历史上的雍正皇帝，除勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味也令人称赞事实上，不仅仅是康雍乾三代，纵观整个清朝，雍正的品味也是能脱颖而出的尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。

清雍正仿汝釉五管瓶雍正时期作为清朝盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平这一时期的瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，以造型娟秀、胎釉精细著称于世雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，实用而美观大件器皿端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重粉彩过枝“群芳祝寿”纹大盘清雍正时期彩瓷通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷，而我们如今看到的珐琅彩一类在当时则被称为“洋彩”雍正时期的珐琅彩十分有名，不过时至今日已存世不多雍正时的珐琅彩与康熙时也有显著区别，在制作工艺上更为精细康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现的形象极为生动清雍正珐琅彩瓷青山水碗雍正时期，五彩并不流行，而始创于康熙晚期，成功于雍正时期的粉彩是清代瓷器的一个新成就粉彩的出现，改变了色料的性能，让绘瓷工人能利用渲染的手法，绘出比五彩更为精确、真实，色彩更加丰富的画面，因此粉彩被称为我国传统彩瓷中瑰丽的晚霞不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图案明显有收敛之态，器身上绘制的人景花鸟均有明显的缩小和聚拢特征，纹饰绘制的笔触也更加纤细，这使得瓷面上的图画更加紧凑和错落有致，富于立体感雍正粉彩描金花卉纹盘雍正时期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就彩瓷用色也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素以白地彩绘为主，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”雍正粉彩八面开光山水人物大罐雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主，尤以花卉见长。

它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果雍正斗彩和明成化斗彩相比，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都有了进步，无论是色彩还是花纹图案都比以前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅雍正斗彩缠枝花卉纹碗在此基础上，引入了珐琅彩和金彩，形成了斗彩加金彩、斗彩加珐琅彩的新工艺，斗彩瓷在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外，又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色，更显美丽娇艳以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩，制作工艺已经相当成熟。

粉彩瓷碗大英博物馆馆藏雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉（颜色釉）正是他最喜欢的瓷器品类雍正间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美，暗纹的绘制也更加的轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰宫廷瓷器功能各有不同，例如蓝色釉就往往被用于祭祀活动。

而根据遗留下来的瓷器来看，雍正在位期间最常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味菊瓣盘大英博物馆馆藏雍正瓷的纹饰仍然以绘画为主，也用刻、印、雕塑等手法。

风格从华丽趋向纤柔精细。

图案工整别致画中的花卉、禽兽非常生动，绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等雍正这一朝代虽然只有十三，但制瓷工艺和成就却达到了清代官窑的顶峰。

其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。