鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯：王步（-），字仁元，号竹溪晚所作青花瓷常署陶青老人，江西丰城县人，其父名秀春，为清朝同治、光绪间景德镇优秀的青花画手父亲逝世，王步只得随寡母返回丰城长湖老家并上私塾三，9岁的王步在亲友的帮助下只身来到景德镇拜青花艺人许友生为师五后徒满出师少才智的王步在逆境中继续从事青花绘画由于聪颖勤奋、刻意求精，很得顾主赏识。

陶瓷名家吴霭生发现了王步的艺术天分并聘入瓷社重用，在这一时期王步朝夕临摹明、清官窑名品，为日后创新打下了坚实的基础吴霭生病逝，王始摆脱仿古瓷的制作，采用水墨画的技法贯通于青花分水的技巧之中作品清新有致，一洗晚清繁琐陋习，在当时陶瓷艺术界开创了一种崭新的画风收藏界的朋友们对王步所画的芦雁是情有独钟，号称与清代的边寿民有异曲同工之美青花斗彩“芦雁图”中，芦花苇叶，摇曳生姿在数片芦叶的掩映下，一只芦雁曲颈昂头，另一只则俯首觅食，像是相互倾诉，相互亲昵古人所作的芦雁图是用国画中浓淡两色的水墨加以写意描绘而王步则是根据陶瓷的特征，以工带写来完成的比如芦雁的眼睛就画得很大这不像是现实生活的写照但这一夸张却显得很精准、很得体，这也是在艺术创作中允许的范畴之内雁嘴、雁脖子画得精雅脱俗背处画有斑点并以劈笔，丝毛法加以丝毛，然后再加以分水晕染整个芦雁的造型高古淳拙，又曲尽其意此时一杆芦苇拨地而起，芦杆芦节怪状虬屈而不囿于法芦苇的顶端有几片翻转飘逸的长叶互相参插错落而又随风摇曳在挺拔的芦苇杆中，偶尔有较宽的芦叶应运而生地横插画面，这是根据当时的画面要求而设定的。

它的作用在视觉上或是压重，或补空白，或有意是“破”画面有时它还起到杠杆支撑平衡的作用王步画芦杆芦叶是删繁就简，这使得整幅画面有晴滩静栖、月诸晚归的空灵感而在勾画芦叶时有他与生俱来的技法任何形式的叶片翻飞，其筋脉的线条都勾画得错落有致，流畅又十分自然分水也是由浓到淡，有着光学的效应叶片中偶尔有虫蛀小洞或破败断叶，它使人倍感大自然的气息扑面而来这就是王步青花的魅力所在所谓分水，其实就是填色对于青花画是先钩线还是先分水？王步有着一段精辟的论述：“我说两种方法各有长短先钩线条，在钩了的轮廓内分水，等于填色一样，因有规定范围，宜于绘很整齐的花纹，画的人容易掌握可是先钩线后分水，往往会将已画的线条触动，使其模糊不清，再者有了固定范围也受拘束，特别不便于表现写意画，因它要分出轻重和阴阳自然的效果先分水后钩线，画者可以挥洒活泼自如，不受限制，画出来的画生动，线条也保证清爽不过初学的人不易掌握”郭若虚有论：“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤岩穴之士，依仁游艺探颐钩深；高雅之情一寄于画人品既高矣，气韵不得不高；气韵既离矣，生动不得不至”对于陶瓷世家出身的王步来说，其作品中的题材既有“轩冕才贤岩穴之士”的文人底蕴，而更多的是寻常百姓家那朴素无华的风貌瓷板画“青白传家”，落款是“王步题传子孙”。

