谁都不可否认，中国书画与瓷器同根同源，都是中华民族的艺术瑰宝艺术是争鸣的批评也好，褒奖也罢，我们认为都是应该值得艺术工作者思考的，前者让我们反省，后者其实是提出了我们努力的更高要求。

一在瓷与画的对话之后，清华美院陶艺系讲师白明曾接受过一次媒体的专访，题为《回应批评最好的方式是创新》白明生长于余干，毕业于陶院，深造于清华美院，之后留在清华美院任教他从开始，每都到景德镇进行陶艺创作，并花了时间编写了《景德镇传统制瓷工艺》一书，被陶瓷院系广泛使用，版权卖给了好几个国家正是对陶瓷精晓而且有着深厚感情，所以白明对陶瓷艺术里面存在的问题看得很透接受采访时，他首先对瓷与画的对话给出了看法：对美术界并不重要，工艺美术大师如果关注这个问题，将大大促进瓷画的发展白明指出，景德镇有成千上万个店铺，你看了一个所谓大师的店铺，再去看几百个，就会发现彼此极为类似作品不新，格调不高，看到很多画家的影子。

对于这种发现，白明认为景德镇之所以享有世界声誉，是因为他们创造了别人不曾有、过去不曾有的东西你如果仍然停留在过去，人家就不会再欣赏你工艺美术大师们要开放心态，打破固有的审美模式，敢于创新，加上精湛的技术，那才是回应画家批评最好的方式二笔会是一种创新展示和对外宣介的极佳平台，但我们在很多不同场合的笔会活动中，可以看到很多名人所画都是些一成不变的东西：两朵牡丹上飞着两只蜜蜂、两只乌鸦站在石块上、一个女子端坐着在其他各种主题的活动中，例如庆祝党的生日、慰问福利院、庆祝奥运等等一切，这些名人们也都是画上一两朵梅花，写上些宁静致远、天道酬勤甚至是岱宗夫如何之类的牛头不对马嘴的内容对于我们的这种发现，或许有些名人会进行反驳，说笔会纯粹是一种场面应付，但有些事情却很值得我们深思有一位在艺术圈很熟的人士曾谈起过这样一件事：他去拜访某国家级陶瓷艺术家，结果发现该艺术家正在对着一本书往瓷器上搬画面还有一位艺术陶瓷经纪人讲了件不可思议的事：他发现某国家级陶瓷艺术家一幅仕女图造型很美，但不久却在一本书上发现极其相似的仕女图较真的他将两幅作品放在一起进行比较，结果发现几乎分不出两样来非常失望的是，书本是几前出版的，而陶瓷上的落款却是近两的。

上述的种种可能只是一种表象，但近几的媒介中，我们几乎看不到景德镇有什么陶瓷艺术技法、工艺、材质等方面的创新消息，则应该说是这方面比较准确的反应了。

这些，都非常值得我们深思三艺术需要创新，但不是乱来在艺术陶瓷空前鼎盛的形势下，有一种非常不正常的苗头开始出现：一些金发碧眼的人一辈子没接触过陶瓷，当拥有了大量的退休金或者说是社会保障金后，他们开始了开心的周游其中有些人便来到了景德镇，他们拿起瓷土乱堆乱捏或者拿起画笔乱涂乱画，便被一些崇洋媚外的人奉为陶艺家，将之所谓的作品称为现代陶艺这种现象在学生和青陶瓷艺术工作者中也极为严重。

我曾采访过原中国工艺品进出口总公司总裁刘培金，他曾对这种现象作过严厉的批判：以我看来是低层次的随心所欲，无艺祖、无本宗、无正理的表象作品，或老的童趣之为，或颓废情感的外现个别者，犹如幼童以尿和泥，捏几个小玩意的幼稚游戏玩闹。

陶院教授钟莲生对某大学为示现代，竟在走廊上摆着大量既无任何形式美感，又无任何能发人深省的隐喻或象征意义的学生现代陶艺极为反感，认为是单纯的、幼稚的胡闹。

他以自己初期做一些动物变形陶艺的经历为实例，指出一些所谓的现代不需要什么扎实的艺术造型能力，厚实的绘画基本功，更不要丰富的审美修养和高超的艺术表现能力只需要有制陶基本技能，以及能关注一些时尚的观念，敢想、敢干便可成气候钟莲生认为，很多人喜欢打着现代的旗号，就是因为现代可以不受任何的清规戒律约束，可以假时尚、现代、超前之名，达到艺术功名，甚至大学功课尚未完成，便可能成名成家7月14日，中央电视台《我们》栏目的《我眼中的中国》邀请了韩美林作嘉宾话外音介绍他诸如获世界艺术家协会世界艺术大师奖，创作以人物、动物为主，以绘画与雕塑见长之类的情况之前，这位艺术界顶尖级的大家上台往话筒前一站，便说了句：这话筒挺时髦的呵，我这人是个老土这句看似很随意的话其实是个伏笔，在接下来的对话中，主持人问到有没有人不喜欢福娃韩美林笑着说：有，说福娃很土其实说我土我高兴韩美林接着指出，艺术强调个性、独立性、民族性！有很多人铁丝一扭、铁片一拧、绳子一绕、不锈钢球当头一罩便称为艺术现在有些人还来了一条为自己辩护，说艺术是不解释的艺术怎么不需要解释？他解释不了！我们强调创新，反对你抄我袭的千孔一面，但同样不赞成无艺祖、无本宗、无正理的单纯的、幼稚的胡闹我们需要做好自己。