图为：安德宇作品鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯：画家画瓷古已有之，只是在当时的社会背景下，人们把画瓷看成与工匠为伍（不耻为之），纵观元、明、清的写意青花，尤其是明代民窑的写意风格，若只是工匠为之笔者认为不妥，肯定有当时的文人画家参与元代异族统御华夏；明代事俗文化抬头；清代对工艺的追求，都有可能使专职的文人、画家参与陶瓷创作，（如明代连陈老连也参与画插画，清尤其是康、雍、乾三朝由皇家宫廷出样稿而绘制的瓷器）关于这个问题在此不做过多的考证真正的文人画家投入陶瓷创作是从咸丰间盛行的浅绛彩开始的自此画家与画瓷便结下了不解之缘，画瓷不再只是陶瓷装饰的一部分，而是从装饰中解脱出来成为真正的一门学科绘瓷学一种新兴学科的诞生有其历史、文化、经济等诸多因素，但是一个重要的因素是是否有生长的土壤从浅绛彩的初创到紧接其后的珠山八友，再到当代陶瓷绘画的蓬勃发展，完全证实了绘瓷学是顺历史潮流的。

但绘瓷学有两个必要的条件：其一是要有非常专业的绘画功底，这里主要指中国画功底；其二是要对陶瓷原料的工艺性了然于胸，这两者缺一不可因而绘瓷学这辆车要想高速飞驰就要两只轮子（专业功底与陶瓷工艺性）同时运转，失其一则误入歧途作为一名合格的绘瓷艺术家，经营画面是其自身绘画能力的表现。

除了为适应器型而变通之外，如何表现瓷的工艺性，同样是重要的艺术问题。

既不能把陶瓷原料当成纸、绢，也不能对陶瓷原料的工艺性简单的堆砌那么如可看待当代的画家画瓷呢？他们对景德镇的陶瓷绘画有哪些影响呢？当下景德镇的陶瓷工作者又该如何去做呢？带着这些问题将进一步分析研究