鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯：[摘要]随着后现代艺术的深入开展与推广，一些艺术家在中西文化的碰撞中，得到启发并开始转变观念，在青花瓷创作中结合现代艺术的创作理念与表现手法，来表达作者的审美情感与精神风貌，，因此，具有明显后现代主义艺术的体态与特征本文试从现代青花的主体精神，表达复古倾向与审美特点等方面来寻找后现代主义的影子[关键词]后现代主义现代青花主体精神青花瓷是中国极具代表的艺术形式，在特定的历史条件下长时间受万人瞩目其艺术形式与审美标准已经渗透在人民大众的生活点滴之中但青花瓷被冠以现代二字，就艺术语言与创作目的来说，它与传统青花就有了本质的区别现代青花瓷是现代陶艺家以青花这种表现语言为媒介，结合现代艺术的创作理念与表现手法，来表达作者的审美情感与精神风貌的一种艺术形式正因为这种艺术形式是汲取了现代艺术的营养而茁壮成长起来的，因此，她有着明显后现代主义艺术的体态与特征一强调主体精神的表达透过现存的各朝各代的传统青花瓷，我们不难得出这样的信息：传统青花瓷器是王公贵族的审美爱好与艺术精神载体，以官窑为主体的传统青花瓷是直接为统治者服务的某一时期，以何种图案花纹最为盛行，是直接与统治阶级的提倡和喜好分不开的。

为统治者歌功颂德是我国传统青花瓷的主要精神表达，也是青花瓷艺术绚丽舞台的主体旋律当然，细心的人们可以从为实用而生的民间青花瓷艺术中，领略到一点点创作者激情与情怀，但是民间艺人为了获得更多的商业价值，不得不放弃个人的精神体现而去满足购买者的审美喜好由此可见，蕴涵创作者主体精神的青花瓷作品在历史上并不多见在传统青花瓷中无法发挥主体精神的热情，在现代青花的艺术载体中，终于找到了渲泄的窗口现代青花艺术受到各种西方艺术思潮的影响，创作者在艺术创作中具有了独立的人格，陶瓷不再是装饰的附庸，不再受王公贵族与政治的羁绊，他们从既定的知识、成见或惯例中解脱出来，有权采用个人化的观察与个性的表现方式，致力于艺术领域的探索此时青花瓷是创作者个人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的载体，是现代艺术家的内心写照和其他艺术形式的艺术家一样，他们更加强调对整体文化关注，对人类的生存状态、生存意义以及生命价值的思考，对新的材料、新的形式语言的不断创造与完善并形成自己独特的艺术风格例如我们可以在白明先生的作品《参禅形式与过程》中看出这一特质：他将瓷土糅合、卷曲并刻线、钻7l，使这种极具抽象力量的点、线、面和瓷土有机结合在一起，作者表达的不是传统意义上纯粹的装饰形式，而是在对瓷土的玩味中重新感悟泥性，重新开创新的形式语言，抒发自己浪漫的诗性情怀三、对历史文脉的关注历史与复古主义是后现代的一个典型的特征，后现代主义的艺术，既体现现代审美，又表现出对历史文脉的关注青花瓷之所以能够成为现代艺术一富有影响力的艺术门类，是在于它既能吸收传统精华，又能突破僵化的历史桎梏，推陈出新这也是我国青花瓷艺术能够走向世界，走向未来的重要因素。

为了在继承的基础上创作出符合时代特征的青花瓷作品，我国当代许多艺术家，在当代后现代思潮的影响下，重新唤起了对传统历史文脉的热情，吸收了传统文化艺术的精华部分，创作了大量的优秀作品例如秦锡麟教授就是在不断学习、总结、借鉴明清时期民间青花的基础上，抓住民间青花洗炼拙朴的形象、酣畅淋漓的笔意、抽象形式的意蕴、率真简约的神韵等精髓，使传统工艺与现代表现手法相结合，创造出符合现代社会情趣、现代审美意识的新型青花瓷艺术，使青花艺术既具传统的民族风格，又富有现代审美意识其作品《延续》，运用我们熟悉得不能再熟悉的传统彩陶、瓦当、青铜器纹样进行装饰，无论是豪放的开光，古拙的笔调，还是复古蓖状纹、深浅不一的褐色色调，无不体现出一种幽幽的传统气息，表达作者对历史文脉传承的思考。

