中国的传统收藏一直以金石碑帖为正统，金石碑帖高高在上，当代在境外拍卖最红火的历代官窑瓷器及明清硬木家具，在古代都被士大夫所轻视尤其是中国东汉发明的瓷器从唐代开始，已远销海外十七、十八世纪的欧洲宫廷贵族以收藏中国瓷器为荣，最初他们不懂瓷器为何物，只知道来自中国文化时期。

彩瓷为俗，但笔者这里称的俗瓷是中性的，非贬义，是为了与中性的俗文学对应元代以后，中国的陶瓷工艺的发展不仅受到文学的间接影响，更受到书画的直接影响如元明清彩瓷上的人物、山水、花卉图案，多是模仿元明清画家的作品。

更由于到了明洪武时期官窑窑厂的出现，御窑厂的工匠分工愈来愈细:专拉胚的拉胚，专上釉的上釉，专绘彩的绘彩，专写款的写款这些分工中，绘彩、绘纹饰的工匠的地位显然是最高的到了清末同治、光绪间，御窑窑厂开始衰弱，一些受到安徽桐城派文学影响的陶瓷工匠如王少维、金品卿、程门等人创新推出了浅绛彩，即在瓷器的绘画上以元代黄公望的山水技法为蓝本来模仿民国初期景德镇的珠山八友，更是把瓷器绘画工艺发展到瓷板画的工艺时代，即把陶瓷艺术主要当作瓷画艺术来创作瓷上绘画艺术与纸上绘画艺术愈来愈相近，把近代陶瓷艺术引向了一个完全模仿书画艺术的异途然而，瓷上的绘画受到材料与窑火的限制，永远比不上纸上绘画之艺术性瓷画家与国画家相比永远只能成为二等画匠中国的元明清瓷器绘画文化与纸绢文人画文化相比，永远只能处于边缘化状态中国的明清瓷文化形式上愈来愈靠近元明清书画文化，而其内容及其文化地位却愈来愈远离中国的主流文化中心地带这既是中国主流文化的发展在元明清有所减缓所形成的，也是中国元明清瓷文化的自身发展所决定的正是因为原本是以造型艺术、釉彩艺术为特征的陶瓷艺术，到元明清官窑时期愈来愈工艺化，使得原本在唐三彩、宋五大名窑时期可以与唐诗、宋词相互辉映陶瓷艺术品，沦落成为低于书画艺术品的二等工艺品