文人画的由来的叫·以追溯到汉代，张衡、菜巢皆有画名画品虽不传世但是典籍皆有所记载魏晋向北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调使历代文人将其尊为绘画的宗旨宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”充分体现了文人自娱的心态唐代诗歌盛行，大诗人于维以诗入画使后世奉他为文人画的鼻祖他的绘画作品成为后世文人画家的范本诗中有画，画中有诗。

蔚然成风，代代相传如王维的《雪溪图》构图平远，可分为近景、中景、远景三段。

近景左—卜方一座披着素纱的木拱桥把人们引入一个冰天雪地：中景是—条结冰的大河，横卧在画卷中邮，水平如镜，波澜不兴：远景，河对岸雪坡、树木、房舍等于卧于黑水之上，掩映于茫茫白雪之中，使画画更加深远纵观伞图，可使观者沉浸在一片宁寂的，山村境界之中，仿佛有雪花飘落和行人脚步声悄悄传入耳畔南北宋时期出现了很多大文人，如苏轼、黄庭坚、米蒂父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水翠技巧邓春的“画者，文之极也”等理论已将“文”与“画”紧紧的结合在一起，是系统的文人画理论，对文人画在以后的发展上起到了深远的影响此时，苏轼提出的“士人画”概念又使文人画向更成熟迈进了一步进入到元代，文人画进入兴盛时期元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇即后世所说的“元四家”他们的画多表现“隐居”“高隐”“小隐”“渔隐”，以“出世成仙”的态度表达一种士大大阶层的孤傲、空虚的情感艺术上提倡“高雅”、“平淡天真”、“天真幽淡”，理论上主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”等这一时期诗文印信也逐步正式进入画面不但成为布局的组成部分而且更直接地抒发作者的心声诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善明代前期文人画处在继承发展时期，出现了“吴门画派”和“浙派”，沈周、文征明、戴进等是这一时期的重要代表人物直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的“士人画”理论进一步提出画分南北宗的文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用同时，作为南宗的文入画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶级文入画家，最突出的是“四僧”，“四僧”中义以八人、石涛最为突出身为明末遗民，他们在山画中寄寓同破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝，造形夸张，意境冷寂石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”，“法自我命：”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。

他的主张对后世的“扬州画派”、“扬州八怪”、虚谷、赵之谦、任伯，吴昌硕等都起到了深刻的影响文人画有以下三个主要特征：一、“以形写神”而注重“神似”：二、讲求“笔墨”及其相对独立的审美价值；：三、诗书画印四位一体的综合艺术性在文人画的传统中，“以形写神”而注重“神似”的理论，是最主要、最根本、最可贵的中国传统绘画对于形的认识，不是纯客观的、直观性的形体感觉，而是移入了画家的主观意识、思想感情，并且经过审美认识和艺术改造的形体感觉，以及尽可能能地注入了文学意味“以形写神”而注重“神似”的造型观，也是使文人画的笔墨情趣得以充分发挥的重要前提文人画对于笔墨发挥的极致，一方面是使笔墨加强了相对脱离，写生物象的某种抽象意义和与主观表现的联系，另一方面，则是形成了一些程式化、规范化和脱离现实的僵固的东西。

基于这种对形神的认识态度，文人画叮以大大提高笔和墨的表现能力，可以“以书法入画”，可以使与描绘物象本身原无瓜葛的题诗、款识和印章成为整个画画的合理纠．成部分这样就为画家开拓了描绘土客观世界的广阔天地，特别是给画家提供了抒发胸臆、表现自我的极大的可能性和灵活性在清代以前，陶瓷与文入画之间的关系都处在孕育发展阶段，直到清代两者之间才有了重大转折。

所以本文着重从清代介绍他们之间的影响......