王慧玲（景德镇市南光陶瓷有限公司）崔文剑（景德镇陶瓷艺术研究院）中国陶瓷历史悠久，陶瓷艺术绚烂多彩，在陶瓷艺术领域，粉彩装饰由于其强烈的艺术表现力，丰富多彩的技法：其中人物、山水、花鸟、走兽、雪景、草虫及各种图案纹样皆可进行装饰，能表现各种题材和各种形式的风格、画面渗透着思想文化的内涵，是具有中华民族典型文化特点的工艺美术装饰形式一、陶瓷粉彩瓷的历史沿革粉彩瓷是景德镇陶瓷享誉世界的四大名瓷之一，它以线条纤细，色彩粉润柔和，表现手法丰富，格调高雅的艺术效果而风靡于世景德镇的粉彩瓷有300多的历史，产生于明末清初，而成熟于雍正、乾隆时期，是在五彩（古彩）的基础之上发展而来，《陶雅》所载粉彩云者不专指红色而言，黄绿茹紫，亦皆粉也，若将偻质羼于它色釉汁中，则为粉彩，则或较本质尤形娇艳就是说粉彩一名称来源于将不透明白色粉质（也就是我们所说的玻璃白），按图案的规范旖于釉面之上，再在这种不透明的玻璃白上用洋红、粉绿、钴兰等色洗染，出现了有粉润感的色彩效果在粉彩装饰的发展过程中，一代又一代的粉彩技艺人员，在熟练掌握传统粉彩的工艺技巧和绘制技能的基础上，使粉彩技艺的艺术表现方法和工艺水平达到了一个又一个新的高度。

远在和曾先后两次获巴拿马万国博览会金奖，为中国传统文化在国际社会的传播写下了浓墨重彩的一笔二、陶瓷粉彩瓷的装饰表现陶瓷粉彩瓷的装饰美，受国画影响较深，在视觉上，国画中的事物追求平面化二维空间，而陶瓷是立体空间艺术形式，从而使其画面形象带有很强的美感如粉彩中的人物和花鸟画都与中国画的工笔重彩人物、花鸟类同，都是白描勾勒、皴擦、点染、设色渲染，采用散点透视，不受时空局限，构图上注重章法，讲究留白，追求立意及诗书画印的巧妙结合等。

中国书画在粉彩装饰中的运用，使粉彩瓷装饰形式具有了强烈的文人气息。

以线造型、以形传神、以陶瓷的质感美负载国画的神韵美、以精湛的绘画功力抒写高超精神气质的创作特色。

赏析中国工艺美术大师戴荣华粉彩作品《春暖》的创作特点，就体现了国画的表现形式对粉彩装饰的影响，这幅瓷画设色清雅、格调高雅、构图明快、用笔细腻，以灵动的线描手法去绘写女性飘逸的衣纹，用柔和的色彩构成去点染人物俊美的体态，横逸而出上下穿插的紫藤花树、闲庭信步、赏春观花的青春少女，把明丽的春光和秀美的仕女融为一个美在人间的情境，真可谓遗情思于笔端、融诗韵于墨底当代粉彩装饰绘瓷艺术家在继承传统精华基础上刻意创新，在绘画方面下真功夫、苦功夫，提高国画修养与水平，开拓视野、丰富粉彩陶瓷装饰的内涵如省工艺美术大师黄水泉打破了传统粉彩工整细腻，单一的表现技法，利用国画中的泼墨效果，把珠明料和大量的樟脑油混合，然后肆意泼洒使其流动产生意想不到的肌理效果，再结合传统的粉彩绘画工艺，大面积的泼墨效果以成面，传统的勾线点染以成点线，具有了现代艺术的特征，使得画面松紧有节奏、粗细有对比，既保留了传统粉彩的粉润雅致细腻、又增添了新的绘画语言，从而提高了当代粉彩瓷绘艺术装饰的审美品位。

三、陶瓷粉彩瓷的创新发展在现代陶瓷艺术创作中，不少擅长传统粉彩瓷画装饰的陶艺人员，充分发挥色釉装饰的艺术效果，在高温色釉上进行粉彩装饰，形成色釉综合装饰丰富多样的艺术和意趣之美中国工艺美术大师李文跃在高温釉与粉墨彩综合装饰陶瓷艺术创作上就形成了独具个性的艺术风格，这种既具有民族传统风韵，又具有现代审美气息的艺术作品，贴近生活，适应现代都市人的品位，显示出极大的生命力作品《童风光》以湛蓝的花釉作远景背景，下面有意识地设定预留了大块空白，然后以传统粉彩装饰手法表现着一群村童在田野中嬉戏玩耍，更有一位牧童俯身牛背上，更增添了浓厚的生活气息，这种充分利用了高温色釉的厚度、深度、肌理质感的特点，加上粉彩特有的薄润感、细腻度及定位性能，表现出来的意境，触发观赏者的无暇联想，充分体现了人与自然的和谐统一陶瓷装饰是一种觉悟艺术一般来说，人们对画面色彩的直觉反映较快，如何利用色彩的强烈对比吸引人们视线，并表现画面的深刻意境，加强作者与观赏者的感情交流，引起人们对画面的兴趣和遐想比如粉彩装饰中的粉彩雪景的创意与表现，就要求充分利用色彩的对比和色彩的多样化来表达传统粉彩雪景的新意境，给人以新的意境、新的感觉。

当代的陶瓷美术工作者经过不断探索，认识到利用色釉装饰的丰富性，加上深厚粉彩技法功底，使作品在材质上、意境上升华江西省工艺美术大师程曲流教授的雪景综合装饰力作，就充分展视了自己的个性特色，淡蓝色的花釉作底色，使人既见冬日的萧杀沉静，又有一种春天的艳丽生机，深受大自然的灵气和动感好一个风景夜归人意境，使人感到隆冬季节雪的世界里蕴育着无限生机与活力进入新时代，陶瓷艺术家们比过去更加注重新材料的利用与开发，这些新材料的运用，使传统的陶瓷粉彩装饰闪烁出新的光彩，尤其是一些中青陶瓷艺术工作者，更注重多种材料的综合运用，充分发挥材质的特点，体现出材质美、肌理美，给景德镇的陶瓷粉彩装饰注入新的生命元素