气韵生动一词出自于南朝齐梁谢赫所作的《画品》中，文中品评了三国至齐梁画家27人，将这27人的绘画特点分为6个品级，并提出对后世影响深远的六法论，而且运用六法来对所录画家水平高低逐一品评这种标准化的品鉴结构在古代画史典册中亦为仅见而在青花山水题材的瓷画中，气韵生动更是体现得淋漓尽致，尤其是对于其意境之美的烘托上曹丕在《典论窑论文》中提出文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致钟嵘《诗品序》说气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞泳晋人多以韵品藻人物即画中一种看不见的，只能意会不能言传的精神气质、流转韵律，气韵使整个画面生发出鲜活的动态或动感一幅青花山水瓷画作只有气韵生动才能爽爽有精神，才能生气活脱，否则无气韵生动则呆滞苍白，气脉阻塞，肯定不是好画所以气韵生动是画作总体上的要求，只有总体合格，才能进一步对构图、线条、色彩等加以评定这一点在青花山水中留白的处理上显得尤为重要，留白源于传统国画，而这种风格处理手法却不仅限于国画，它渗透到了绘画艺术的方方面面留白是为了整体构图把握的需要，一幅青花山水瓷画中，留白的位置主要基于两种考虑院第一，是对于意境的体现和表达，能够让观者产生联想，使画面产生象外之象、境外之境，将画面的有限空间延伸至无限的时空范围内：第二，是基于画面整体通透性的考虑，每一幅青花山水瓷画都应有其自身的画面走势，这种走势仿佛一股看不见的气流，贯穿于整个画面之中如若遇到了阻塞和隔断，这股气流便戛然而止，整个画面会显得呆滞这一点所指的即是谢赫在六法论中所提到的第一品要要气韵生动。

因此，在青花山水瓷画中，气韵生动所体现的气质不仅仅是在构图上，更体现在画面意境的表达上从这个角度来看，画面的构图与意境表达是统一的，前者为后者提供前提，后者是前者表达效果的反映。

青花山水瓷画中常常可以看到这样的画面，在一片层峦叠翠的山峦之中，远处，云雾缭绕，山峦此起彼伏，仿佛无涯无际：近处，静水流深，明月松间照，清泉石上流。

山溪旁的凉亭中，三两行人，或抚琴高歌，或吟诗品茗，动静结合，相映成趣，表现出一派闲适恬淡的雅趣这种采用远近、虚实手法表现的构图方法，正是符合了气韵生动的原则，因此而使画面呈现出清新淡雅的意境之美，表达了作者寄情山水之间的怡然自乐的情趣因此，从古法中我们常常能够获得更加直观的形式法则，因为迹有巧拙，艺无古今，任何时期的绘画风格和表现手法均有相通之处，我们需要不断地从古人的经验中汲取艺术涵养