宋朝是文人治国的时代，也许是因为统治者偏居一隅，因此宋人的心思多是敏感细腻，追求精致的他们将更多的心力倾注到对文化思想的追求，对生活美学的坚持上，因而才造就了灵秀脱俗的龙泉青瓷和那个时代含蓄灵性的美16世纪时，巴黎市长的女儿结婚时收到一件优雅温婉、翠绿剔透的瓷器，惊艳了所有人然而大家却不知其名刚好舞台上正在演唱《牧羊女亚司泰来》，市长发现男主角雪拉同(译：celadon)穿的碧绿衣裳与青翠的瓷器相似，大喊，“雪拉同!这是中国的雪拉同!”于是，这种青瓷在欧洲有个独特的名字：celadon其实它的中文名更美：龙泉青瓷哥窑与弟窑，各占江山传说宋朝时，在浙江龙泉有两个烧瓷器的兄弟，哥哥叫章生一，弟弟叫章生二不过，哥哥的技术要比弟弟好，于是弟弟嫉妒了，就偷偷往哥哥的釉料里加了很多草木灰，结果哥哥烧出来的瓷器带着各式各样的裂痕，像冰裂，像鱼仔纹，却另有一番天然情趣，在市场上很受欢迎，也被推到一个极高的地位，这就是哥窑但其实弟弟烧的瓷器也不差，是历史上著名的龙泉窑两者各有千秋，是陶瓷史上的两座高峰雨轻风色暴，梅子青时节瓷器之所以会显青色，是因为釉里含有铁元素龙泉青瓷因地制宜，采用了当地独有的紫金土原料，里面含有石英、长石、含铁云母和其他含铁杂质矿物，所以龙泉窑的颜色特别青翠润泽。

南宋时烧制出晶莹如玉的粉青、梅子青釉色，更是将青瓷推向顶峰青釉和梅子青釉被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”梅子青，釉层厚而透明，釉色莹润如玉，温润泽和，远看如树枝上挂着的梅子，“雨轻风色暴，梅子青时节”，故得此名青色的梅子很快就会变软发黄，“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的情谊可能被岁月冲淡，那个“倚门回首，却把青梅嗅”的少女青春易逝，龙泉青瓷却将这份青翠剔透定格下来，想来也是件极浪漫的事不过按马未都的说法，梅子青与青梅并不同，“它重嫩不重青”，它在青色调里渐渐揉进蓝色调，可是，“让蓝欲言又止，一副羞羞答答的模样”有人评价“景德镇瓷器是穿着华丽的美女，龙泉青瓷是裸体美女”因为景德镇瓷器偏于绘画，而龙泉青瓷偏于器形先要品造型，其次看釉色，最后看做工。

用生命烧瓷器，对完美的强迫症宋朝时期，陶瓷工艺已炉火纯青，官窑鼎立，民窑峰起龙泉地区有三百多处窑址，可见曾经的鼎盛虽然龙泉窑属于民窑，但据考证，南宋龙泉青瓷的器形多是传承古代青铜器，带有官窑的影子，所以很可能当龙泉窑不仅是当时政府收入来源，还可能为皇帝做贡品当地还有一个故事，讲一个窑工师傅叫叶老大，正烧制一批宫廷用品如果再不烧制成功全家和所有窑工都要被问斩叶老大有个美丽善良的女儿叫叶青姬，为了拯救父亲和大家，她纵身祭窑最后，叶老大终于烧出了温润如玉、晶莹剔透的青瓷大家都说这是叶青姬的化身“青瓷”在龙泉方言里也谐音“青姬”，也是对她的纪念那时候为皇帝烧制贡品，如果一批里面有一个不合格，所有窑工都要被问斩或许正是这种严苛至极的制度，逼着工匠们对瓷器追求极致的完美，在技艺上不断精益求精，才有了陶瓷青春而巅峰的时代。

自古陶重青品青瓷能够仅凭颜色而脱颖而出成为一种艺术，离不开皇帝的喜好、文人的推崇清朝蓝浦曾在《景德镇陶录》一书中总结道，“自古陶重青品”宋朝是陶瓷美学的划时代时期，美学追求是“意境”龙泉青瓷的美，是“如蔚蓝落日之天，远山晚翠;湛碧平湖之水，浅草初春”，是“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”它契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。

它静默成景，却又意境深远宋代被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。

宋代无疑是我国陶瓷史上的巅峰时代一说宋瓷，让人立刻联想到名震“江湖”的“汝、官、哥、钧、定”宋代五大名窑。

在我国古代陶瓷中，宋瓷以器形典雅、釉色纯净、图案清秀独树一帜，无论是质量还是品种，都堪称我国古代陶瓷的代表和典范它的美学追求高度，前无古人，后无来者，千来，一直无法企及和逾越它代表了我国陶瓷的最高水平宋瓷以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比官窑系统的五大名窑全为单色釉，民窑八大窑系中除磁州窑和吉州窑外，其余六个窑系基本以烧造单色釉瓷器为主所以，追求色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻成了宋瓷审美的主要趋向(公益分享，仅限交流学习，版权归原作者。

本文配图为宋代青瓷，与原文内容细节不做关联，仅供欣赏。