三审美标准的引申：中西文化美与丑的颠覆和渗透在美学史上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术美的认识也不尽相同在传统艺术当中，美就是和谐曾经很长时间充当了衡量艺术的一个标准尺度，但是，随着文艺复兴的滥觞，西方绘画艺术在其发展过程中，一步步走向了对创作主体精神个性传达的道路，西方绘画中典雅和谐的类型典型逐步被突出创作个性的个性典型所取代，美的不能再美的理想形象开始被丑的因素所渗透：；随后，在西方美学思想被彻底地-解放，丑之艺术直面全世界的艺术受众时，人们开始理解并接受了一种美学思想，也开始关注到这种丑或不美的形象之后所蕴涵着现实生活中的苦难与惨烈，也开始震惊于不和谐的艺术画面所体现的大自然的壮美与威力当然，用艺术的不美与不雅之象来揭示当下生活另一面并不是西方艺术的专利，早在明代资本主义萌芽时期，就出现了唐寅笔下仕女衰颓之美，扬州八怪的怪、俗之气，一直到明末清初像八大山人创造白眼向人艺术形象与传统美学大相径庭的也大有人在，从而来表达文入画家由于生活失意对社会的一种无奈或愤懑之情艺术是融会贯通的，在传统青花瓷领域，虽说青花瓷一直受到文人画的影响，如文人画一样，雅以神写形也是青花瓷艺术所追求的最高目标由于官窑青花瓷完全是迎合圣意的奉旨之作，民窑青花是迎合市民需求的商品类型，因而表现这种怪趣之意的青花瓷创作寥寥无几。

但是，自五四运动以来，特别是改革开放以后，随着人们的生产方式、生活方式、思维方式的改变，青花瓷艺术创作除了追求传统艺术审美价值标准的气势韵律之外在造型上打破传统归整、对称的造型风格，出现了破裂、残破、不对称的形式，在装饰上放弃了对传统的高雅栩栩如生的终极目标的追求，出现了怪涎、斑驳粗陋的原始古拙风情的复古打破了传统艺术美与丑的界线，出现了审美标准的颠覆与渗透。

对于这类的青花瓷作品我们不能用传统的精致、和谐的审美标准来衡量，我们也不能简简单单用一美字来形容其内容与形式，但是他们却真真实实地反映了现代人类当下复杂的生存状态，具有特定的时代意义例如王海晨的《青花瓷凳》，她将青花瓷凳撕裂、错位并任意粘贴，打破了传统青花瓷凳光滑圆润艺术美感，作者以一种冷调侃的方式表述了她对现代艺术的理解，以残缺、破裂、尖锐、冷竣的视觉感受，影射了作者的生活与思考方式黄焕义教授《扭动》系列以扭、挤、压、撕、拉、按等方式彻底解构了传统形式的对称与静谧之美，通过非均衡、平稳的艺术处理，使静态的梅瓶在飞扬中产生巨大的张力，突破了和谐传统美学，重新确立了扭动的价值地位。

四、结语随着后现代艺术轰轰烈烈的展开，中西文化艺术的交流频繁深入，从事青花艺术创作的艺术家们在各种大小展览会上，感受到了中西文化的强烈碰撞，并得到一些感悟与启发，开始转变观念，汲取一些后现代艺术的真谛与精髓，寻找独特的艺术语言与艺术风格，植入到我国青花瓷艺术之中，使长时间处于发展疲软期的青花瓷器，焕发出了可喜的活力在如何对待外来文化的态度上，还是个尺度问题，尺度把握适当，优势互补的强大催化力，有成功的例子可以证明，我们也期待更多的美丽与内容并存的混血儿的产生参考文献一[1]秦锡麟．秦锡麟陶瓷艺术文集．江西：江西美术出版社．19962]河清，现代与后现代，浙江：中国美术学院出版社．2004．[3]段炼．世纪末的艺术反思．上海：上海文艺出版社．1998．[4]孔新苗．中西绘画艺术比较．河南：河南美术出版社．2005．