01：启蒙《芥子园画谱》，沈书祯4岁，第一次对着《芥子园画谱》描摹，是在画谱上盖上一张纸，对着其影其形逐一描画自然也只能是摹其形，完成父亲沈图书规定的习学任务罢了，每周一次，艰涩而又无奈不过，画谱里绘制的图形却是吸引了他幼小的心灵一本图谱，里面有树木山川、梅兰竹菊、人物楼宇、翎毛草虫单只是看，也一定是能叫这样龄的孩子爱不释手的。

所以每周一次从父亲手里拿到这本画谱，贪婪地翻看里，那无穷的乐趣显然超越了描摹过程的艰涩之苦，沈书祯7岁，一本《芥子园画谱》已经从头到尾被父亲指定的页面约略被临摹一遍可惜的是还没有等到温故而知新从头再来一遍的时候，父亲沈图书骤然病故艺术的启蒙戛然而止，这段经历成为沈书祯常常捕捉的人生记忆沈书祯先生现在还依然记得：自己趴在小方桌上，整个幼小瘦弱的身体被父亲沈图书苍老瘦弱的身体包了一层，自己抓着毛笔的小手也被父亲总是冰凉的大手掌里攥住，任由父亲的手用力握住，在纸面上移动笔锋，一根兰草、一朵梅花、一片竹叶、一块山石、一只小鸟便跃然纸上了这是沈书祯绘画的启蒙，可惜这样的日子似乎并没有深入和持久至今想来，在沈书祯的记忆中依然淡薄和模糊，就像是冻得发抖的身体刚刚被披上一件棉衣，还没有温暖到身体，棉衣却滑落下来被一只看不见的手拎走，这是沈书祯对习学《芥子园画谱》时期的记忆描述《芥子园画谱》在父亲沈图书病故之后，装进了书箱，后来一直伴随着沈书祯先生的人生岁月一部《芥子园画谱》，成为沈书祯先生绘画艺术的启蒙，并且陪伴至今，除了艺术之外，或许和父亲的记忆还有着一种情感的联系如今，沈书祯先生和父亲沈图书依然相隔两望，《芥子园画谱》作为父亲的遗物乃至象征02：釉下彩青花沈书祯最早接受釉下青花主要是通过景德镇的渣胎碗、喜字坛、油灯台等日用青花瓷器，少时期，因为个子并不是很高，在画青花的师傅身后站着观摩釉下青花彩绘技巧时，往往垫着脚尖、伸长脖子因为只有这样才能让自己的视线高于画青花的师傅那拱起的瘦弱肩膀这样的场景时常出现在坯房里、屋檐下但是沈书祯真正画青花却是多以后的事情，主要学习聂杏生先生（1909-1981）的青花人物和王步先生（1898-1968）的青花花鸟由于当时画青花的条件不够完善，最终沈书祯在创作上转向了釉上彩绘装饰，但是聂杏生先生和王步先生的釉下青花装饰的艺术精神却在沈书祯的釉上彩绘装饰艺术实践过程中得到继承和发展对于青花装饰工艺，沈书祯的理解是：熟能生巧、线条流畅、个性张扬03：中国画宋元笔意/徐青藤/八大山人和苦瓜和尚沈书祯再一次翻阅《芥子园画谱》却已经是20岁的小伙子了这一，沈书祯被派到浮梁县鹅湖乡负责组织瓷业工人砍窑柴，日作之余，晚上就着煤油灯翻看《芥子园画谱》。

除了这部《芥子园画谱》，还有几本剪拼书画册，这是沈书祯平时从废旧的报刊杂志上看到喜爱的书画作品剪下来贴在一本工作手册上的书画资料从中国古代大画家比如东晋顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》；唐代吴道子的《天王送子图》，宋代苏东坡的《古木怪石图卷》、《竹石图》；宋徽宗赵佶的《柳鸭图》、《池塘晚秋图》，明代徐渭《梅花蕉叶图》、董其昌的《溪山行旅图》，朱耷的《鹭石图》、《莲花鱼乐图》；石涛的《梅竹图》、《墨荷图》等等都有作品由于大量收集古代画家作品资料，沈书祯极其重视对宋元笔意的观察、揣摩，自己在中国画的创作过程中，对宋元笔意的运用也是竭尽所能对沈书祯中国画影响最深的有三人：青藤居士徐渭、八大山人朱耷、苦瓜和尚石涛。

