（鸿永资讯陶瓷研究出品文：童福萍）中国的禅境一直讲究处处流白，讲究不着一言：绘画理论也说：“计白以为黑”邹晓松笔下偏偏处处补白，满得快溢出来，觉得他太由着性子，将画面布得那么满，各种风物在器物上一直蔓延、蔓延、蔓延……那种对于线条、设色、釉面、美态的挥霍，简直到了奢侈的地步一开始会担心月盈则亏、泼洒太过，大着胆子接触，竟不自觉地加入，身心愉悦起来也许这些是邹晓松的一场小小图谋，极尽材质之美、工艺之美，要重返的是传统粉彩的淡、细、匀、柔、俏这样大胆又细腻的邹晓松真正属于他本人不必活在祖父“珠山小八友”邹国钧、中央工艺美院和景德镇陶瓷学院的光环下，而是将多来对传统和现代陶艺的理解融会贯通，质感鲜明、色彩优雅，形成一股粉彩中的“青流”学艺（鸿永资讯陶瓷研究出品文：童福萍）向阳岭7栋7号，不到14平米的小屋，留下邹晓松童记忆自小他就在这里随祖父练功、学艺他的祖父邹国钧在陶瓷界鼎鼎有名。
邹国钧生于，逝于，字金监，号鸿轩，江西乐平人15岁起即受“珠山八友”之一的汪野亭言传身教，建国前创办“邹国钧画寓”，建国后担任景德镇建国瓷厂、艺术瓷厂陶瓷美术设计师，与毕渊明、王小凡、王锡良、魏荣生、邓肖禹等人一道被誉为“珠山八小名家”他擅长粉彩山水，并潜心国画、书法研习，曾与毕渊明等联袂举办个人画展其作品既广纳“百家之长为我用”，又喜“搜遍奇峰打草稿”，构图深求意境，层次力求深远，气势磅礴，运笔多变，擅于中锋用笔，笔力道劲，质感鲜明，色彩优雅多数作品或题有个人诗作，或题有名诗佳句，作品气势雄浑，山势险峻，画面境界幽旷，用笔恣意，风格奔放苍健记忆中，祖父不但画画好，还打得一套好拳，对儿孙们的教育非常严格小时候，邹晓松的假期都被祖父安排的满满，每天6点钟起床，学武、坐桩、打小龙拳，晨练到七点；8点钟练书法，至少习颜体一个小时，偶尔也画国画，之后写作业五级的暑假，祖父开始亲授粉彩山水，从线条开始，一直讲到构图、设色，更是再三强调粉彩山水的“骨法用笔、气韵生动”对美感的领悟，邹晓松可谓天赋异禀五级暑假，他刚开始学画瓷，画了一套“春夏秋冬”尺六瓷板画，就被景德镇陶瓷销售公司相中，以60元一幅的价格购买家有名师，又有天赋，再加上国家对工艺美术事业十分重视，下达了允许带了传艺的政策，邹晓松本可以随祖父一直学下去变化出现在初中毕业时，景德镇技工学校开辟陶瓷美术班，面向高中招收第一批学生，邹晓松和家人都觉得必须接受这样系统的美术教育，于是他破格参加考试并以优异的成绩被录取陶瓷美术班的学制为两，第一为素描、国画、图案、陶瓷史等基础课程，第二第一个学期学习陶瓷彩绘，第二个学期进工厂实习虽然有些像速成班，但任课教师都是在陶瓷界非常有影响的人物，如熊汉中、陆如、程曲流、黄卖九、白海、余效团等虽然他当时在班上龄最小，学习却名列前茅，在祖父为他打下传统陶瓷彩绘工艺基础之后，邹晓松开始接触更宽泛的艺术境地学习过程中，一些专业老师鼓励他，毕业以后可以到职工大学进一步深造他十分动心，决定为自己创造机会技校毕业后，他分配到景德镇陶瓷经销公司陶瓷加工服务部工作，每个月薪水30多元，可他只干了一，就停薪留职，回到学校继续学业。
初中毕业生直接上高三的课程，可想而知是非常吃力的为了追赶文化课，他插班到第一中学文科班，每天从早上6点学到晚上12点：美术课的学习则安排在暑假，在部所学习，拜丁千、张育贤、宁璘为师，加强素描、色彩的学习邹晓松常说：“一个人的进步是阶梯状的”无论是学习还是工作，他都会设定一个目标，然后埋头向前、一直努力这一次，18岁的他，目标是：上大学。
