名称：“优雅时尚”系列鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：景德镇现代陶瓷应该顺应时代的发展潮流，在弘扬独特传统陶瓷精髓的同时、加入现代精神、引入现代材料、掺入现代工艺、创作现代造型，更加关注现代的意识和创作思维，关注现代陶瓷进入人们的生活和精神世界，去寻找与时代同步的审美和艺术情趣的理念使得现代陶瓷趋向多元化、抽象化、广泛化、兼容化，更加注重表现其造型、装饰、空间、审美功能的人性化的影响力新时代的景德镇陶瓷以独特新颖的作品给人们带来的全新的视觉冲击，厚重而高雅的文化、艺术品味同时映射出景德镇艺术家们的审美取向一、文化特征陶瓷的文化特征渗透在传统陶瓷里显而易见，其审美观和艺术思想在大量的出土陶瓷陪葬品以及海底沉船中的陶器中就能感受到正如普汉诺夫所说：“从历史上说，以有意思的功力观点来看待事物，往往先与以审美观点来看待事物的”景德镇的传统陶瓷艺术发展的过程，也顺应了人类在其自身发展过程中对审美理想的不断追求，由单一走向多元化的审美历程，也见证了从单纯的文化特征到丰富多彩的文化多样性的特点纵观陶瓷史的发展，在不同的历史时期，显现出不同的陶瓷潮流和陶瓷形态，因此深刻的体现出陶瓷文化时代性特征。

作为古典陶瓷作品给我们现代景德镇陶瓷一个什么样的启示？景德镇从五代已经开始烧制陶瓷，至明代已经有四百多的历史在这四百多间，中国历史上的名窑一个一个地兴起，名噪一时，风行一世，但大多时间不长，又一个一个地被衰落、淘汰入明后，钧窑、龙泉窑、磁州窑等窑系的瓷器，已经无法与景德镇的青花，彩瓷和颜色釉相匹敌，它们抑或停止生产，抑或走向末路而景德镇的瓷工们在自己世代的丰富实践中的基础上，兼收并蓄历代各地名窑之所长，加以发展和提高，由原来各地名窑并驾齐驱的地位，逐渐发展到独占鳌头的局面，成为全国的制瓷中心这说明了，作为一个完整的形态创造性审美活动中，启迪了现代陶瓷制作中要掺入人文精神意思和与时俱进的文化特征，更多的体现了陶艺家的个人修养以及对历史文脉的正确判断，从而使制瓷的实践中融入更多的文化内涵，使现代陶瓷不仅有传统元素的典雅，而且还包涵着现代陶瓷的时尚气息，更要包涵时代性的文化特征精神景德镇现代陶瓷创作过程中贯穿了艺术创作的审美发生、审美创新以及审美接受的三大环节景德镇现代陶瓷呈现给世人的是一种全新的陶瓷文化精神现代陶瓷作品不仅是物质产品，同时是一种精神产品，更是涵盖了景德镇千的瓷文化所以景德镇现代陶瓷是现代艺术与千的瓷文化相融合的文化产物名称：十四头釉下彩唐茶具二、思想特征鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：传统陶瓷进入现代空间首先就要进行思想上的转变，思想上的变革技法可以沿袭传统，但是思想上改变了效果也不一样现代陶瓷与传统陶瓷的制作、工艺和审美上有一定的差异景德镇传统陶瓷注重象征性和实用性，并且进行大量的装饰它们大多都器形完整、严谨、对称，追求的是造型的完整然而，现代陶瓷以传统注重的象征性和实用性中蜕变出来，更加强调了艺术的审美趣味性、夸张性、多元化，糅合时代思想特征开拓创新，与时俱进，彰显艺术的欣赏性景德镇现代陶瓷，从创作思想上向主流学院派靠近，讲传统陶瓷的精髓提炼、重建从当代美术中获得灵感，致力于实用性和现代陶瓷中分离；在材料方面，现代陶瓷尽可能的发挥材质的特殊性；在工艺技法方面常常有意思地故意利用传统陶瓷认为的缺陷，例如皱折、变形、凹凸、断裂、起皱、缺釉、缩釉等，将这些“缺陷”发挥的淋漓尽致，这也是现代思想中发掘了缺陷美的思想价值；在装饰方面，摒弃了传统的单一性，追求多元化却不失质朴，采用镶嵌、堆雕、渐变、描金、肌理、绘画等一系列的综合装饰工艺。

