“珠山八友”的艺术成就的启蒙老师，清代四王王石谷的画风对汪琦的艺术走向起到了关键的作用，香港大收藏关善明的收藏中就有十多幅汪琦的各个时期的作品，香港市政局、香港艺术馆出版的关善明藏品《瓷艺与画艺》中的至图的作品就可以明显出王琦的笔意，、图的作品中就可以到汪野亭改换门庭向清四僧石涛学习师法自然的精神香港景艺堂堂主胡尚德、集几十心血收藏近千幅，廿世纪各大名家作品，出版了《景艺堂陶瓷艺术》，从他的藏品中我们发现汪野亭在自己数十的艺术实践中将王石谷、石涛的画风为己所有，融会贯通，与自己陶瓷绘画艺术交汇在一起，形成个人的艺术风格，自成法家但是，他凭借着娴熟的中国画的构图基础，又因袭古法以点苔的手法处理苔鲜植物，以短促碎断的披麻皴法描绘山石的构成又采用元代倪云林的平远构图形式，在陶瓷粉彩上还是前无古人的汪野亭在继承王石谷、石涛绘画艺术的同时，着意创造具有特定氛围的诗一般的意境，他仿石涛山人的“溪山烟云图”长条瓷板、“云壑飞来”长条瓷板这两件作品，山势迭上，层层递进，构图协调，更显古拙之风，前者气象萧疏，烟林清旷，后者峰恋浑厚，势壮雄强野亭的釉上山水画，我们可以到他的山水注意对意境的追求，一笔一划都倾注著作者对大自然真山真水的强烈感情，在笔法上他的山水水墨苍劲，元气淋漓，清代石涛的流脉余韵与汪野亭的陶瓷粉彩艺术交相辉映，汪野亭的陶瓷釉上山水对后代的釉上山水产生了深远的感染力和影响力何许人的雪景山水一反汪野亭追求清代画家和海上画派的艺术理念，而从宋、元、明三朝寻找自己的艺术追求这位未经名师悉心教诲，未拜名师门下的艺人，只能从自己的生活经历中寻找发展自己艺术的强项早何许人因受詹氏昆仲作者无拘无束自由奔放的艺术个性在作品中表露无遗，他是用中锋秃笔点染出色彩的交响，生动的呈现给我们的不是线条的飘逸，而是笔触的灵动整个画面随着水的流动而活跃起来，产生一种江水一泻千里的运动之感景德镇陶瓷一直是山水、人物、花鸟三足鼎立的局面，受欢迎的程度难分彼此，但是总体上花鸟、翎毛雅俗共赏。

因此，它的市场比前者市场份额多一些尤其是世纪后半个世纪花鸟画第一、山水画第二、人物画第三，这种现象的发展，是受整个文化背景和商业背景的影响而产生的“珠山八友”十位成员徐仲南、程意亭、刘雨琴、田鹤仙、毕伯涛五位是花鸟画家，徐仲南的高雅清朗之气，田鹤仙的古朴豪放之势，毕伯涛别致淡雅之韵，刘雨琴的清新典雅之风，程意亭的华丽重彩之神徐仲南早在南昌人开的红店里学徒，青时代专攻人物，中专攻松竹，作品多仿清代画家戴熙的笔意和宋代文人画大家苏东坡的笔法他的“咏风弄月圆”应是徐仲南先生的代表作，竹杆修长、竹叶细嫩、构图别致、用笔考究《咏月弄月图》不仅隐喻了文人雅士的高洁情怀，同时还象征著作者虚怀若骨像竹子一般高洁、谦虚的品骨晚徐仲南的松竹图更追求松的品质，竹的清高和石的个性，并能将这三种内容有机的结合起来，形成完整的统一他的这种抒情写意的艺术手法显然与东坡和戴熙的艺术一脉相承，所不同的是徐仲南先生在陶瓷上表现这种手法更显得心应手，引导我们以一种诗意的心灵去认识自然、了解自然，从而获得一种悦目赏心的艺术效果程意亭，早拜波阳大画家张晓耕为师，后拜海上画派画家程瑶为师是位受过专业训练又经名师悉心教