大学（鸿永资讯陶瓷研究出品文：童福萍）那么，他想上那所大学？最开始他打算考景德镇陶瓷职工大学后来在部所学习，发现大多数备考生的目标是景德镇陶瓷学院，他觉得自己应该将目光放得更长远，慢慢地，中央工艺美院进入他的视线上个世纪五十代，中央工艺美院的一些教授常常到包括景德镇在内的陶瓷产区，对当地的陶瓷产业进行技术指导和服务，祖父邹国钧就曾和这些人交好，父亲、老师也知道这个学校不错，就索取了…份招生简章，鼓励他报考抱着试试看的态度，邹晓松往中央工艺美院寄交了素描和茶具的设计稿，没想到通过审核获得准考证其实他当时也获得了景德镇陶瓷学院的准考证，这意味着他是真正的“赶考”，要先赴上饶参加陶院的考试，再坐火车去南京考中央工艺美院邹晓松的性格天生倔强，但是有一点小小的不自信去上饶时满车都是画友，赴南京已经形单影只，为了祛除心中不安，在南京艺术学院招待所住下后，他做的第一件事情就是买了一书包颜料和蜡果回到宿舍把灰色的床单当作衬布，放上蜡果开始练习，他已经想好：“考美院要坚持下去，这一次不行，也要为下…次做好准备”天道酬勤，他走进考场就发现了自己的幸运，色彩科目试题中的灰色衬布、香蕉、葡萄等，正是他前两天在宿舍拼命练习的考试异乎寻常地顺利，那…5月1日他收到中央工艺美院的专业合格证，景德镇陶瓷学院的专业考试也通过了，接下来的两个月他终于能安下心拼命学习，他以315分的文化科目总成绩考取中央工艺美院在这里，邹晓松的天地豁然开朗从前他跟着祖父、老师或者有经验的老师傅学习一些于艺，学艺打下的是技术方面的基础，还谈不上艺术创作在技校的初期专业训练，也只是比学徒要更全面一些，不能说是进入专业研究和专业学习这样一个高层次的阶段进入中央工艺美院之后，无论是专业基础还是美术基础，都得到全面而系统的学习和训练，这为他后来的陶瓷艺术创作奠定了非常好的理论和实践基础从前在景德镇提到陶瓷，更多的可能是画山水的、画人物的、画花鸟的，他们更多的是一种技巧性的、技法性的再现。
在进入中央工艺美院后，他发现陶瓷艺术领域非常广博，它实际上是从属于造型艺术的一个门类，从学科的分类上来说，它确实存在与设计艺术学里其他类别不一样的地方，它的特征性很强全新的艺术认知还得益于那些名师，张守智、陈若菊、杨永善、杨大中等，都让他发觉：“一个大师的深度应该在修养和气度上”在学校山，邹晓松所在班级独立办过两次展览，一次画展、一次陶艺展上个世纪八十代末期，他醉心现代陶艺，大学毕业，他去宜兴呆了一段时间，在那里做了大量的现代陶艺作品，其中有几个作品后来连续获奖只是，他仍处在发现自我的途中粉彩（鸿永资讯陶瓷研究出品文：童福萍）大学毕业，他分配到景德镇陶瓷学院任教他在6月份报到，得知自己将在10月份开始教授基础图案和粉彩，当时没有教材全靠讲义，于是整个假期他都在备课关于粉彩的操作他并不陌生，料性、油性、粉彩技巧等全都熟悉，遇到问题他就去艺术瓷／—、部所请教，从那些老师、艺人身上学习、总结的经验，都被他写入讲义中，传授给他的学生到了，只有三教龄的邹晓松已经崭露头角，由于陶瓷学院专业发展、专业教学的需要，他接受教研室主任的建议，担起陶瓷粉彩课程的教学工作，也就是从那时开始，他重新对陶瓷粉彩全面摸索、深入研究。
