引言刻瓷艺术是陶瓷艺术中一种特殊的门类，它与坏胎刻花、划刻等不同，区别在于：刻瓷是在烧好了的白胎瓷上用不同的形状钢刀运用镌錾点冲开等刀法在瓷的釉面上刻出作者所需要的纹饰图案：根据画面不的要求刻出深浅浓淡的艺术效果，然后施色烧制而成而坏胎刻花划刻则是在未烧制的瓷器泥坯上进行刻划，也就是说用指甲和木器为工具就能刻划而刻瓷的白胎瓷是经过135度烧制而成的，用的是合金纲和金纲石为工具在坚硬光滑表面上来刻划，其硬度和工具与材质二者之间有作本质上的区别1刻瓷艺术历史源流概说历史悠久的中国刻瓷艺术在世界上享有盛名有人认为刻瓷起源于秦汉时期的剥玉和石刻，但因剥玉与石刻和瓷器载体并没有任何关联，因而将其视为起源显然是非常不妥的观点。

自东汉时期瓷器发明以后，刻划装饰运用相当普遍，特别是至宋代时达到极为兴盛的程度，不过，无论是南方景德镇窑、龙泉窑等，还是北方的耀州窑、定窑等，其纹饰均是在松软的坯体上进行刻划，而非在坚硬的釉面上进行刻划，因而并非是我们所称的刻瓷艺术但是，在宋代瓷器上出现了使用坚硬的刀具在烧成后的釉面上冲刻姓氏铭文的做法，可以将其视为刻瓷的萌芽清代乾隆时期是刻瓷真正兴起的时期乾隆帝曾大量题咏宫中瓷器艺术品，有的直接题写于瓷器之上，为使乾隆帝墨宝留在瓷上，宫廷工匠使用金刚石刀具凿刻，尔后施墨，墨渗透至瓷胎之中，经久不变除此之外，乾隆间已有在瓷面上凿刻山水等纹饰的刻瓷作品。

