陶瓷是我们中华民族文化的瑰宝，有着非常悠久的历史，由于世世代代的能工巧匠，不仅从他们的先辈和师傅们那里学得了技艺，而且能够利用他们的聪明才智，去变革和发展工艺技能，用不断变换的思维去创作，从而使陶瓷这颗璀璨的艺术明珠，深受世界人民所喜爱当历史发展到21世纪的今天，科学技术的飞跃进步，人们物质生活和精神生活的改善、提高，要求我们的陶瓷产品，能够，也应适应时代发展，既满足人们的审美情趣和精神需求，又能丰富人们的物质需要这就要求我们陶瓷设计工作者去创造更多、更美的，既有传统特色，又为现代人所喜爱的陶瓷产品因此，如何对待传统装饰的继承与创新，就时时摆在我们面前下面，仅就传统的继承与创新谈点个人粗浅认识传统陶瓷装饰的主要特点陶瓷装饰的一个主要特点就是：与中国传统绘画形式紧紧相联系、共发展。

由于陶瓷是需经过多种工艺过程，高温烧制后才最后定型的，因而受到工艺材料的限制在元代以前，陶瓷装饰一般是以图案纹样形式为主，到元代，由于青花料的使用，从而很快步入到与中国画相结合的装饰形式，宋代的工笔画，元代的写意画，逐步出现在陶瓷上，虽为仿制，但由于陶瓷具有特殊的工艺品性质，终使陶瓷的装饰为之一新到清代，釉上颜料的使用，又使工笔重彩等绘画形式在陶瓷釉上的装饰，得到了全面的运用和发展五彩、古彩是较为具有代表性的后来由于文人画家的进一步介入，宫廷绘画与陶瓷装饰的结合有了进一步的发展传统绘画形式也就是这样逐步与陶瓷艺术结下了良缘，使陶瓷的发展和陶瓷的装饰形式渐趋成熟，从而形成了有一定民族特色的和时代风格特点的陶瓷产品一般我们所说的传统装饰形式，即指以明清时期为主要特点的工艺造型、题材、色彩和装饰形式对于这一传统，过去、现在，以致将来都足以使我们引以为豪，因为它是一个民族、时代的象征对继承传统的认识复制、仿制高档“古董”不是继承，陶瓷艺术的装饰上有着自身的规律。

明、清时期的一些具有代表性的艺术珍品，之所以成为一代珍品，其艺术魅力就在于它开创了陶瓷装饰的一代新风，是发展的结果，最终成为一个时代艺术的象征如果我们今天仅仅是重复、仿制，虽也能起到传播文化艺术的作用，但从陶瓷装饰艺术发展来看，却是停滞。

因为，今天的创作只是复制，而没有生命力，这不符合时代发展的要求，其结果只能是枯竭。

继承传统主要学习古人的创作方法，学习前人的表现形式如传统色彩的发展和运用，创作中色彩的使用，怎样结合造型的特点、造型的部位进行装饰，怎样构图、用笔、设色，总之是要继承传统的精神、创作方法，从而为我们今天的创作所用继承传统还有一个问题，就是要有所选择不是说越古、越繁越好，而是要学习传统艺术的精华，对于那些腐朽、落后、庸俗的，为达官贵人服务的所谓工艺品则是我们要摒弃的对创新的认识艺术是要承前启后，是发展的，它不可能停滞因此，我们的创作也就必须时时围绕一个“创”字陶瓷是中华民族文化的象征。

因为世界各民族都有自己的文化艺术，各民族的文化艺术都有自己的个性、特点我们的陶瓷正是具备了这些特点，所以才为世界人民所喜爱，如果我们的作品失去了民族特点和民族风格，自然就没有了它的艺术地位，也就失去了它的价值。

所以创新，首先离不开民族性，这就要求我们不能离开民族性去全盘模仿“洋货”，照搬其他画种创新要有时代感我们创作具有新的、民族风格的作品，必须是具有新的时代气息的作品，也就是说，我们的作品不仅要符合现代人审美情趣的需要，精神、生活、文化教育的需要，还要尽量满足人们生活状况和物质享受的需要能给人一种美的熏陶、美的享受，是时代生活通过作者主观情操、审美趣味和工艺技巧相结合的再现当然创新不是单纯地强调题材新，反之，题材新也不能代替创新而是要求我们赋予作品在形式、色彩、线的运用和造型上所反映的精神、意识、情感都要有新意，要有时代风格、生活气息即使反映的是历史题材，同样要符合创新的要求创新的最终体现是个性发展，就是要创造自己的个性、发展自己的个性，模仿别人的路子是不会有什么作为的我是随我父亲学艺的，通过近几来的创作体会，我有一种感觉，在创作中，有时很难跳出我父亲的路子所以很多人都说，我的东西跟我父亲的一样，话虽这么说，其实是对我的批评因此，近几来，我力求在个人风格上有所突破如创作的200件《花荫寂寂春》，构图上采取带状分布，分为不规则的四组，但花、树整体贯通，设色以浅绿为基调，描写玉兰盛开，几个仕女在月色下陶醉、徜徉，夜虽深仍不忍离去的景色这件作品在构图和用色上均有所突破，并获得市第二届“青春杯”大奖赛一等奖当然，要走自己的创新道路，发展自己的个性，需要有一定的基础理论和文化知识，同时还必须具有必要的技巧和创作能力只有自觉地把握，构成自身特有个性，特有的艺术特征，才可能创造有个性的陶瓷作品，对于这条路，我将继续走下去创新还必须要有生活艺术创作同文学创作一样，也离不开生活，我们所说的生活，包括以下内容，向生活索取资料、素材、写生，必要的临摹，进行社会调查、借鉴、分析与陶瓷装饰所相关的各类文化艺术，从而提高自己的艺术修养，这样创作出来的作品，起点就必然高，即使是老的历史题材，仍然具有现代人的气息和情感，仍是有生命力的创造我们这一代美术工作者，承担着承前启后的历史责任，因此，不能只重复过去的意匠，或者简单地再现古代作品、题材，简单模拟生活，或摹仿其他画种，作为一个有出息的工艺美术工作者，应该致力于如何推进设计，如何给后来人留下一批有着浓厚民族气质、独特艺术风格和时代精神风貌的成功之作要做到这一点，同样要有一番拼搏精神，这也是时代赋予我们的重任。

注：此文写干1月，刊登干3月《陶瓷研究》第一期，同收入二十一世纪大型理论文集《走向新世纪》，由新华丛书编辑委员会出版发行。

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