画的是白菜，它意喻着要将清白朴素的家风代代相传作画时他用的是写意和分水并用，其造型古朴而又水墨酣畅在形式上一洗先辈院人高倡的“形式”“格法”以及刻意求工的繁褥格调构图上也摆出了“我自有我，自有我在”个性鲜明而又独特的“l”造型这就使我们联想到古今诸多的大家巨匠们一一他们所画的白菜皆是以完整的蔬菜构图来进行创作有的还用草绳加以捆绑当然艺术创作是百花齐放，各家各派我们在此并非有尚贬之意而王步却不拘泥于凡响，大胆地将菜叶张开，其叶片起伏翻卷，硕大而肥嫩画时用头浓料水在主叶的上部灌顶直下，其速度是快中有稳在主叶根部则以绘画手法快速收笔这样就形成了由深至淡的理想色阶这片主叶在烧窑后更显超逸莹净，苍深醇厚的视觉效果真正是“淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流为郁滞”在这清丽素雅的深色调中为了打破沉闷感，大师在这主叶中空出一大一小两个白点，这是依据数片参插错落的菜叶外轮廓设定而扒出来的白点它在视觉上起到了打破沉闷，也就是常说的透气的作用在当今以经济为主导的代中，假如有人因主观误导（误认是烂叶）而以重金承诺想要补满这个空白，我想王步必定是断然拒绝待整棵菜叶的分水完成之后，在这酣畅淋漓的泼墨分水中，王步以他圆润苍劲的笔触勾勒出菜叶的筋脉，从而在这晶透的云水之间能让人读到菜叶筋脉在自由蜿蜒地伸展，真是其趣无穷在整棵白菜蔸部的左边，有一根线条很流畅地至上而下，继而又缓冲向上其间有断笔的现象这就是人们常说的意到笔不到的绘画风格此时画家正用了较宽的淡线条在‘这根线上加以补充这就使得整个菜蔸在视觉上有着酥润肥厚的体积感，这真是神来之笔，这正是王步的青花在他的晚期已进入化境之际的精诣，令人赞不绝口而又彻底折服而右边菜蔸的外轮廓线则近乎双勾勒他在双勾并列的中间加以由深到淡的分水料，也起到了很好的勾线效果同样是两根白菜蔸的外轮廓线，用的却是两种不同勾线处理方法，使得画面丰富多彩，这就是有生命力的线条这是王步厚积薄发，顺手拈来的绘画功力在其它的作品中经常可以领略到这种精湛的画面鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯：王步画鲜鱼，用的是当时(1964)最大的三尺中堂瓷板。

在画之前，首先用黄竹蔑灰在生坯上起稿以最简洁的线条勾勒出双鲇鱼的头型、腹部和尾部然后根据双鲇鱼的经营位置和形态以极其美妙的鱼须动态将画面填满不需草萍和水纹装饰这是“虚实相生，无画处皆成妙境”的构图处理方法完了在右边处是一溜长款从上至下它起到了在画面上的压重作用左下角还有一款王步喜爱并常用的压角章“长湖”在这初始阶段的草图中，我们不难看出这是一种典型的“s”型构图这种形式强调画面的主要轮廓线在“s”形中寻求呼应和联系，它的美感也就在于这种形式的回转，曲折变化在当今的国际上也认定为“黄金构图法”这是因为人们在欣赏画面时，大多数的习惯是先看上，或先看左“s”形构图则可以引导人们的视线以流畅的视觉进行欣赏在我国远古时代的道教太极图中，也是黑白两个鱼头在阴阳两方，天地两部以“s”形的格形进行运转。

王步以他超凡的艺术修养以此构图诠释了太极图的宗旨：以至大至小的时空极限，可以大于任意量而不能超越圆周和空间，可以小于任意量而不等于零或无即宇宙中的健运不息，互为其根，运转于无穷国画中的水墨分“焦、浓、重、淡、清”王步的分水料为头浓、二浓、正浓、正淡、影淡正所谓“墨分五色”它们可以在坯体上分出深浅不同的色阶层次面对着初稿已定，王步手持定制的特大号鸡头笔，饱沾头浓分水料，四指头掐在笔毛的尾部，将笔横握在手左手扶住坯体的托板或桌子边沿，借此以稳住身体的重心提起丹田，屏住呼吸看准鱼的头部下笔直取，动作是快中带稳，比划中开合有致，游刃有余笔尖不触及坯体，但水涌已在坯上形成了游鱼的大概轮廓其间如鸡头笔的料水后劲不畅（下料渐千），则用四指头加以挤压，即做到了一气呵成，不加复笔的理想效果经过抠线的绘画程序后，接下来是画鲇鱼的四根长须大师以“扛鼎之力运寸管”，画出的鱼须既不浮且用力均匀，很自然地加强了鱼在水中的动感这幅双鲇图是王步青花作品中的代表作。

它是以饱蘸激情的料与水，晕与色挥洒出来的划时代作品难能可贵的是，他将国画中的大写意手法以分水的形式，淋漓尽致地表现在青花艺术上其构图之精美，技艺之精湛在中国的绘画史上我还没有看到过“破费囊中九府圜，不营家产买云山；人生清福能逾此，老我金题玉躞间”王步的青花艺术所涉猎的题材十分广泛，有人物、山水、．花鸟、蔬果草虫等由于编幅有限，这里就不再一一介绍今天我们剖析王步的青花艺术，不能笼统地归纳为“固守前人的樊篱而师古不化”我们要本着“学古而变，取洋而化”的创新精神要学习前辈的绘画精髓，结合时代发展的契机加以创新这才是“继承和发展”的从艺之道徐悲鸿的奔马、吴作人的泼墨骆驼，他们都是有着深厚的传统基础才得以创新在这里我们要感谢王步大师给我们留下了丰厚的文化艺术遗产一代宗师一一王步的名字将永固地载入史册王步的治学精神和艺术成就永远值得我们学习并代代相传