诲的画家；他的作品工整细腻，构图考究，显示画家善于经营位置的艺术功力；他的最大特点就是以“没骨化赋予重彩”将由盛转衰的南宋院画画风的“伟大装饰艺术遗产”继承下来，并以毕生的精力“将其薪传至廿世纪”大收藏家关善明和胡尚德俩位先生收藏几十幅程意亭的陶瓷粉彩花鸟画，其中以瓷板居多，他们的收藏及流失在民间的作品，无论是荷花，还是松鹤以及花鸟，几乎件件精品，无一劣作这不仅体现了作者对艺术的严格认真，也体现了作者己掌握了娴熟的绘画手法和高超的造型能力他的“翠荷图”为我们创造了一个如许澄明的境界，他用大自然那诱人的气息，将我们溶入无限的宇宙当中，获得一种空灵这件作品雅俗共赏，不同层面的人都可以获得不同层次的快慰，欣赏这幅作品可以忘却人世的烦忧，因为这件作品洋溢著作者对生活美好的热情他的另一幅“翠荷图”粉彩瓷板画一片荷叶位于画的中央，左小角上一块山石着两只翠鸟，一个朝天，一只俯，整个画面在清风中飘动，体现了作者崇尚力量、气势，追求清新朴茂的意趣他的晚所作的松鹤图瓷板这件作品应是程意亭的绝笔之作，画完之后尚未烧炉，其子程永建恳请世伯刘雨岑先生代为题款“先君讳意亭，毕生从事艺术，颇负声誉，不幸恸于月之廿三日逝世，检点遗物，仅存此瓷板而已，用恳世伯刘雨岑代为题款，籍垂永久”戊子仲冬翥山程永建谨志这块长厘米的长条瓷板应是意亭先生最具代表性的作品和精品之中的极品鹤、松、梅、竹是意亭先生常表述和咏赞的对象这件作品刚健挺拔的苍松占据了画的上方，几株红梅紧依三棵树旁，相映成趣，两只白鹤，一只挥动着双翼在翩翩起舞，另一只用自己的尖嘴在自己的羽毛中寻找什么而几株嫩竹点缀其中这件作品无不洋溢着生命的喜悦和爱的欢乐，显示了一派生机和活力这件作品充分显示了意亭程甫先生高超的构图水平和运笔的急速舒缓，布局的疏密错落，造型的开合揖让的完美谐调的艺术效果毕伯涛，字毕达，一毕伯涛早在波阳拜波阳画家张云山为师，清末秀才，以金石、诗、书、画称着于世毕伯涛淡泊名利，一生清贫，以金石诗文为邻，以书法、绘画为伴世人多传毕伯涛先生陶瓷粉彩作品均由其子毕渊明代笔，其实纯属误传伯涛先生是一位才华全面的艺术家，其金石造谐应是景德镇陶艺家中无人可及的，他以书法为生，自然在八友当中以书法见长他为晚清秀才，八友当中只有他通晓诗词歌赋平仄韵律八友当中月圆之日相聚一起，谈诗论画，交流作品，伯涛先生岂能滥竿充数，叶公好龙确实伯涛先生的陶瓷粉彩花鸟作品存世不多，或者他不是一位多产的画家，这点是肯定的兴趣广泛的伯涛先生以教书为生，业余时间，又时而金石，时而诗文时而书法，时而国画，时而陶瓷当然他与专门研究陶瓷，以陶瓷艺术为生的画家相比，他的陶瓷作品在数量上是无法相比的，但就他仅存的几件陶瓷粉彩作品来，他的绘画艺术受新罗山人绘画艺术的影响毕伯涛先生用笔如书法，整体布局章法均留空白计景，强调神似，体现出金石与书法的艺术功底田鹤仙曾提出过“以唐之韵，运宋之板、行元之格”的艺术主张，这一主张，开启了清代扬州八怪华、罗聘及四任“以工带写”的艺术格局，这对珠山八友是起到巨大影响的珠山八友的王大凡、刘雨岑、程意亭、毕伯涛就受到华、罗聘、四任的直影响，而何许人、田鹤仙、徐仲南也是这一艺术的继承人，因此，珠山八友早期的风格