雍正粉彩粉彩瓷到雍正时可谓达到登峰造极的地步代表了清代粉彩的最高水平彩绘步骤：先在高温烧成的白瓷上勾勒出图案的轮廓，然后在其内填上一层玻璃白，彩料施于这层玻璃白之上再用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明案之感彩料：所用颜色远较五彩为多，也较康熙粉彩要精细得多色彩柔和，皴染层次多。

大量使用胭脂红，这种红的色调也有多种，淡的如蔷薇，深的如胭脂；各种深浅不同的绿色就有十几种；黄彩用锑黄胎质：胎薄，达到“只恐风吹去，还愁日灸销”的地步瓷质洁白细腻含铁量极低，通常只在百分之零点八左右。

纹饰：有花卉、团花、折枝花果、禽鸟、山水、人物故事等。

画风逐渐规正，人物面部往往施以淡赭晕染花果纹样采用“过枝”手法，不仅在盘、碗的内外壁之间过枝，而且发展到器盖、身之间过枝。

画笔极为工整，画面生动：鸟虫栩栩如生，仕女婀娜多姿有些画面使用了玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳明暗、浓淡相间的立体感，达到淡雅柔丽的极至美感彩绘：雍正粉彩为了充分运用胭脂红和黄色、白色的渲染的有利条件，故图案以花卉为主，特别是官窑器，大多数在白地上，少量在色地上绘纹饰在洁白胜过霜雪的瓷面上，数朵彩花和枝干绿叶，凸显绮丽多姿若是绘胭脂红的秋海棠，其色更为艳绝雍正时期粉彩瓷器，其色彩之丰富，达到了十数种之多此外，还使用各种色地彩绘，增加了粉彩瓷器在色彩对比上的美感如珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地、木纹地、开光粉彩、描金粉彩、堆料粉彩等器型：有盘、瓶、橄榄瓶、琵琶尊、花盆等器型。

民窑多为碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶等底足：极为光滑细腻