●乾由明（京都大学名誉教授)qianyouming(emeritusprofessorofkyotouniversity)鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊载于《陶瓷博览》：我开始注意到今井政之的作品是在昭和代末“作品主体伸展，在简明样式的壶体上把虾、甲蟹、虾蛄等甲壳类动物造型以浮雕形式表现的惟妙惟肖”这是当时这位陶艺家所得到的评价在昭和第6届新日展中，他以甲蟹为主题创作的“泥彩，甲蟹·壶”第二次获得特等奖。

在第二昭和，他创作的名为”苔彩泥”的苔绿色釉彩作品再一次吸引了观众的目光的确，像这种以甲壳类动物造型为主题的浮雕手法在当时的陶艺界非常新颖，苔泥彩也是今井首创的釉料今井作品的每一次变化都给人留下了深刻的印象，但是我关注的并不是这些能够把表现主题、手法、色彩、造型等全部元素结合成一件高难度的作品，这位杰出陶艺家的能力让我感到震惊。

每一件作品都完美地印刻下真实的今井政之作为一名陶艺家的鲜活个性这个时期的今井，大概刚过30岁我认为对于艺术家来说，非常重要的是其独特的才能和个性相对于艺术家成熟时期的作品来说，这份才能与个性反而在轻时候的初期作品中能够明了地发现出来这个事实，是我曾经去看东京艺术大学毕业制作中的自画像展览中体会到的初代校长刚仓天心发起的学生们的自画像活动，在众多作品中，即便是只看一小部分，作者的才能也是昭然若揭后期那些有大成的画家们的作品即便技术拙劣——或者说是技术还没有那么娴熟，但是，作者拥有的天生美感的光辉也会从鲜艳的画面中放射出来绘画和陶艺是有区别的，我从今井初期的作品中感受到整个作品展现出的其个性的光辉和作为陶艺作家的优秀才能而且在当时，今井已经从事了多的陶艺技能学习，在昭和到京都之后，师从于楠部弥口，亲身接触了陶瓷艺术的新动向今井已经掌握了超群的陶艺技能，在冈山县的仓敷工业试验场他还从事釉料的研究工作事实上，被称作“泥彩”的器胎上施加浮雕作品，是一边让器型表面丰满，一边对器型削减的过程，使得鱼类和贝类复杂的姿态、表情活灵活现地展现出来。

而苔泥彩的作品，是在简明器型的关键部位，加上“苔泥”的色彩和线条，从而制作出均衡而又完美的作品。

但更能体现今井个性的是他对陶土的态度陶艺作品说到底还是由陶土制作出来的，以陶土为造型，再施以釉料并使用青料彩绘进行装饰今井从初期到现在一直执着于陶土，追求着陶土的可创造性，可以用以下的话来概括“在备前烧开始学习陶艺至今，在创作中常常思考的，就是陶艺的原点——陶土以及如何表现出陶土的本质。

我不仅在国内，甚至还去到韩国进行各种调查，而且亲自动手做陶土开发，在陶土收缩率这一难题上探究不止，最终研究出‘面象嵌，这一技法”也就是说，今井不是用釉料和彩绘装饰陶土，而是始终追求于陶土，把陶土和装饰一体化最初的成果是在“泥彩”的作品中表现浮雕效果“苔泥彩”的苔绿色也是如此，在视觉效果上，釉的感觉更像是陶土添加了色彩。

鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊载于《陶瓷博览》：陶土和装饰的一体化，器皿和绘画的统一化这一理念更加彻底得到提升之后，便是今井文章中讲述到的“面象嵌”把收缩率不同的色土嵌入器皿之后再烧制，这样的“象嵌”技法在技术上是非常困难的，镶嵌范围特别大的“面象嵌”，至今还没有人研制成功过今井为了使不同色土的收缩率能达到一致，不断进行陶土性能的研究和温度调节的实验，终于在昭和获得了成功”面象嵌”的技艺能够运用自如以后，今井在作品的装饰以及绘制花纹的种类上有了飞跃性的增加，表现的范围也更加广泛从之前亲手制作的鱼类、贝类造型为主到各种花草树木、鸟兽昆虫等，“象嵌”之法被其运用的活灵活现今井原本的绘画技能就很好，他用素描、速写的手法，熟练而又准确地描绘，使画面栩栩如生他的作品不单单只是写实，而是在动植物的形态简略化的基础上，完美地表现出它们自身的特点此后，这种技艺就这样被运用到壶、钵的表面装饰上，今井的绘画与陶艺造型可谓是自然天成如此醉心于陶土的今井，对于制作陶瓷的另一种重要手段——火，也是相当的重视说到火，也就是窑的问题，像这种用小火焙烧的“面象嵌”必须在柴窑中才能烧制成型。

可是，在昭和代的京都，在市内烧制柴窑是被禁止的，但今井找到合适的场所，终于在故乡广岛县的竹原建造了名为”竹原丰山窑”的登窑和穴窑首次烧制是在昭和的5月有了柴窑后，今井创作的“面象嵌”和窑变装饰作品得以诞生。

“象嵌”这一装饰手法根据火色组合陶土的色调与质感变化，这一构想，在此之前是没有人想到过的今井把乍看之下性质不同的两种物质结合到一起，以窑变的火色引导出“象嵌”之画，创造出了无与伦比的作品被称为“象嵌彩”窑变的新作品完成之后，今井的陶艺作品进一步在全世界展现表现手法变得多种多样窑变也是，例如带灰釉面、盐釉、玄窑等，只有登窑和穴窑才能烧成的多彩效果终于成功了此外，他还研究了在志野原产地“美浓”都没有人尝试的、被称为“志野象嵌”的技法也获得了成功随着这种表现手法的不断变化，壶等作品的造型也变得多样起来，扁壶、长壶、花壶、耳壶还有鼎壶，各种各样的造型被制作出来但是，不论是哪种的造型，全部都是倾注心血，风格简明，品质高贵的作品就这样，今井的工作随着时间不断变化，他的成果也更加丰富但他还是一如既往，追求着作品的悠然、舒畅的美感今井一直醉心钻研的陶土与窑火，使得近的“象嵌彩”窑变技法达到了如火纯清的境界，轻时期在备前学习到的陶土原质，在京都千锤百炼之后掌握到的装饰技艺，还有故乡竹原那美丽的大海与高山——今井把这些要素浑然一体的结合，收到了史无前例的成果今井说，即便他到了喜寿(77岁），他也还会精力充沛地投入陶艺的创作中我对于这位把从老师楠部弥口那学到的“艺术就是坚持创造”作为信条的陶艺家，今后的作品还能有着怎样丰硕充满了期待