晚清时期，刻瓷艺术得到更大发展，如清道光间传世的刻瓷实物中，有一架长约35厘米、宽25厘米的插屏，瓷板底色为翠绿色，画面为金色山水景物，作品新奇悦目，雅丽堂皇，其刀法就是镌刻清光绪，清廷农工商部工艺局学堂甚至专门设有镌瓷科，培养了一批专业刻瓷人才，从而使刻瓷十分兴盛清末民初间，钢钻及钻石刀具开始用于刻瓷艺术，并能在烧成的瓷片上刻出形态逼真的人像民国，袁世凯曾命艺人在一件大型瓷器上镌刻了英王乔治的肖像，作为礼品送往伦敦据说是神形逼肖，毫发皆似当时，北京刻瓷业人才济济，以朱友麟为最著其中有一幅根据晋代诗人陶渊明诗意采菊东篱下的刻瓷艺术作品，不仅刻出笔墨线条的韵味，而且勾画出了诗人在南山下欲走回望、悠闲自得的形象整个作品诗情画意毕具，雕刻技巧之纯熟，令人叹为观止他曾与著名画家张大千多次合作，都十分成功他的作品以豪雅、清新之风取胜，被人誉为东方艺术珍品，并在的巴拿马万国博览会上获得银质奖解放以后，党和政府十分关心刻瓷艺术的发展在北京、上海、南京、青岛等地都设有刻瓷研究所，山东博山和天津塘沽各有一家刻瓷厂还有一些陶瓷工厂中也出现了专门的刻瓷人才，如山东淄博瓷厂的张明文、马林、李梓源等他们不仅发挥刻瓷独有的工艺技巧，除雕刻一些瓷薄如纸的高档艺术精品作为国家上等礼品和展品外，还创造出各种不同风格的独幅作品山东著名刻瓷艺术家马林曾于10月刻制了《马克思》肖像瓷盘，被中国党政代表团访问德意志联邦共和国时作为珍品送给马克思博物馆春季慕尼黑第34届手工艺品博览会上山东淄博的另一位刻瓷艺术家李梓源的鲁青瓷五头文具刻瓷，荣获金牌奖如今，以山东刻瓷为代表的当代刻瓷艺术已经全面复兴，并在形式上与技法上不断突破传统束缚，创新发展，走向现代化，成为当代陶瓷艺术中不可忽视的重要类型2当代刻瓷艺术的形式创新当代刻瓷艺术在继承传统的基础上饱蕴现代艺术观念是，并在现代观念的支配下，对传统形式进行重新解构、分解，然后重构，并将其他绘画、工艺美术等形式揉合其中，从而既保证了当代刻瓷艺术不与传统相割裂，同时又保证了其延续发展，使其形式能够继续得到当代接受2.1图纸设计创新当代刻瓷画面的繁复程度非传统刻瓷可相提并论，许多作品人物众多、线条细密，还有不少大件作品，因而，图纸设计成为当代刻瓷艺术首先需要解决的问题，山水、花鸟、人物、肖像等各类题材的画面都需要合理而准确地设计成能够在相应瓷器上加以表现的图纸如笔者在创作《八十七神仙卷》刻瓷瓷板作品（见图1）时即遇到图纸设计的困难，但笔者通过深入研究与探索，终于成功解决难题最初，笔者尝试用绘画的方法，把人物一个个、一组组地画在瓷板上，结果越画越宽，越画越大，远远超出了所需要的范围接着，笔者采用拍图的方法，将《八十七神仙卷》全部描在一张相同长度的图纸上，再拍上瓷板，但是因图纸太长，再加上原画线条细密，稍有移动即产生距离之差最后，笔者采用幻灯式的方法，直接发放在瓷板上，固定它的尺度，用钢笔描下来，这就与原画面达到了一致，终获成功2.2构图创新刻瓷作品除刻在平面造型的瓷盘、瓷板等器物上，在构图上只要与原图一致即可，但如果是非平面的立体造型，特别是大件器，则对构图提出了考验，因此，在构图上，刻瓷艺术家同样需要改变思路，积极创新笔者曾创作一件《藏情图》刻瓷瓷瓶作品（见图2），画面中有10几个藏民形象，要移植至瓷瓶上并使造型与画面造型达到和谐，具有整体感并非易事在创作中，笔者将瓷瓶分为三等份，用黑线描出，在画好的画稿上也分三等份，一组组地描在缸上，然后加强细部方面的整体连接，从而构成一幅完整的画面2.3色彩创新早期的刻瓷作品通常只用墨着色，从而形成如黑白版画般的艺术效果，在色彩表现上较为单调，当代刻瓷在色彩运用上则远较过去复杂，为达到经久不褪的彩色效果，当代刻瓷多采用油画颜料，色相丰富，附着力强，保存时间也较长。

也有的作品采用国画颜料着色，国画颜料透明清澈，与油画相比别有一番民族韵味另外，采用颜色釉和各种釉上彩亦可，但需重新烧制一遍笔者创作《八十七神仙卷》作品时即充分注意色彩的运用，以使作品产生富丽堂皇、庄严肃穆的艺术效果。

为突出华丽的色彩效果，笔者考虑后决定在在乌金釉瓷板上刻，然后戗金，形成乌金釉戗金刻瓷这一新品种，取得了令人震撼的瑰丽视觉效果3当代刻瓷艺术的技法创新刻瓷艺术是绘画艺术与陶瓷制品的巧妙结合。

