将美人从纸墨里搬到瓷器之上是从明末清初开始的，其中康熙时期的最负盛名清末《陶雅》称:瓷器最重画工，雍正以花卉最工，人物则不及康熙甚远，尤以画美人之瓷罐，不能见重于后世景德镇人将人物在瓷器上的表现力发挥到了极致将不同场景的人物故事增加细节，渲染上各种颜色，使故事和人物更加形象。

这款粉彩琴棋书画瓶的创意来源，应该是康熙间的五彩瓶不同的是这款瓷器运用了更多更艳丽的色彩，使画面更具视觉冲击力。

画面中的这些待字闺中的女子，在进行类似于古代文人雅士的集会活动，吟咏诗文、讨论学问、赏玩书画、对奕消遣。

此瓶人物众多，主要通过分组描绘不同的活动内容欣赏山水卷轴的三个仕女为一组，左右二人小心翼翼地拉开卷轴，中间那位正仔细认真的鉴赏，呼之欲出的表情仿佛正要吐露她的独到见解。

一侧正在对弈的三人成为一组，两位仕女正跃跃欲试，一场棋局即将开始，中间仕女一副事不关己的样子，欲看好戏开场的淡定神情让画面多了很多意趣庭院里的一个角落，两位仕女正准备研磨写诗或作画，其中一位若有所思，仿佛正在揣摩如何下笔，另一位仕女笑吟吟地搬来一些藏书赶来。

微风袭来，暗香浮动，仕女在轻轻抚弄琴弦，一旁另有佳人轻轻打着节奏。

虽说画面人物众多，但颜色搭配上追求色泽上的纯粹，淡而能深沉，浓而能古厚，色泽上的纯粹，不需要颜料之间相互调配，不允许画面上有含糊不清、模棱两可的色彩色彩呈现出来的纯粹的美，对比强烈又晴朗单纯，有强烈的节奏却不失和谐，刻画人物虽多，却能多而不乱，艳缺不燥，呈现出一种静逸的清韵