现代陶瓷中既有技法表现的多样性和制作过程中的创新性的特殊生产的肌理效果，同时充分体现陶瓷创作过程中随机性、自然性、偶然性和多变性强调在形变中所体现的情趣，人的情绪的微妙的变化现代陶瓷艺术家对思想的表达通过造型、装饰、色彩、肌理等手段将自己的对生活的某一现象、某一活动、对某一事物的印象注入自己的作品中，激发人们对作品中的思想的认识程度，使人们在无意识中产生共鸣认可，将自己的经验、思想、潜意识与陶瓷作品所表达的内容所联系在一起，表达自己独特的个性，从而形成个人不同的风格，这是传统陶瓷审美上的一个很大的变革因此，现代陶瓷创作表现有了三个明显的趋势向：（一）、在坚持传统技法和实用风格的基础上向前发展，注重民族性、地域性、文化性、市场性和审美趣味性的表现方式（二）、通过对传统技法和实用性风格的分离重塑哦来追求陶瓷的新意，充分体现了陶艺家尊重传统的同时，改变创新再重塑的审美追求（三）、不拘于，打破传统的思维模式，注重作品的思想创新和独辟蹊径的审美实践一个成熟的现代陶瓷艺术家首先有着良好的审美知觉，才能创造出有思想性的作品，有了全新的创作思想理念和开拓的视野，才能使现代景德镇陶瓷从古典审美的定势和语言体系中跨入现代艺术的范畴之中名称：情趣餐具三、技法特征鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：但凡一件成熟的陶瓷杰作都离不开技法上的变现处理，这是陶瓷创作者的智慧、毅力、接受力、判断力、想象力创造力等心理质量的综合因素的检验。

然，技法之美是陶瓷艺术家的创造思想，文化底蕴的体现，也是艺术家对材质表现的合理选择，工艺上的恰当运用以及技法审美实施而产生的技法之美陶瓷作品的工艺技法难度愈高，对艺术家的挑战性愈大，烧成难度性则愈大，而愈是富有挑战性的技术，就愈能激发人对它的征服欲望与拼搏激情，因此作品愈加富有审美情趣价值所以技法的熟练运用是创作理想作品的重要保障任何工艺均有技法成份，其媒材均有其局限性，陶瓷也一样，倘若局限性都不存在，陶瓷的灵魂也随之消失，陶瓷的美感也看不见了，陶瓷艺术的存在价值就是它的兼容性和不可代替性然而在陶瓷装饰的技法工艺表达选折上有多样性，可以表达不同的艺术审美情趣比如：红绿彩的色彩强烈单纯之美；斗彩的对比统一艳而不俗之美；素三彩的黄、绿、紫又构成了典雅古朴的釉上装饰之美；古彩的线条刚健，色彩对比明显，点、线、面相辅相成的高格调艺术之美、粉彩的较强的艺术表现力和烧成后凹凸不平的触觉之美；新彩的挥洒自如，出神入化，极强烈的表现各种具象的、抽象的能力，独有的艺术语言之美；设釉的质朴单纯和变化莫测的多变之美从材料到思想，由技法到审美，通过艺术的驾驭工艺和由材料的运用恰到好处适度产生美，而不是表现技法的堆砌精致是一种美，然粗犷写意也是一种美；繁密是一种美，然单纯简洁又是一种美；写实是一种美，然而抽象神秘也是一种美；整洁是一种美，然残缺分离亦是种美现代陶瓷艺术在重视改革传观念的同时，愈来愈重视技法上的选择运用，愈来愈讲究肌理的表现，愈来愈讲究新材料的利用，例如高温颜色釉的互相渗透、流动、变化对于一个完整的创造性的审美活动之前，它在呈现审美主体时，将被装饰器物的造型、材料质地、工艺技术特征等因素紧密结合的完整审美呈现的在此之中工艺技法的表现作为主导体，影响审美心里上的整体性对于一件具体的陶瓷艺术品而言，它所唤起的美感