对粉彩的研究，是一个教学相长的过程在摸索和研究的过程中，他慢慢觉得粉彩很有意思，尤其是它的材料所体现出的美感非常具有吸引力在这个研究过程当中确实也钻研了很多，不光是从技法上去钻研，而且也从历代的作品中去做一些认真的研究和分析他找了“珠山八友”的作品临习，解析他们的技法、填色技巧、用笔、染色等；他向祖父学画山水、母亲学画人物，还向部陶研所名家、瓷厂艺人讨教瓷绘工艺他上粉彩课教授的第一个内容，就是绘瓷工艺，教学生掌握油性、料性，学习辨认、调配颜料，试烧颜料邹晓松认为，任何一种艺术形式都要独特、有特色，任何一个艺术品类都要有自己的艺术语言，而粉彩是一种工艺非常强的艺术种类，有较高的工艺“门槛”工艺价值上，粉彩有复杂的工艺流程和大量手工劳作：艺术价值上，粉彩不仅是画面呈现的艺术品格，也体现了装饰与造型的关系，是型与饰的协调、纹与质的统一正是因为受到传统陶瓷艺术的熏陶，又接受了正规美术教育，他总是强调：“忽视工艺会失去粉彩的价值和支撑，也不能把陶瓷艺术简单地理解为瓷上绘画我们要在传统和现代之间寻找契合点’他一直认为，尽管在现代工业和传统手工业的碰撞中，景德镇的生产、管理、销售方式上出现式微，并不意味着陶瓷文化的衰落，相反，景德镇陶瓷文化的脉络一直在发展、延伸。
这种发展、延伸也体现在他对粉彩的研究、探索上尝试过程中，他在陶瓷粉彩材料的特殊表现力上进行一些探索，力图在作品中体现精与细的比较、粗与率的结合。
比如他的作品《碧荷丹莲》，实际上把粗率与精致这两种审美品格融合在一起，产生一种对比的效果，荷叶追求的是一种流淌的效果，很粗率，非具象，看上去是漫不经心；莲花，在细节的刻画以及在上色的时候采用的是非常精致的点染让艺术作品体现不同的风貌是艺术家的工作，邹晓松试图用现代艺术语言，表现传统创作理念、精神追求和意境他的“芦荡系列”陶瓷作品，就从纹理角度考虑意境的呈现，注重细节表现，气韵生动他更多地从四个方面思考创作，遵循陶瓷应有的基本工艺规范；突显粉彩的工艺美，追求设色淡雅、描绘精细、画面匀称而柔和，形象刻画体现细节美：追求材质美：在作品的艺术性上反映他的艺术追求和修养这些思考肯定会在未来的实践中不断深化从现下来看，无论是艺术价格还是艺术价值，邹晓松早己被认可早在他创作的一块四尺八的粉彩仿古中堂，画面选自“清明上河图”，就已经被日本恩巴以4.8万元的价格收藏；这些他获奖无数，市场表现惊人，又成长为陶瓷美术学院的中坚力量综合来看，他从粉彩山水到现代陶艺，现在又回到粉彩，并不是一种简单意义上的回归，而是多训练技艺、锤炼思想、探索市场的结果要继承传统文化的精髓，有扬弃地传承粉彩，下一次他又会带来怎样的精彩？档案：（鸿永资讯陶瓷研究出品文：童福萍）邹晓松，江西乐平人10月出生于景德镇陶瓷世家毕业于中央工艺美术学院，获学士学位同起，执教于景德镇陶瓷学院，从事陶瓷艺术专业的教学与研究毕业于韩国圆光大学校，获硕士学位现任景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院副院长，教授，硕士生导师，中国硅酸盐协会艺术设计委员协会会员，景德镇青美术家协会副主席等职代表作《碧荷丹莲》获由中国美术家协会陶艺委员会主办的“第二届全国陶瓷艺术评比”一等奖；《古风》入选“第十届全国美展”；承接教育部庆贺“邵逸夫先生百寿辰礼品瓷”设计制作；作品《驯马图》被中国历史博物馆收藏作品多次参加国内外大型展览，十余件作品获国家、省部级…、二等奖。
百余件作品被刊载于《中国现代美术全集》、《陶艺撷英》、《景德镇陶瓷艺术精品鉴赏》、《文艺争鸣》、《中国收藏》等各类专业书刊及画册中多来潜心研究陶瓷粉彩装饰，在创作中注重汲取中国传统文化精髓，并努力寻找在现代陶艺和传统装饰技法之间相结合的契合点，尤其对粉彩材料有较深入的研究和探索作品追求装饰与造型的和谐，并能充分发挥材料自身的特质，具有较为独特的审美品格
