料出处，等等，谈得很具体，很工程，很技术，同样让人搞不明白两种类型的研讨会仿佛都要把一般听众搞得云里雾里尽管如此，人们从研讨会所使用的语词频率，大概也能对这些门类的艺术做一个观念的归属：油画水墨关乎的是人类精神、文化，其物性只是艺术表达的承载而陶瓷艺术关乎的是技术制造，其艺术只是物品功能的装饰（毕加索作品泥邦博物馆供图）事实不应该如此，现代陶艺这个概念在上世纪代被提出，就是要努力将关乎工艺的陶艺，转变为关乎精神的陶艺。

将陶瓷从器皿的桎梏中解放出来，成为一门新的、纯粹的艺术门类近几十来，陶瓷，作为一种材质的确进入了纯艺术表达的语境之中现代艺术大师，诸如毕加索在陶瓷上做过绘画，杜尚的《泉》根本就是一件陶瓷制品，极简主义大师丰塔纳的《十字架》系列，也是完完全全的陶艺作品尽管这些在现代艺术史上占有一席之地的大师们，都用陶瓷做过作品，但是陶艺，作为一门独立的艺术种类，依然被习惯性地误解（丰塔纳作品泥邦博物馆供图）不久前去景德镇，偶然进入现代陶艺的展览现场，映入眼帘的都是些杯盘碗盏，瓶瓶罐罐，最初我以为走错了地方，后来仔细看了标签上写的作品题目、作者姓名等字样，我才确定，我进的不是陶瓷餐具批发商店，的的确确是现代陶艺的展览现场杯、盘、碗、罐上的仕女、花卉、鸟兽、鱼虫都是资格的手绘这样的展览被冠以现代二字，显然是策展人或主办者对现代艺术这个专有概念的误读类似的展览在宜兴、在德化，甚至在上海在北京在巴黎在伦敦，都有人见过。

由此看来，此现代陶艺非彼现代陶艺，或者说根本就不是一样的现代陶艺。

如果把设计独特的餐具也称为现代陶艺那一定是对现代陶艺的误解（《呐喊的青》潘映雪作品）你可以说，现代这个词已经用滥了，艺术也被泛化，继续讨论现代陶艺这个概念已经没有意义。

在后现代已进入尾声的时代，现代已经作古没错，现代陶艺本身就是随现代艺术而衍生出来的一个概念，自然它也该随现代艺术的远去而远去。

概念，都是人为的定义，其目的在于更清楚地说明意义现代陶艺、也好，后现代陶艺、形而上陶艺也罢，其实都是一样的指向：陶艺要以其纯艺术姿态，进入当今的艺术话语之中，成为当代艺术的一种独特的表达方式（《鱼的寓言》周晓冰作品）为了不搞糊涂，我们在此，依旧以现代陶艺这个概念来表明这个指向（其实对陶艺来说，现代这个过程并未结束而只是刚刚开始）现代陶艺并非现代人做的陶瓷艺术品，而是以陶瓷作为载体的非传统的艺术表达。