特征从严谨的工笔到婉约内敛的小写意，这不仅是陶瓷工艺上的原因，同时，也是珠山八友从仿效、继承，开始向成熟、创新、个人风格发展的标志从他们早期艺术中的清寂宁静、萧散闲远的艺术境界到他们后期作品中洋溢着生命喜悦的人物、山水、花鸟前者表现了他们守护传统的历史感，后者在于他们对艺术形态审美趣味的追求和对这种精神的颖悟有人把吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿划归传统大师的行列，与他们同代的珠八友也是传统的陶瓷绘画大师尽管珠山八友和这些传统的国画大师一样与时代保持同步，同律并且走在时代的前沿，推动和改造了中国文人画和陶瓷文人画，但是，文入画的特质，身就包含着土文化意识的封闭性和对现实的超脱性和距离性，因此，他们身上已打上了传统文人画的烙印珠山八友与黄宾虹、齐白石一样，不可能超越文人画艺术的范畴，去开拓新的绘画领域，而只能在文人画艺术精神的指引下扩大、拓展文人画艺术的领域，把文人画艺术和陶瓷文人画艺术推向又一个高峰“珠山八友”是传统形态和现代形态相结合的艺术家，而且这两种形态都己达到成熟而高超的艺术境界王琦传统形态的经典作品《大富贵亦寿考》人物形象生动传神，把郭子仪溢于言表的喜悦之情刻画的惟妙惟肖王大凡也画过各种构图的传统形态的“富贵寿考”郭子仪的形象荣华富贵、雍容高贵，构图也突出了前呼后涌的场面，室内的摆设精致典雅但是，这室内的摆设及门窗的设计，与当时的戏剧布景极为相似，王大凡也是以戏剧性手法去摘取和表现这类题材的何许人将雪景山水运用到陶瓷上来，中国画也没有太多涉及到雪景山水的领域，应该是开古创今的创举他的早期作品以古典手法，精描冰封千里，雪花弥漫的雪景世界，给人以“画意深远、思古幽情”的艺术畅想此时何许人的作品还留有精巧、精致、精萃的痕迹，但是他的《孤山放鹤》，已深得文人画的要旨黑色的底色，点缀着晶莹的雪白首先要從繪畫風格入手，重點依*鑒定者人在多的藝術實踐中所取得的經驗也就是說當到一件瓷繪作品時，應該很快作出反應它的筆法是否具有某人在某時期的特徵作品中點線運行規律和形態是否符合某家面貌因為瓷繪作品同中國畫樣完全依*點線來表現，所以繪畫風格就成為鑒定"八友"及其他名家作品的主要依據要從名、真、精、新幾個環節把關所謂名，指作者屬大名頭、中名頭，還是小名頭所謂真、投資藝術品有風險，這風險最主要是來自贗品，所以收藏者必須把識別名家真贗放在首位所謂精，個瓷繪家一生留下很多作品，但精品更受投資者追捧，般作品與精品之間價格懸殊很大所謂新，指品相，不論瓷板還是其他器物均以完整無損、不失光、不失色、釉面如新為上品，記得西方拍賣行的鑒定專家曾有過對真偽的界定標準一件器物如說不出仿的特點而又具有真的特徵就應當視為真品反之，有仿的特徵而無真的依據，則可定為贗品也就是說，如"仿品"能做到以假亂真而又沒有令人信服的"假"的依據，就不妨視為真品投資藝術品時如何準確估價，對於收藏者是至關重要的鑒藏"八友"及其他名家作品要多瞭解多參考拍賣會和文化市場流通的價格行情因為名家瓷繪作品的鑒賞投資技藝要求很高要有意識訓練自己"第一分鐘辨真偽，第二分鐘判優劣，第三分鐘定價格"的能力，這樣才能贏得主動