chinesepaintingsinceramicarts袁智勇项丹:（珠山陶瓷艺术院景德镇市333000）鸿永资讯，本文刊载于《陶瓷研究》：陶瓷艺术作品中，采用国画技法装饰从元代开始至今，一直是景德镇陶瓷绘画的主流在长期的历史发展中，陶瓷艺术受国画的影响，作品里融汇了国画的内容和表现手法，又汲取了雕刻、印染工艺，使装饰效果独具特色其画面精美，造型丰富，民族艺术风格显著用毛笔、水墨、颜料在宣纸，绢帛上勾线，着色的国画，表现内容游游人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻五大类在绘画形式上，注重表现物象的内涵、气韵、形象不受具象的限制工笔画使用纯度较高的颜色，以精细的线条，严谨的造型和绚丽的色彩表现形象，以“形神兼备”为作画准则，写意画讲究墨色的发挥，以浓淡、苦涩的线条表现物象。

中国画的绘画艺术源远流长，早在前的新石器时代，就有了纹饰描绘的彩陶，是我国目前发现的最早绘画实物，彩陶的装饰图案生动粗犷，变化丰富战国时期的《人物龙凤帛画》，是现发现的最先以线条做为造型手段的作品大唐的兴盛，使国画中人物、山水、花乌画出现了不少杰出作品，并且开始形成各自独立的画科宋代，山水画取得了很大拓展，以抒发个人情感为特色的“人文画”开始出现，托物言志，重视表现物象的神韵，形成笔墨清润婉约，格调高雅淡泊的画风，是文人画的艺术特色，有一批创造精神的画家，重视师法自然，主张抒发个性，敢于标新立异，独辟蹊径，为中国画的发展，注入了新的生命活力“新平冶陶，始于汉世”从考古学家发掘的古瓷遗物中发现，景德镇陶瓷以五代白瓷，青瓷为最早的产品五代瓷器以五代白瓷为主，胎质较粗，没有装饰纹样宋代影青瓷，以刻花、划花、印花为装饰技艺在瓷器上进行绘画装饰，是从元代青花瓷上开始出现的，元代青花瓷，装饰繁密，绘画技法以勾线为主明代成化间陶瓷艺人创造出“分水”技法，具有与国画晕染相同特色青花瓷画装饰技艺日趋成熟，艺人绘制出大批精美，实用的青花瓷同期五彩瓷画也有发展以蓝、绿、紫、黄、红五色合成绘画，采用单线平涂绘画。

清代康熙间，成熟于雍正，盛行于乾隆粉彩瓷画以玻璃白打底通过勾线、填色、渲染等技法、使装饰画产生阴阳浓淡的变化，清新柔美的线条和色彩鲜明的装饰效果，粉彩瓷画改变了陶瓷装饰色彩的单纯的情况，受到了社会的欢迎。

晚清时期，浅绛彩技法被创造出来，借鉴“浅绛山水”的表现形式，采用写意画的形式装饰、绘画、书款，题诗，都是画家独立完成，很有强的国画艺术特色20世纪代后，景德镇陶瓷艺术家承先启后，在国画与陶瓷画的结合上进行了深入研究，在传统青花、粉彩、洋彩、古彩瓷画的基础上，探索出新彩、流霞彩、珍珠彩和高温色釉装饰等新技法，丰富了陶瓷彩绘技艺陶瓷艺术家如“八仙过海，各显神通”把雕刻、书法、边饰图案与绘画相结合，绘画与色釉的天然肌理相衬托，使艺术陶瓷的装饰技法空前繁荣，新工艺新技法，层出不穷景德镇陶瓷汲取国画技法的过程，经历了上千的发展，宋代，中国画有绢帛转为用宣纸作画时，景德镇陶瓷还是以刻花技艺装饰陶瓷绘画尚未出现元代，文入画兴起，景德镇青花瓷依然是陶瓷装饰的基本形式清代以后，粉彩瓷画的出现，改变了青花瓷的纯蓝色画面，瓷画上开始显示出五彩缤纷、色彩绚美的美妙画作，并把在社会上流行这个时期国画艺术已近发展到巅峰阶段把元、明时期的瓷画与国画比较就能看出两者之前有着密切的联系，陶瓷装饰受到同时期风格的影响陶瓷艺术作品的画面、题材、造型都与当时的社会生活、文化艺术有着密切的联系瓷画与国画艺术，有着相同也有不同。

第一、国画、瓷画都是用毛笔作画第二、勾线、填色、皴擦、晕染为作画步骤，是瓷画吸收国画的表现形式在陶瓷材料上再创造出“分水”、“洗染”等技法，而形成瓷画的表现技法国画的工笔、写意、兼工带写的艺术手法，也是瓷画的表现手法第三，在构图布局中，瓷画和国画都讲究“经营位置”国画以焦点透视和散点透视法构图，瓷画的构图方式也相似，以散点透视为主，焦点透视为辅，以疏密、虚实、远近、均衡的结合安排画面，是瓷画构图的基本方式鸿永资讯，本文刊载于《陶瓷研究》：由于国画是纸画，是平面绘画艺术，因此以笔墨意趣为主瓷画是在圆柱体为主的胎体上作画，是造型艺术，讲究设计效果，这是瓷画与国画的载体材料所决定的国画是水墨在宣纸上的表现形式，是线条、色彩的组合，是水墨艺术陶瓷艺术作品在画好以后还要经过窑炉烧烤，才能看出作品效果，是画技巧与火结合的艺术国画是平面艺术，只能在方形纸面或布面上作画，瓷画是立体艺术，讲究造型设计。

即可以做横挥洒，也可以打散构成，用“锦地开光”的形式作画还可以把雕刻技艺与绘画相结合，把青花粉彩、新彩、色釉等装饰技艺融于一体。

在一件作品上展现出丰富多彩的装饰效果。

在绘画题材，表现手法上，国画以画家的思想感情融入画中，可以随心所欲地发挥艺术个性而陶瓷艺术作品则要以收藏爱好者的审美爱好为表现题材，要顾及市场需要因此瓷画内容更多的是反映社会时尚的共性，较少有做着的个性表现陶瓷绘画已经吸收了国画的不少技法，可是与融“诗、书、画、印”为一体的国画艺术相比瓷画结合的较少陶瓷艺术家经过较长时间的绘画实践，技艺娴熟然而，没有较高的文化艺术修养，就不能把书法、诗词和冶印上取得成就，更不容易把诗、书、印与瓷画巧妙结合中国陶瓷艺术大师陆如，不仅绘画技艺高超，而且有很高的文化造诣，他的瓷画融入了国画“诗、书、画、印”为一体的艺术风格，其作品《石寿兰芳》青花异形花插，先用大笔在胚胎上皴擦出山石的结构，在用细笔勾画出兰花茎叶，线条道劲洒脱山石的块面与兰花的花叶点线相呼应浓淡料色相衬托在瓷画的提款位置上，一般都是题在画面上部，而这件作品，却把“石寿兰芳”四个字题在画面下部，显得特具一格字与画和谐地融为一体，诗情画意尽显其中在景德镇当代陶瓷艺术，仍然是以国画技法装饰陶瓷为主要表现形式，也出现了借鉴油水彩等西洋画技法的新技法“古为今用，洋为中用”的思想仍然对于我们的艺术创造着有着重要的指导意义