刻瓷艺术家既需要善錾刻又需要善绘画，根据不同造型的瓷器设计画面，然后运用镌、錾、点、色等刀法錾出图案，最后着色，使画面呈现出深、浅、浓、淡的艺术效果与早期刻瓷艺术相比，当代刻瓷艺术在技法上也颇多创新，形成了丰富多样的各种技法首先是点、线、面的创新早期刻瓷艺术多为单线条表现，这种线条尽管亦有清新脱俗之美，但其艺术表现力明显欠缺，无法表现丰富的层次和形象当代刻瓷艺术在线条表现上早已超出了单线表现，而是将国画、版画、油画、素描等各种点、线、面表现运用于瓷刻当中，形成各具特点的线条表现如中国画的笔墨晕散效果和油画的层次在点、线、面表现上即有很大差异，而当代刻瓷均能借助高超技法将其如实地表现出来再如表现素描效果，则以大量密集的细线条加以表现其次是刀法创新早期刻瓷多采用普通的圆凿法，其刀法较为简单，运用钻石刀和各种钢凿灵活采用左右侧点法、顺点法、逆点法等，最难掌握的为跳点法，是高手惯常运用的手法当代刻瓷中较多运用的是平凿法，主要包括平凿、角凿、捻凿等刀法这种刀法最初是用来表现油画风格的块面的，后来广泛运用于包括国画风格在内的各种画面中，运用平凿刻的国画风格作品具有显著的金石韵味刻瓷刀法又可分为阴刻法和阳刻法两类，以当代兴起的刻瓷肖像为例：阴刻法是在白色釉面上根据形象的明暗关系进行錾刻，逼真地将人物肖像表现出来；阳刻法则正好相反，是在深色釉面上进行錾刻，其方法有点刻法和分层雕刻法，分层雕刻法是当代刻瓷刀法中最难的一种，是当代刻瓷刀法的重要突破，其在层次上突破了传统的黑、白、灰三个层次，达到五个甚至七个、十个层次，从而使刻瓷肖像达到空前未有的逼真水平。

另外，当代刻瓷艺术家还创造性地发明了薄胎刻瓷，在薄如蛋壳的瓷胎上錾刻需要极高的刀法，稍有不慎则前功尽弃，标志着当代刻瓷艺术家刀法已达到很高的水平最后是着色技法创新当代刻瓷突破了传统刻瓷的用墨着色，采用各种釉彩和绘画颜料，这对着色技法提出了更高要求，不再是简单的敷染即可，如油画颜料的浓稀程度即要在不断实践中加以把握，稀了色度不够，浆稠了不易擦拭，有时也可使用煤油和香蕉水进行稀释，以产生特殊的肌理艺术效果。

釉彩既可用于着色，亦可作为底色，根据画面的实际需要采用各种釉彩，常常可收到奇妙的艺术效果4结语纵观我国刻瓷艺术发展史，可以看出其有明显的由简趋繁的趋势，无论是形式上还是技法上，当代刻瓷艺术之丰富程度均远远超越清代民国时期的早期刻瓷，也因此而在陶瓷艺术中的地位不断得到加强当代刻瓷艺术家在不断发展创新的同时，也应充分认识到在刻瓷艺术日趋现代化的同时，保护和强调传统民族文化特征并将其作为自身的责任和使命，以不断将当代中国刻瓷艺术发扬光大参考文献[1]邵新民.瓷刻陶瓷装饰的一门独特艺术[j].中国陶瓷，2010（06）[2]杨忠民.浅谈刻瓷[j].中国陶瓷，1982（04）[3]关永华.刻瓷艺术漫谈[j].陶瓷科学与艺术，2010（03）onthenationalizationofceramicmodelingjiangheping(jingdezhenceramicartinstitute,jingdezhen333000)【abstract】ceramicartintheqingdynastywhentherepublicofchinacontemporaryceramicartrise,flourishwitheachpassingday,andthedrawingsofthedesign,composition,color,formandpoint,line,surface,cutting,coloringandothertechniquesarebasedontraditionalinnovation,abreakthroughdevelopment,willpushtoapeakofcarvedporcelainart.【keywords】carvedporcelain,historicalorigin,forminnovation,techniqueinnovation