，是由其造型、胎质、釉色、釉质、料色、线条、构图布局等因素构成的完整形象结构所唤起的美感再其必须经过一定的有素养的工艺装饰技法，才能进行欣赏活动，才能揭示其陶瓷作品的艺术内涵结合上述观点可见景德镇的现在陶瓷艺术已经将传统工艺从物质层面升华到精神层面，认为技法的本身是一种传承和创新的创造，甚至将制作过程是为艺术家自高无上的艺术精神以及创造审美的享受名称：构成四、装饰特征鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：天下器物，多有装饰“重视器皿的装饰，便是中国传统的陶瓷艺术的重要美学特征和文化特征之一”所谓装饰，也是人类以审美和艺术的语言表现自然、思想、时代的一种手段研究和阐述景德镇现代陶瓷的装饰特征，不得不追溯到中国陶瓷历史的发展，早在五、六千前的先民们，便用精湛的技艺，在陶器皿上进行各种装饰活动，彩绘出各种具象、抽象的装饰纹案宋代，是中国传统陶瓷已达到了最高美学境界的时代，也是“玉的精神”和类玉品质装饰体现最深刻的时代。

在生产质量和艺术装饰方面取得了很大的成就，名窑林立不仅发展出单一性的影青刻画的装饰，还创造出较为成熟的彩绘、花釉装饰瓷宋瓷装饰造型优美、简洁、色釉与造型，刻画与造型的结合都得到了和谐美感和统一，形成了我国传统陶瓷美学理念，成为后世瓷业执著追摹的审美风范由宋至元，由元而明，景德镇以“天下瓷之宗”之尊垄断了中国瓷业由于宋室南迁，窑业良工随之南下，中国瓷业中心移定南国，一部分窑工定居景德镇开始在经历史的推移，到元明时期，景德镇已经集中了全国最优秀的工匠，不惜工本，源源不断地试制出精美的新装饰工艺及材料，如：永乐的豆青、甜白、鲜红等单色釉，宣德时期的宝石红、宝石蓝、洒蓝以及在中国陶瓷史中占有重要地位的青花瓷，成化时期的斗彩，弘治时的娇黄釉，正德时的素三彩以及嘉庆、万历时的五彩瓷等，都是十分名贵的装饰艺术珍品，使我国的陶瓷装饰艺术推向了新的高峰。

如果说我国的元、明时期的釉下青花瓷，曾以它的单纯、明净的装饰审美创造出世界陶瓷发展的一个高峰；那么以元代釉里红为开启，随后，祭红、郎红、胭脂水、碧玉釉以及清康熙、雍正、乾隆时期的无数色釉鱼贯而出，宛如采莲横空，气象绚丽的装饰已经达到登峰造极的地步公元一六四四之后，清代的康熙、雍正、乾隆三朝臻于鼎盛，制瓷业经一千多的洗礼，进入了世界陶瓷史上的黄金时期，同时已达到历史上最高水平在康熙十九以后，清代官窑不但恢复了明代中期以后衰落的铜红釉烧制技术，康熙间的郎窑红和豇豆红独步一时，当时的天蓝、洒蓝、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉以、古彩等釉上装饰都是成功之作“康熙朝的民窑五彩器和有宫廷引进国外彩料创烧的珐琅彩瓷，为雍正盛行的粉彩瓷奠定了基础”在短暂的雍正时期，景德镇的官窑制瓷的讲究达到了无以伦比的地步烧成了有史以来发色最鲜艳的釉里红，青釉的烧造也达到了历史最高水平自雍正开始的整个清代，粉彩成为彩瓷装饰的主流，它和青花二个品种在景德镇烧造的瓷器中占了极大的比重粉彩的出现标志着我国瓷器釉上彩发展的一个巅峰，尤其是它和中国绘画的紧密关系，不但使粉彩的艺术装饰性有了空前的提高，而且它的接受对象，也像中国绘画一样，十分广泛粉彩的发现与发展也是釉上陶瓷装饰表达的一个转型的分水岭到乾隆朝的单色釉、青花、釉里红和珐琅彩、粉彩、古彩的工艺装饰制作，在继承雍正时期的基础上，都有极精致的陶瓷作品出现到道光二十，景德镇的瓷工们开始对晚清的粉彩进行改良，进一步的强化装