theinfluenceoflangshining"snewstyleontheover-glazedcolorinjingdezhen（景德镇金品陶礼品瓷有限公司景德镇市333000）鸿永资讯:在清代的宫廷中，吸收了许多欧洲传教士为皇家服务他们大多既精通宗教神学，又具有自然科学的知识，其中一些人还兼擅绘画，成为了供奉内廷的宫廷画家这些传教士画家中，除了自己奉诏作画、画法结合中西以外，还将西洋绘画的技法传授给一些在宫中任职的中国画家，致使清代的宫廷绘画中出现了画法结合中西的作品，这些作品所包含的西洋绘画的凶素，特别表现在注重明暗光影的描绘和焦点透视画法的运用在清廷的传教士画家中，以意大利人郎世宁最为著名郎世宁在清内廷的五十一中创造并推广了一种融合中西画法的新型绘画艺术，被称之为清画院的绘画新体这一绘画新体由法国人王致诚、捷克人艾启蒙等传教士画家及郎世宁的徒弟等继承并加以发扬，从而在乾隆画院内成为主要画派之一，前后风靡大约一个世纪左右，对中国绘画艺术产生了极大的影响同时，由于陶瓷艺术与中国绘画艺术有着十分密切的关系，尤其是陶瓷装饰艺术更是主要来源于绘画，所以绘画风格的转变和发展直接影响着中国陶瓷装饰绘画的风格和发展方向特别是“瓷都”景德镇，作为清代宫廷用瓷的原产地，宫廷绘画艺术风格的变化，皇帝欣赏角度的变化更是直接影响着景德镇陶瓷装饰风格的发展郎世宁在清廷的活动情况，一艘搭载了七名传教士的贸易船抵达广州，当地官员奏报康熙皇帝，康熙命有科技才能的传教土留下进京，其他人返回这留下的人中，就有一位名叫郎世宁的传教士画家郎世宁（1688一一），原名朱塞佩·伽斯底里奥(giuseppecastiglione)，意大利人，生于米兰，轻时受过较为系统的绘画技法训练，后来加入欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会，为教堂画过耶稣像和圣母像等宗教题材画鸿永资讯:郎世宁不久奉旨前往北京，觐见康熙皇帝康熙皇帝得见他的绘画才能，十分欣赏，使命他学习中国画，并不时入宫作画这一画，就是五十一，先后经历了康熙、雍正、乾隆三朝郎世宁是康熙间来华最迟的一位外籍画家，1司时，他也是在清宫中活动时间最长，影响最大的一位外籍画家。

雍正以后，郎世宁得到了进一步的重用，他不断调整西方油画技巧，主动迎合中国皇帝的审美要求和中国传统的美学观念，利用中国的纸、绢、墨、笔、颜料，尝试中西合璧的新体绘画的创作到乾隆时，郎世宁的这种尝试和探索已经取得了很大的成功，所以乾隆曾在郎氏早期画中的乾隆帝和雍正帝的肖像画上题到：“写真世宁擅，绘我少时入室幡然者，不知此是谁”对于郎世宁的人物绘画成就给予了很高的评价郎世宁新体的形成郎世宁经历了一个熟悉周围环境和逐步适应中国皇帝要求的过程一方面他必须认真学习中国传统的绘画技巧与掌握中式笔墨颜色的特性，另一方面，他又将西方油画技巧传授给内廷的柏唐阿（一种官衔名，当时在内廷最下层做杂役的旗人名为苏拉，他们一旦选中进入如意管或画院处即可提升为柏唐阿，并可以得到低微的收入）在供奉期间，郎世宁既作油画，亦使用中国画工具，按照西洋画法作中国画，所有人物、肖像、花鸟、走兽，均重视明暗、透视，注意解剖、结构，形成精细逼真的画面效果，受到皇帝的重视和赞许。

