“留白”是中国传统绘画技法之一，也被陶艺大师们借鉴到陶瓷彩绘中来了，成了陶瓷彩绘的一种重要的审美标准中国画与西方绘画不同的地方很多，最明显之处就是“留白”国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散则称为留白的布局以前，曾见过一幅宋代李唐的《竹锁桥边卖酒家》的画，只见画上一座小桥边，茂密的竹林高处斜挑出一面迎风飘扬的酒旗，旗上大书一“酒”字，就这么简单。

可细一品味，却令人击节称叹虽然卖酒的房屋、酒店老板、酒保、客宫等均无一入画，成了一片空白，但那斜挑的一面酒旗，已经把我们完全领进了旁边闹热的卖酒家中画家把个“锁”字活灵活现地在小小的空白处表现出来了，“酒家”虽未在画面出现，却画进了人们的心里这种让观众从“虚”中捕捉到“实”，从而达到真正绘画目的的绘画艺术，取得了强烈的空白艺术效果。

画论中有“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，“画在笔墨处，画之妙在笔墨之外”之说，画面的空白也有此功效南宋的马远，画了一幅《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓整幅画中没画一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水齐白石画《十里蛙声出山泉》，也是一湾溪流，几只蝌蚪，而让人感到蛙鸣虫唱，意兴盎然这就是“留白”的妙处，它让人在“无”中生“有”，于“虚”处见“实”，从而显得气韵生动，给人无限的遐想相反，如果马远的画画满水波，齐白石画几只老蛙，观众看到的又能有多大的空间?只有疏密相间、虚实得当的画才是一幅好画艺术是相通的，在陶瓷彩绘的构图中，同样应讲究“留白”即整幅画中不要被景物所填满，要留有空白，给人以想像的余地，有一种“此处无物胜有物”的意境有了“空白”，才能产生美感全国工艺美术大师王锡良老师说过一句很耐人寻味的话：“这么多，我别的东西没学到，只学到一个少字，以少少许胜多多许”他这话的意思，让我想，可以理解为尽量的简练画面；也可以理解为减弱次要的对比，尽可能服从主题的表现；同样可以理解为留下适当的空白，让人去联想，去须‘晤，去回味，去补充王老师的艺术实践也印证了他的话，我曾见过王老师画的一块《春意盎然》的扇面瓷板画，画面右上角一枝横斜的水点桃花，扇面上两头写意的水牛，一近一远，近处水牛上坐着一个小黑点似的挥着柳枝的牧童，再加一抹青青的草皮，留下的是大片大片的空白，笔意虽简，意境全出，一派江南浓浓的春意，一种盎然的万物萌动的勃勃生机流淌于满幅扇面之上真是“咫尺之图，写千里之景”，在方寸之间吸纳、凝缩了大干世界意境是中国艺术表现所达到的最高、最美、也是最完善的境界意境是什么，又是怎样产生的?“境生象外”，即境不仅包括“象”，而且包括“象”外的虚空(留白)——从“妙悟”、“想象”而生的一种虚幻性的境界景德镇的一些彩绘大师都深谙此理，像邓碧珊画的鱼藻，很多作品就是三、二条小鱼，几茎水草，满幅空白，水波沓然像徐仲南画的竹石，不少作品也是数竽苍翠欲滴的修竹，一片湿润的沾着青苔的幽石，余下的就是空白这些作品都把你带入一个空灵淡远的境界。

这是一种空灵之美，因其空，所以境界广大我还见过一位画人物的陶艺大师画的李白《静夜思诗意图》，实境仅用了画幅中的一个角，一块山石，两间草屋大胆虚化背景来扩大夜的空间，给人以朦胧的寂静感颇具匠心的是，画家有意识地略去一轮明月皓月当空，却不在画中。

“举头望明月”，而不见月然而，就是这一轮不存在的“月”，竟成为这幅画的第一特征当你在欣赏时，无不在寻“月”，无不在思考、惊讶，猜测它的“不存在”在这种状态下，空白与空无，反而是一种强调这种妙境，正是画家深得“色不异空，空不异色”的禅家三昧显与隐、虚与实的韵律变化与掩映成趣，实际上就是阴与阳互动的变幻这境界使得实处愈实，虚处愈虚，或露其要处而隐其全，或借以点明而藏其迹；并且，它无为而化、变幻无穷：“烟云本体，原属虚无，顷刻变迁，舒卷无定”正如华琳《南宗抉秘》所言：“凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水，天空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处”皆可留“白”空“虚”，它可“作天，作水，作烟断，作云断，作道路，作日光”景德镇许多山水画名家像汪野亭、王林泉等人都擅长在他们的作品中，留下一些空白，使“山水间烟光云影，变幻无常，或隐或现，或虚或实，或有或无，冥冥中有气，窈窈中有神，而又茫无定象”，为绘画创造出一个蕴藏的恍惚混沌的审美至境善于留白，不仅是一种技巧，更是一种修养无论是民国初的新安画派，还是后来的珠山八友以及现在的一些国家级的大师，他们之所以深得留白的其中三昧，都是与他们有一定的文化素养，潜习画理，潜习古典诗词，潜习一切与绘画有关的知识密不可分的新安画派的先驱程门、金品卿、王少维原本就是文人画家，他们是将文人画引进到陶瓷彩绘中来的佼佼者珠山八友中的毕伯涛、邓碧珊是晚清秀才；何许人到故宫临摹古代名画两，眼界大开；王大凡、田鹤仙、徐仲南等人的文学修养也不错，像王大凡就专门研习过诗词，这些都使他们从单纯画瓷的“匠气”中走了出来，也才有了他们在留白上的作为，在陶瓷彩绘上的很高的艺术成就。

所以，只有胸中有丘壑的陶瓷艺术家，才懂得处理空间表现的方法，知道按照“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生”的画理，重视实境、真境，在形象的基础上去追求空白，以生活表象的真实加以概括去创造抽象的空白，以收到以实带虚，以虚补实，实中有虚，虚中有实，虚实相生的艺术效果才可能避免画面的堆砌、拥塞，将所画之物的大与小、主与次、疏与密、实与虚安排得清新明快、主次分明、浓淡相宜、虚实得当，产生自然、和谐之美。

再者，在布局之中还可以用书法、诗词、印章来补白，绘画中的书法、诗词、印章，往往代表作者的心声一笔好字，几句好诗，一个特别的印章，能表现作者的内涵和学养，有时对作品亦能起到画龙点睛的作用，增添作品整体的美如今，有些陶瓷绘画为什么把画面画得很满，极少留大量空白，或者留白不当?我感觉除了不谙画理外，很重要的一点就是彩绘艺人普遍缺乏诗书印的修养，甚至千脆就没有，他没有办法去经营大量的空白而瓷坛绘画史上凡是能够影响后世的大师，可以说大都是诗书画印俱佳的