行为艺术、装置艺术和现代陶艺几乎是同一时期兴起的，但行为和装置很快成了新艺术的主角，而陶艺却一直在边缘徘徊。

这里有一个潮流趋势需要说明，现代艺术的核心价值观就是反叛（或者说否定）它的反叛表现在反叛传统、反叛技法、反叛材料在这样的价值观驱使下，以单一材料作为艺术表现手段的艺术种类正在被突破，被革命，被改变，而恰逢此时，陶艺要以其单纯材料的方式来进行纯艺术表达，可以说是和时代的趋势背道而驰的现代陶艺在纯艺术的圈子里被边缘化，就是咎由自取了（《岁月的痕迹》周晓冰作品）艺术舞台经历了近百的喧嚣之后，风和浪、潮和流都渐趋平息，不再汹涌各种艺术门类也逐渐回归到它本来的属性上，但现代陶艺依然被人误解众多的现代陶艺展让人啼笑皆非尤其在中国，数不清的协会、机构，封了数不清的大师，而这些所谓的大师，无非就是会做公仔，会画粉彩，或者模仿别人把茶壶做来歪起，把瓶子做来扭起谈起窑火釉色，还能娓娓道来，但涉及到人的当下境遇，却无话可说了当然，大师可以不说，让作品说，但这样的大师这样的作品，你又能让它说什么呢？即使说了，也是唐宋的语音，明清的调，八竿子打不到现代如果这些大师还能在陶艺界呼风唤雨，现代陶艺不被误解才怪！现代陶艺要想走出尴尬处境，消除习惯性误解，厘清自身定义，还需要努一把力陶艺作为一门新兴的艺术品类，被关注的可能性很大因为它具有其他艺术门类无法取代的优势比如二三维合一性一定的偶然性难以复制性等等，但问题是如何显明这样的优势呢？一个艺术门类要在社会文化圈层被人关注，一般说来，需要具备这样三个条件：第一，资本的青睐；第二、艺术家热情专一作品精彩；第三、具有影响力的展览就目前情况来看，太多的资本关注的是陶瓷古董，基本没涉足现代陶艺，所以仿古、造古，四处可见，甚至知名博物馆都在收假古董再看当今的陶艺家，因为太纠结于技术和工艺，其作品就很难在文化圈层具有发言权其作品风格跨度也很大，前后相差不到一的作品，居然看上去不像是同一作者所做，给人很不专业的印象由于现代陶艺市场的缺乏，完全靠纯艺术作品生存的艺术家微乎其微，要么在学校教书，要么搞个工作室做些特色餐具谋生最后再说，不能产生具有影响力的展览，是因为策划陶艺展的策展人没有激情缺乏使命感，策展也不过沽名钓誉或者凑热闹，根本就没有学术主张，没有观念立场陶艺的现状看上去并不美好，前景也很不明朗，然而正是因为这样的现状，现代陶艺出大师和被关注的可能性就显得极大，对陶艺来说，此时正是黎明周晓冰艺术简介■独立艺术家，艺术涉猎绘画、雕塑、陶艺、艺术评论■《西部陶艺》杂志主编■中国美术家协会会员■中国陶瓷设计艺术大师■中国西部陶艺文化中心主任■四川省美术家协会陶艺家专业委员会主任■四川师范大学美术学院教授其陶艺、雕塑、绘画等作品曾参加国际和全国美展，部分作品由国内外私人收藏家及法国华人美术家艺术馆，美国中华陶艺家教育学会，上海多伦美术馆，文化部中外文化交流中心，四川美术馆，佛山国际陶瓷博物馆，上海世博村洲际酒店，德化陶瓷博物馆，成都国际非物质文化博览园，延安革命历史博物馆，美国陶艺教育学会等收藏；近十发表学术论文及杂文约八十万字，策划并主持《2013中国西部陶艺作品双展》（成都），代表中国艺术家参展法国大皇宫艺术双展（法国），同时走访法、意、西、瑞、奥等国陶艺家，出版《色釉墨痕周晓冰个人艺术作品集》，受美国陶艺教育学会邀请访问美国各地艺术学院，策划并主持中国西部陶艺精品度大展（成都），出版《周晓冰西部陶语个人作品集》，八月代表中国陶艺家艺术团出访俄罗斯进行学术交流，策划并主持《2008春季中国西部当代陶艺家作品精粹大展》（成都），出版《周晓冰当代艺术作品》9月，随中国陶艺家代表团参加在拉托维亚举办的iac国际陶艺会，并访问欧洲七国，进行学术交流10月,文化部中外文化交流中心举办《中国著名油画家周晓冰个人展》（北京），出版《周晓冰油画作品集》9月，随中国艺术家代表团到韩国参加iac国际陶艺学术会，陶艺《生命图腾》入选第四届中国当代青陶艺家作品双展陶艺《康巴人系列》三件入选第十届全国美展（上海），出版《周晓冰现代陶艺作品集》