郎世宁对中西两种不同的结合进行了长期的探索，他的早期画风还完全是典型的西洋画法，后来为了适应中国皇帝的欣赏趣味，逐渐揉和进一些中国画的技法至乾隆时，其画风已具有中西合壁的特色在西画的技法和中国画的传统技法以及笔墨材料之间，郎世宁选择了独特的折中路线和方案，“创造了以油画为本，中法为辅的中西结合的新画法”，并由此逐渐形成一种所谓“郎世宁新体”的绘画风格郎世宁新体绘画的完整面貌是一种采用焦点透视的绘画内廷称焦点透视为“线法”，称焦点透视画为“线法画”“线法”之词是从画稿中各种景物对象引向焦点的密集的细线引中而来的，以取代“视学”之词郎世宁是清宫线法画的创始人和传播者应用中国笔墨、颜色、纸绢等工具材料作画，采用写实的于法，彩线兼施，使其既富于立体感，又突出了线的作用，取得了中国工笔画的效果采用焦点透视作画，景物深远，增强了空间感在保持欧洲绘画注重人物解剖结构长处的同时，又适当地吸取了传统中国“写真”技艺的表现于法，所画人物均取正面光照，使人物面部五官清晰鸿永资讯:郎世宁新体对清代景德镇陶瓷釉上彩的影响雍正十三（）十月二十六日郎世宁奉旨画金胎高足珐琅杯（随盖与托盘），金胎有把珐琅杯（随盖与托盘）的装饰图案，表明郎世宁在雍正基础上又有新的发展，进一步吸收了西洋绘画的技法，如人物脸部的渲染装饰效果，更注重远近透视和大小比例等郎世宁新体对珐琅彩的影响必然会造成对景德镇粉彩瓷的影响粉彩是在康熙五彩（古彩又名“硬彩”也称“五彩”）基础上，受珐琅彩影响创烧的釉上彩新品种，白康熙晚期问世以后，逐渐取代了五彩，成为釉上彩的主要类型粉彩由于彩料中砷元素的掺入，加上国画没骨法渲染于法的运用，突出了书画的阴阳、浓淡、深浅的立体感，因此更易于表现出郎世宁新体的特色，相对的，郎世宁新体对陶瓷釉上彩的影响也较之明显，特别是在雍正和乾隆时期的官窑粉彩瓷器上，构图布局，绘画主题，多得于郎氏绘画如图2《清雍正粉彩仕女采桑图盘》，所绘女子采用写实的手法，彩线兼施，富于立体感，整个画面注重写实，人物面部处理得很细腻，景物的空间感很强。

可以看得出在空间透视关系上雍正粉彩受到郎世宁新体的影响很大在清代的陶瓷釉上彩瓷中我们可以看到，画面中既有五彩瓷绘的单线平涂，也有珐琅彩绘的阴阳渲染，彩线兼施人物刻画逼真，整个画面的立体感非常强这正是郎世宁新体的特色，可见郎世宁新体对粉彩彩绘的影响新体对近现代景德镇陶瓷釉上彩的影响珠山八友在中国景德镇陶瓷艺坛活跃了近百。

他们在继承我国优秀景德镇陶瓷传统的基础上，汲取民间景德镇陶瓷艺术的营养，融合西方陶瓷艺术风格和技法，用充溢的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺创作，为中国民间瓷画艺术作出了积极的贡献清末民初，景德镇艺人有在珐琅彩上仿西洋画和郎世宁的作品，头像由暗到明层层渲染，以强调人物的立体感和质量感其中最著名的舀‘推“珠山八友”中的王琦如图3粉彩《风尘三侠》瓷板，人物面部刻画细腻，彩线兼施，富于立体感，人物的比例透视关系非常准确，画面线条虽十分写意。

但人物刻画却很写实从王琦的作品中，我们可以体会到珠山八友时景德镇粉彩绘陶瓷的发展，艺术家们对空间立体关系，人体结构已经掌握得很好，郎世宁新体也许早就衰落了，可是它的精华却被艺术家们不断予以吸收和运用至近代，郎世宁新体对景德镇陶瓷釉上彩绘依然有影响作用，如张志汤，毕渊明、乇锡良、徐天梅等其中尤以张志汤最为典型张氏擅长山水，早多参照宋、元绘画印刷品彩瓷，手法工细、构图严谨，代受郎世宁绘画影响，大量绘制骏马，形象逼真，姿态生动，颇受客商欢迎如图4这幅张志汤的《郊原散牧图》较之郎世宁的《八骏图》犹如再现，看来在近代，郎世宁新体依然有着巨大的影响力至今，在现代瓷器的釉上彩绘中仍然能够看到郎世宁新体绘画的特色郎世宁新体的形成和发展不仅使中国的绘画得到完善和发展，而且在中国陶瓷艺术领域中同样有着深远的影响