此三人的中国画是沈书祯的最爱，不仅仅是画作用笔、水墨运用、虚实布局，更重要的是此三人的人生际遇和人品个性渗透了沈书祯的精神世界此三人人生多舛甚至穷困潦倒，画如其人，画作大多由心而作，个性张扬且出淤泥而不染沈书祯的书画作品基本上都是反映自己的心境，放任自己的精神愿望，无拘无束的情绪正是延续了上述三人的精神本质，尤其是苦瓜和尚石涛之我自用我法的绘画美学思想对沈书祯的中国画创作有极大影响和瓷器彩绘艺术受到工艺要求的局限相比，中国画的技法能我自用我法，对一个艺术创作者来说，那是何等的畅快和欢愉之事啊；另外，八大山人朱耷的中国画中那独有的苦滋味对沈书祯绘画精神的影响也是很大的沈书祯认为这种苦滋味是艺术的苦滋味苦涩，是艺术的最高层次！04:釉上彩程意亭沈书祯自代开始从事釉上彩绘装饰，是从当时一度流行的洋彩（也叫新彩）工艺开始的瓷胎上绘画和装饰，运用洋彩颜料相对于传统粉彩装饰技艺而言，具有一定的优势，体现在工艺相对简单、用笔相对简单、料性把握相对简单。

沈书祯的中国画水平直接和釉上新彩技艺相结合，很快就掌握了相关技法无论花鸟走兽抑或是山水人物，都能在瓷胎上用笔自如，所绘画面也能栩栩如生但是沈书祯生活的代主要是景德镇珠山八友声名影响极大的代，而珠山八友几乎都是釉上粉彩装饰的极高水平的代表者。

加上当时沈书祯身边的几位老师比如赵惠民老师、邓肖禹老师、王云泉老师、张景寿老师，都是和珠山八友一脉相承的代表人物，所以沈书祯对釉上粉彩装饰的倾心是在大环境下不知不觉形成的沈书祯对珠山八友中的徐仲南先生（1872-1952）、毕伯涛先生（1885-1961）、田鹤仙先生（1894-1952）、程意亭先生（1895-1948）的粉彩花鸟更是精心揣摩，尤其是恩师邓肖禹先生和张景寿先生均师承程意亭先生，所以沈书祯对于程意亭先生的粉彩花鸟更是格外重视，邓肖禹先生给沈书祯提供的数件粉彩教学用瓷都是程意亭先生盛之精品，程意亭先生粉彩技艺之精华在沈书祯粉彩装饰记忆中都留下深深的烙印由于沈书祯对程意亭先生的格外关注，所以沈书祯的釉上粉彩装饰技艺在一开始就直接吸收程意亭先生之用笔、立意、赋彩、位置等，所以从根本上说，沈书祯粉彩装饰的工艺手段虽跟从邓肖禹先生和张景寿先生，但其精髓却与程意亭先生一脉相承05:传统与现代继承和吸收中国书画传统和瓷器彩绘装饰工艺的传统，都是先人的精神遗产中国自古以来就有收藏传统，沈书祯先生认为正是因为历代收藏者的精心收藏，所以传统的精华得以保留至今，成为后人学习和借鉴的宝贵资料由于中国书画在理论上的健全和发展，所以中国书画艺术的收藏有一个健全的参照系统，这也保证了中国历代收藏都能识别书画品质，最后做到藏留精品、摒弃糟粕基于这样的历史事实，所以从传统中国书画艺术中能吸收到精华，继承这种精华的表现手段和技巧是后人的责任和义务沈书祯先生认为瓷器和书画艺术在功用上区别导致瓷器收藏始终是依托器物为核心来开展的，装饰工艺始终是收藏的次要参考因素，即便是历代官窑精品，仍是以品相为主要评价标准，加上中国瓷器收藏的历史并不算长、体系也不健全，所以沈书祯认为对中国瓷器装饰艺术的继承与吸收应该是取其精华、去其糟粕的指导原则沈书祯先生认同古人画有画品之说，并以此类推，认为瓷有瓷品，依次如下：一：上等上者逸品，逸则称绝；二：上等中者神品，有技有形有神，神极则至逸；三：上等下者妙品，妙极则通神；四：中等上者精品，精极则显妙；五：中等中者良品，有形无神，良极则尚精；六：中等下者能品，有形有技，能极则趋良；七：下等上者成品，有形无技，成极则有能；八：下等中者次品，无形有技；九：下等下者废品，无形无技无工。

