陶瓷美术装饰首先遇到的就是线古彩用线，粉彩也用线，新彩还需用线，釉下青花也离不开线尽管有些装饰从表面上看不到线，像写意方法，没骨法等，但它的外轮廓还是由线组成的线，把陶瓷装饰的纹样以勾勒轮廓、突出主题的形式形成了特有的方法所以说，我们陶瓷美术又是线的艺术料笔在瓷胎，所表现出来的线条效果迥然不同，即使是不明确表达一定内容的一些线条，譬如图案装饰中的几何纹样，因为它有着节奏旋律的美感，所以这样的装饰作用同样具有悦人的效果陶瓷艺术同其它姊妹艺术一样，都具有时代的民族的和地域的特色就绘画装饰器皿而言，白桦先生在《美学散步》提及：“注重飞动姿态之节奏和韵律∞表现这内部的运动，用线纹表达出来的就是物的骨气骨是主持“动’的肢体，写骨气即是写着动的核心”中国绘画的“骨法用笔，其所追求的目标与所达到的结果即是“气的生动”。

我们在陶瓷美术绘画中追求节奏美、韵律美、姿态美，有赖于线型美，方能体现出来，“型”又需由线来高度概括，所以归根结蒂乃需研究线的美感和线的特性及规律，这正是陶瓷美术的一大特点如同山水画中十六种皴法一样，我们绘瓷线条中也有着丰富的表现方法，这些方法是经过许多前辈艺人总结探索出来的，现概括成以下十余种1．高古游丝描：即用料半笔尖圆匀细致描出，要有轻柔秀劲古逸之气为合，易于表达娴静幽闲、典雅雍穆的情趣，如粉彩中以生料勾勒衣纹及花卉勾叶茎外轮廓2．铁线描：用中锋圆劲的双料或料半笔描绘，粗细均匀，富有弹性，无丝毫柔弱之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之感和楼台亭廓的勾勒，使之稳重，故此法多被艺人采用3．蚯蚓描：春蛇秋蚓比喻作出无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书中用笔圆浑陶瓷装饰中，“刷花”后，以此法勾枝杆，使之粗犷与刷花之花头细腻的对比4．琴弦描：用中锋悬腕运笔，须留得住，心手相应而不乱。

现老艺人邹国钧先生绘山水画亭榭时，常用此法5．枯柴描：如同山水画中乱柴皴，用笔刚中带柔，柔中含刚，整而不乱为宜“珠山八友，，中王琦常纳用此法6．行云流水描：运笔时如同轻云舒卷，自如流水，转折柔和，流畅不滞这种描法多用于粉彩装饰中的云烟及工笔图案7．折芦描：此由圆笔转为方笔之法，仍需方中有圆，粗中有细，此法在古彩线条中被广泛纳用8．钉头鼠尾描：落笔如同铁钉之头，似有小钩，行笔时流畅，收笔时则如鼠尾，一气拖长，尾细描所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细幼中仍见骨力，现在粉彩中，多用于勾勒人物衣衫9．减笔描：即以少线胜多线，正所谓“意到而笔不到”，此法在装饰墨彩时，可以以料色彩出体积感，但在粉彩装饰时，所空出的大块空间，洗染就很难染出预期效果，而且洗染的难度也较大。

10．混描：在较浓的线条侧面，以淡料或较淡色彩皴以复线，反之也可以在淡料线上皴以浓料线条，以增加丰富效果此法多为釉下青花的衬托之用，在新彩装饰上也常用于白色衣纹的衬托11．橛头描：用刻料笔，即秃笔，坚强挺拔中含有婀娜之意，多用于花卉中的枝杆的勾勒当然，艺人在装饰陶瓷时，往往还不止以上所概括的描法他们既单独使用某种勾勒方法，同时也以两种或数种勾勒法掺合或融和使用然而，时代的变化以及青设计者和前辈老艺人截然不同的客观对象，要求我们不能囿于古人窠臼必须发挥创造性，继续摸索，以不断丰富陶瓷美术装饰技法较好地运用线形，对于一件作品的成败是至关重要的，清晰、严谨、简炼的线，具有质朴、淳厚、清新、雅致的效果譬如在人物画装饰中，处理其衣纹需注意运动起止变化和来龙去脉，要符合人体运动的规律，切体合身，否则就会显得多余而画蛇添足了。

另则，线条之间应交接自然