饰的绘画性加入了创作者的主观意识晚清时，景德镇的陶瓷艺术领域有了文人画家的介入晚清安徽文人画家程门在景德镇谋深，将浅绛山水画技法运用到瓷画上，创立了“浅绛粉彩”画法给陶瓷装饰写下了一个新的篇章民国间，在全国的陶瓷产业一蹶不振时，景德镇的陶瓷已经开始写下它新的华章新的思维决定新的出入，从晚清到民国期间，景德镇陆续涌入大量的外地画家，从事陶瓷装饰、绘画影响力较大的如：安徽的画家金品卿、王少维，鄱阳画家潘陶宇，浙江画家田鹤仙等使传统的景德镇陶瓷创作，由传统的世袭陶瓷工匠到带有文人画审美意思的画家的新的转型由于文人画家出生陶瓷家，在陶瓷装饰上拚弃了传统粉彩装饰的富丽堂皇的图案和宫廷气派，而在陶瓷装饰上讲究文人画的情趣注重中国画中的构图、内涵、意境、师之造化和怡悦性情审美取向而且将中国画中的诗、书、画、印全部照搬入陶瓷中，创造出独具一格的瓷画逐渐文人画成为了当时的陶瓷装饰的主流然而近代景德镇陶瓷装饰领域受到文人画的冲击，给传统陶瓷带来巨大负面冲击我国著名的陶瓷艺术家、学者钟连生教授认为：由于文人画的审美要求取代陶瓷装饰的审美特征过分膨胀，使得被视为“工匠气”被轻视，并且日益萎缩从而严重影响了陶瓷艺术中对工艺美术的挖掘和利用，导致偏离陶瓷艺术的正确发展的嫌疑但是无可非议的是，近代景德镇陶瓷装饰是作为一个极为重要转型过渡时期，承前启后的时代特别是“珠山八友”为了景德镇现代陶瓷做出卓越的贡献以及奠基在新中国成立之后，景德镇陶瓷艺术领域经过不断的反思、总结剔除糟粕，传承、创新发展精髓从而派生出具有景德镇地域特色的现代陶瓷名称：六窑薄胎六色南瓜杯碟五、创新特征鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：“创新，是指人类社会的文明与进步创造出有价值的，前所未有的全新物质或精神产品”诚然创新成为景德镇现代陶瓷创作过程中的首要一种审美特征随着社会潮流、流行趋势影响人们的审美情趣，但这并不是不变的静态过程，而是具有代更替性从而使具有新颖、奇特、有独创性的陶瓷设计也越来越得到重视。

审美心理学认为，人们对待事物的情绪和感受是一个审美心理感应的过程，是内在心理的感应和外在的心理感应在现代陶瓷制作过程中，由于陶瓷的材质运用和表现，以及工艺制作效果的表现过程中，给陶瓷艺术家提供了感性和理性的创新的思维创新意识体现在二个方面：（一）、对美学形态和周围文化环境的敏感性、理解，吸收和应用知识的智慧以及思考的方案过程中触发的创新灵感（二）、在陶瓷表达制作过程中，对不断出现发现的新效果，诱发的创造思维的升华，从而推发出的创新意识从前人和过去的历史中继承传统，并且在新的历史条件下和社会环境中加以改造，用新的方式诠释或创造新的陶瓷以及建立在外来文化科技引进的基础上，以传统文化为本，运用现代思想为用创作出具有景德镇地域特色性的、具有中国文化性、具有世界多元性的现代景德镇陶瓷在崇尚现代景德镇陶瓷艺术的艺术家们身上具有：对传承传统的同时能能反思传统，有着卓越思想和跨时代的艺术理念；对追求艺术完美的坚韧不拔的意志以及敢于承受失败的探索精神；对于文化蕴含的理解、艺术的修养以及精湛的工艺表现技法所以在现代景德镇陶瓷中闪现出以人为本，与时俱进的创新光辉景德镇现代陶瓷装饰中愈来愈显示出综合性的审美特征，她已经涉及到文化、思想、技法、材质、地域、装饰、创新等多种因素，从而审美的标准随之改变而改变同时我们看见景德镇现代陶瓷装饰特征的广泛性和多样性从而使景德镇现代陶瓷上的装饰审美特征在新的时代有了新的特点，并使得新的时期有新的发展