沈书祯认为从艺者虽不应分三六九等，因为分三六九等有差别对待的嫌疑，但是沈书祯同时又认为倘若有三六九等的警示，只要不对号入座，应该也是有积极意义的依次如下：上等上者飘逸出世之人，堪称圣者；上等中者超凡入世之人，堪称师者；上等下者精神专注之人，堪称善者；中等上者踏实精进之人，能称匠者；中等中者刻苦诚实之人，能称通者；中等下者老实本分之人，能称艺者；下等上者唯唯诺诺之人，但称凡者；下等中者人云亦云之人，但称庸者；下等下者唯利是图之人，但称恶者！06：自成一家创作记得齐白石先生有一句：学我者生、似我者死书画艺术之精神自在抒发个性，反对生硬模仿，生硬模仿的结果就是丧失生气瓷器彩绘装饰艺术也是如此尽管沈书祯先生在教导弟子和晚辈在瓷器彩绘装饰技艺的掌握过程中建议多临摹古人画作，体会先人笔意；但是坚决反对在瓷器彩绘装饰技术掌握以后在创作过程中照搬中国画，强调瓷器彩绘装饰艺术同样要发自内心感悟，要创作不要复制正如齐白石先生所说的似我者死沈书祯先生所有瓷器彩绘装饰艺术都来源于生活，来源于自身心得，以创作为己任技法方面，沈书祯遵从瓷器彩绘装饰工艺的基本要求之外，创新了彩绘技巧，首先是在瓷器彩绘装饰工艺过程中的象形与模写方面独创了笔绘 指抹的新技法；其次是在瓷器彩绘装饰工艺过程中的赋彩方面独创了中锋点厾法；再次是在洗染技法上，废除玻璃白打底再着色洗染的工艺过程，自配材料直接在瓷胎上赋彩洗染；最后，新粉结合、工写相衬的个人风格都为沈书祯自成一家奠定了基础沈书祯的瓷器彩绘装饰工艺由于特点显著、个性突出，所以对沈书祯先生的作品做深入了解后，一眼能辨就好像我们看齐白石先生的作品一样，有鲜明的个性色彩和语言符号，自成一家07功成名就归隐去红星瓷厂成立美术研究室，沈书祯、程素清调派美研室担任设计师迎接景德镇首届国际陶瓷节并为之献礼成为他们的重点工作任务。

10月11日至14日首届中国瓷都景德镇国际陶瓷节隆重举行，沈书祯代表红星瓷厂设计的5件套装釉上粉彩腊梅纹文具《腊梅》，荣获日用瓷设计一等奖；150件釉上粉彩梅鹰纹长寿瓶《梅鹰》荣获陈设瓷设计三等奖功成名就后，他就激流勇退，在景市十大国营瓷厂从历史谢幕前，就若先知般选择了退休当隐士夕阳，总是温和且有暖意的黄昏时分，全没有了浮躁，尘埃落定的只有定着；用万念俱灰的消极以及此中充斥的无奈来评说一个人的时候，至少会有惋惜的成分倘若以惟有过量人，通达无取舍来评价的话，又是一番景象吧！且准确天高云淡，海阔天空里，一个老人，独自踱步在漫漫的人生之路上，渐行渐远正在一点一点地变小的同时，我们发现：一切静止的景象里，他还在走动，那么从容，没有吼叫，没有叹息这样的景致里是否陡然之间让我们感觉到了一丝禅意？感觉到了朝着一个方向行走的人在不知不觉中，定慧等持，意中清静了呢？不由得不跳出两句话来：本来无一物，何处惹尘埃？这种境界，没有高低的区别，而是让人见了真实每一个平凡的人，尤其是像他这样平凡到在地平线上只剩下一个活动点的人，将值得被记起，未来还将被怀念，无论现在知道他的人范围多小，也无论了解他的事情是否真的微不足道，都将在芸芸众生的大千世界里知道有这样一位老人阅读他的过去和今天，为了现在能靠近他一点的时候，能通过知晓一个如此平凡的人以及类似他这样的人的一些故事来体会人生再去看看那些瓷器表壁的线条和色彩，去听一听从瓷壁上传来的鸟鸣吧，去闻一闻从瓷壁上散发出来的花香吧记得的此时，正值桃花盛开，沈书祯从昌江河畔散步回来，便接到长子建新打来的说：中国工艺美术学会的审批下来了，《江西日版》和网上也已经公示了，沈书祯先生被评定为中国高级工艺美术师这个迟来的评定在一定意义上说是一个象征性的符号正如他自己在后来拿到证书的那一刻说的那样：倒是可以作一个纪念！一颗已经淡然的心已经激不起任何波澜，那就是一纸证书。

在他看来，通过一个专业委员会的严格评定被认定的仅仅是他的陶瓷艺术作品达到了他没有愧对的高度这一来，他并没有停下画笔，只要得闲，就去工作室继续画他的花鸟虫鱼、山水走兽；继续画他的钟馗捉鬼、伯牙子期还是从前的节奏、从前的心意这是他的世界，他舍弃不了直竹幽兰、霜菊寒梅，更舍弃不了高山流水、琴音鹤鸣把心沉浸在跃然瓷上的物象中，少了喧嚣与奢华的流光溢彩，在一不小心就可能被碰碎的瓷世界里恬淡到孤寂，侧耳倾听的是他自己的鸟鸣涧、竖鼻闻吸的是他自己的花香尘从他九岁进入坯房帮工到3月被评定高级职称正好是他从业六十周倘若真是仅仅作为一个纪念的话，更应该是纪念一个在陶瓷艺术领域了默默研习、孜孜追求的老瓷人六十多来不倦且不悔的精神吧